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PÁGINAS AMIGAS DE TANGO

PÁGINAS AMIGAS DE TANGO

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La página de la Sra. María Luiza Andrade, bahiana que dice: Ese sítio es un homenaje y una declaración de amor de una brasileña, bahiana, al Tango, su música, su baile …,

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Ci-tango, La Milonga de Lima en Perú de Ángel Verau y Gardenia Silveira (excelentes bailarines, muy buenos profesores Y MEJORES PERSONAS)
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NOTA 2:EN UNOS DÍAS MÁS ESTARÁN IMPRESAS TODAS LAS LISTAS.- DISCULPEN LA DEMORA)
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TANGO ARGENTINO — PARTE 40 (2º TRAMO DE LA PATERNIDAD DEL TANGO) (POETAS, MÚSICOS, CANTORES Y TANGOS ¿URUGUAYOS Y/O ARGENTINOS?)

El periodista uruguayo César Di Candia escribió (abreviado por razones de espacio: “en las tareas de parto del tango anduvieron los uruguayos Manuel Aróstegui, autor del El Cachafaz y El Apache argentino; Enrique Saborido, creador musical de Felicia y La Morocha, Matos Rodríguez quien como jugando compuso  La Cumparsita, el sanducero Alfredo Gobbi, el maragato Francisco Canaro, la oriental Rosita Melo, autora de Desde el alma, los montevideanos Pintín Castellanos y Fernán Silva Valdés, creador de (letra) Clavel del Aire, el cantor Goes Carlos Roldán, el pedrense Julio Sosa, y el tacuaremboense Carlos Gardel”. Todo esto como crédito a favor de Montevideo por la paternidad.

Respetando lo escrito por el prestigioso periodista, voy hacer un comentario en  partes, mencionando a las personas nacidas en Uruguay, hacedores importantes en cuanto a la elaboración y difusión del tango.

Primero, aseverar que los atributos de  una persona para hacer tal o cual cosa están basados en su lugar de nacimiento, NO es  el método adecuado en cuanto a la creación de obras de la cultura popular como es el tango, ya que tienen más valor aquellos lugares en los que sucedieron los “hechos”, que desencadenaron las circunstancias de la creatividad de “hacer un tango”. Y a modo de ejemplo voy a citar a un grande:

Homero Manzi (padre argentino-madre uruguaya) nació en 1907 en Añatuya (Santiago del Estero), a los 7 años se radicó en Bs.As., y vivió en el porteño  barrio de  Pompeya, lugar que por sus características, su gente y su capacidad poética lo llevó a escribir dos tangos famosos como son “Sur” y “Barrio de Tango”.  Registra en total 105 temas, de la talla de “Malena”, “Manoblanca”,  “Ninguna”, “Discepolin”, “Viejo Ciego” etc.   Pregunto: ¿Que hubiera hecho Manzi,  si toda su vida la hubiese pasado en su pueblo natal? …

Partiendo de esta premisa, el citado Enrique Saborido, a los 4 años llega a Bs.As., adoptando la ciudadanía Argentina y  trabajando en la Confitería Ronchetti compuso “La Morocha” (A. Villoldo le hizo la letra) y a “Felicia” la hizo en una porteña Casa de Baila, tomando el nombre de la esposa de Carlos Pacheco que escribió la letra. Igual en todo fue Manuel Aróstegui autor de “El Apache Argentino) y “El Cachafáz”. 

Matos Rodríguez escribió una marcha para su comparsa estudiantil de carnaval y Roberto Firpo con partes de su tema “La Gaucha Manuela” y otros arreglos la hizo un tango. Matos se quedó con los elogios de autor y la vendió por 4 monedas a la Casa Breyer que la archivó, quedando el tango “La Cumparsita” en el olvido. P. Contursi la revive al escribir “Si Supieras”, que dio origen al dilatado juicio por su autoría. (Ver detalles en Art. Tango Arg. Nº26-B, Autoría de La Cumparsita)

¿El “Becho” es 100% autor único? o: ¿una parte de la música le correspondería a los argentinos?

Alfredo Eusebio Gobbi  nació en Paysandú el 5-febrero-1877,  A los 18 años se radicó en BsAs. Y comienza su vida artística, en 1907 se fueron a París con su esposa y Villoldo. Falleció en Buenos Aires el 25-1-1938.

Francisco Canaro, nacido en San José de Mayo (26-11-1888), a los 9 años llegó al país. Se hizo músico, grabó casi 7.000 discos, fundó SADAIC en Bs.As. y falleció en esta ciudad un 14-diciembre-1964.

Rosita Melo, nacida en Montevideo el 9-julio-1903(?), a los 3 años ya vive en Bs.As., y aquí falleció en 1981.

Carlos Roldán, uruguayo, cantor de orquestas en varias radios de Bs.As., grabó con Canaro, Fresedo, Rotundo y  los hermanos Caló. Hizo dos películas en Argentina,  muere en Bs.As., el 16-junio-1973.

Julio Sosa, nació en Las Piedras (2-5-1926), en 1949 pisó Bs.As., trabajando en Cafés, luego con Franchini-Pontier, Rotundo, A. Pontier, tuvo su propia orquesta, grabó éxitos y murió en Bs.As. (26-11-1964).

Carlos Gardel, por enésima vez digo que nace un 11-12-1890 en el hospital Saint-Joseph de la Grave, Toulouse-Francia. (VER detalle en libro “Tango, vigencia y crepúsculo” de Juan Carlos Esteban.)

En todos estos casos se trata del lugar, del ambiente y de los hechos ocurridos, más allá de donde nacieron los personajes. El Sr. Daniel Vidart  (uruguayo) dijo: “el tango es un valor cultural con idéntico arraigo y vigencia tanto en Montevideo como en Buenos Aires. Ambas orillas del Plata le prestaron sus músicos, sus letras, sus bailarines y sus multitudes devotas…”, son palabras para superar el patriotismo y antagonismo de dos países hermanados.

Esperando que lo escrito se tome únicamente como un aporte a que; al menos en el tango sigamos siendo tan hermanos como siempre fuimos, compartiendo la historia. Con un abrazo milonguero para todos Uds., incluyendo a mis amigos y habitantes uruguayos más allá de la “Orilla” que vivan, los saluda Alcides Ferrari.

Blog en Google: www.milongueroybailarin.wordpress.com , luego clic en  ítem “Milonguero Porteño”

(Artículos del tango argentino, sus músicos, cantores, poetas, letras de tangos propios, fotos, etc.)

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EL BECHO GERARDO MATOS RODRIGUEZ Y HOMERO MANZI, (DOS GRANDES EN LAS DOS ORILLAS)

TANGO ARGENTINO-PARTE 39-(1er. TRAMO-LA PATERNIDAD DEL TANGO)

“En el conocimiento y la cultura además del esfuerzo existe el placer, y se llega un punto donde al estudiar,  investigar o aprender, el individuo entra en una especie de éxtasis donde ya no existe el cansancio y sólo le queda el placer… Qué bueno sería, si en la canasta de la calidad de la vida hubiera una buena cantidad de consumos intelectuales”. Parece escrito por alguien de una parte del mundo con una cultura milenaria marcada a fuego.

Estando en América NO es necesario cruzar océanos en búsqueda de otros continentes, como son (para América Latina) Eurasia, Oceanía, África y la Antártida, porque esto lo dijo: José Mujica, presidente de la República Oriental del Uruguay, (Si… de nuestros hermanos uruguayos), con quienes hemos compartido gran parte de nuestra historia y más allá de separarnos los ríos, existe el puente de la hermandad de los pueblos, con manos que se estrechan en saludos de padres, hijos y nietos viviendo en familias que habitan ambos países, y por si fuera poco compartimos tradiciones, gustos de la buena mesa,  la cultura y la paternidad del tango.

En cuanto a esa “creación” a pesar de la enorme ola de escritos en ensayos y libros de importantes escritores (por el lado argentino) como Guillermo Furlong, Pedro Grenón, Ricardo Rojas, los hermanos Bates, Horacio Ferrer, Ulyses Petit de Murat, José Gobello, etc., sosteniendo que  fue  parido en un contexto de malevos, gente de avería, prostitutas y otros de igual calaña que frecuentaban lupanares y conventillos.

Buscando una fecha de su  nacimiento, citan una tasación de propiedad de 1802 (tiempos de la colonia) que dice: “Casa y sitio de tango”. Lugar de bailes de negros, luego llamados “Tambos”, que continúan hasta un acta de 1806 que dice: “Se prohíben en la ciudad  los bailes conocidos por el nombre de tangos…”.

Lo bautizan como un hibrido generado  por  La Habanera, con su línea melódica-sentimental y su fuerza emotiva,  La Milonga, con su coreografía y El Candombe con  su ritmo. Otro sumaron al Tango Andaluz, pero para su tiempo el Tango criollo se había “independizado”  de su progenitores y dominando cualquier semejanza o parecido). En los primeros fascículos semanales titulados “Tango”, editados (en los años 80) por la Editorial Perfil, bajo la dirección de Alberto Fontevecchia se detalla minuciosamente todo esto.

En cuanto a los hermanos uruguayos como César Di Candia (periodista y escritor), Emilio Sisa López, Daniel Vidart, Idea Vilariño y varios más que escribieron sobre este tema, bajo el paraguas de “No tiene nada que ver el sentido de propietarismo patriótico”, sostienen que un ambiente de iguales condiciones a Buenos Aires, el Tango “nació como un baile popular, en las viejas academias montevideanas de finales del siglo XIX. Por lo tanto sus creadores y coreógrafos fueron los negros hijos de esclavos, los cafishios, las prostitutas venidas a menos, las chinas cuarteleras y las resacas de las orillas de la ciudad.” Y se hacen fuertes mencionando a Jorge L. Borges que en su libro “El idioma de los argentinos” (1928) afirmó  “…El tango es hijo de la milonga montevideana y nieto de la habanera. Nació en la Academia San Felipe, galpón montevideano de bailes públicos, entre compadritos y negros; emigró al Bajo de Buenos Aires…Es decir, el tango es afro-montevideano…”.Y agregan que en 1808, vecinos de Montevideo presentaron una denuncia desaprobando :“los bailes de tango que hacían los negros ”.

Conociendo nuestra historia, recordemos que la Banda Oriental constituyó su primera unidad administrativa recién en 1813 (José Artigas), la independencia fue el 25-8-1825 y la primera constitución nacional que le da el nombre de estado (Uruguay) se firmó el 18-7-1830. Con lo cual para  inicios del 1800 “ambas orillas” pertenecían al Virreinato del Río de la Plata con dominio español.

Debido a las carencias de la época SOLO quedaron pocos escritos de los protagonistas de los inicios del tango. Cada uno de  nosotros podemos tomar un hilo diferente para tejer esta historia y vamos a llegar al único punto tangible y es: tenemos  muchos “padres” que celosamente lo adoptaron, lo hicieron perdurable y hoy el mundo sigue disfrutando de la poesía en sus letras, la melodía en su música y de poder bailarlo como un milonguero que al hacerlo: encrespa su corazón y se hace un ovillo…  junto con su pareja.

Carlos Gardel (nacido 11-12-1890 en Toulouse-Francia), cuando en un banquete le preguntaron por su nacionalidad, se levantó de su silla y dijo “señores, yo soy rioplatense, como el tango”.

Próximo número sigue con el tramo 2 (Tangos, poetas, músicos y cantores: ¿uruguayos y/o argentinos?)

  Con un abrazo milonguero los saluda Alcides Ferrari  – prodtango@hotmail.com  – Blog en Google entrar en

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GÉNERO: TANGO ———— TITULO: “EL REPROCHE”

LETRA: ALCIDES FERRARI

(CON MÉTRICA, ACENTUACIÓN Y RIMA PARA FORMATO DE TANGO) SADAIC. Expte. (Letra) (en trámite 03-04-2014)

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3) MUJER

 1RA. ESTROFA

LUCIENDO TUS  BRILLOS                                   6(2-5)

 POR LA VEREDA… TE VÍ VENIR                     9+1(4-9)

TU GESTO ENOJADO…CULPABLE                     9(2-8)               MÚSICA (A)

 ME HIZO SENTIR                                              4+1(2-4)

2DA. ESTROFA

QUISE  HABLAR Y AL VER TU ENOJO,                   8(1-3-7)

CALLADO ESCUCHÉ EL REPROCHE,                  8(2-7)

NUNCA SUPE.. DE TU DOLOR,                               8+1(1-3-8)        MÚSICA (B)

 BLANQUEADO EN TU  RENCOR                         6+1(2-6)

 

 ESTRIBILLO

CONFESASTE… NO QUERERME                                8(3-7)

PERO UN SUSPIRO, QUEBRÓ TU VOZ                   9+1(1-4-9)

QUEDASTE… PARALIZADA…                                      8(2-7)

Y AL  TACONEAR DE  TUS LUJOS                               8(4-7)

ALZASTE VUELO… DESCONCERTADA                       9(2-8)        MÚSICA (C)

NERVIOSA… ANGUSTIADA                                         7(2-6)               

 Y UN LLANTO GRIS, ESCUCHARON…                      8(2-7)

 LAS CALLES DE PARÍS                                           6+1(2-6)

           

3RA. ESTROFA (MÉTRICA Y ACENT. IGUAL A 1RA.)

GIMIENDO TU BOCA                                                     6(2-5)

PALIDECIÓ MI… HERIDA ILUSIÓN                           9+1(4-9)

BORRANDO LA ENDEBLE… PUREZA                            9(2-8)          MÚSICA (A)

DE MI PASIÓN                                                            4+1(2-4)

4RA. ESTROFA (MÉTRICA Y ACENT. IGUAL A 2DA.)

CRUDA PRUEBA DE LA VIDA                                         8(1-3-7)

QUE DESVANECE EN LA NOCHE                               8(2-7)

TODO EL COLOR… DE LA EMOCIÓN,                         8-1(1-3-9)  MÚSICA (B)             

QUE ENCIERRA EL CORAZÓN                                    6+1(2-6)

—————————- Alcides Ferrari ———- prodtango@hotmail.com

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(Contiene artículos del tango argentino y nuestra actualidad, sus músicos, cantores, poetas y otros temas inherentes a nuestra música ciudadana, más letras de tango

38) TANGO ARGENTINO – PARTE 38 – ENRIQUE SANTOS DISCÉPOLO

Desde sus inicios en el porteño universo cultural del tango, encontramos hombres y mujeres que transmitieron con sus diversas expresiones artísticas,  las semblanzas que pincelaron el rostro de una pequeña aldea con destino de gran ciudad como es Buenos Aires, convirtiéndola en unos pocos años en la capital milonguera.

Y leyendo la historia del mundo, encontramos que Napoleón Bonaparte tenía una adversa humorada contra los “ñatos”. Solo por tener una pequeña nariz,  ningún militar sin importar el grado que tuviere le era agradable. De allí que los hermanos Bates (en su libro La Historia del Tango) cuenten las enormes posibilidades de haber sido un lugarteniente suyo en la campaña de los Alpes, nuestro Enrique S. Discépolo, que es uno de esos grandes pilares de nuestro tango argentino para gran parte del mundo.

Este pequeño hombre “narigón” (algunos dicen que el obelisco se hizo en homenaje a su nariz),  poeta, compositor, actor, autor teatral, que también incursionó en el cine, gracioso, revoltoso y principalmente entretenido e ingenioso, tiene en sus versos una distinción que engalanan su personalidad de artista, diferenciándolo totalmente en ese momento de lo que como hombre común fue en su vida real. Manejando los tiempos, quizás sin saberlo o sí,  de aquellos anhelos de O. Wilde “Ingenio en sus obras y talento en su vida”.

Por eso “su mundo” se paró en un enorme bosque, escondiéndose entre sus árboles,  hojas y ramas cada vez que escribía un tema, fuere un tango, una obra teatral o un guión cinematográfico.  ÉL se esfumaba como en aquel desilusionado de “Qué Vachaché”  (…Lo que hace falta es empacar mucha moneda ♪// vender el alma…  rifar el corazón♪) (1926), el resignado de “esta noche me emborracho”  (… bien, me mamo ¡bien mamao! Pa´ no pensar) (1928), el amargado de “Yira Yira” (… no esperes nunca una ayuda, ni una mano ni un favor♪)(1930),  el vencido de “Confesión” (…me arrincono pa´ llorarte♪) (1931), o el decepcionado de “Tres Esperanzas”(…tuve en mi vida, dos me engañaron y una murió♪)(1933).

Todas sus 37 letras (registradas con su nombre) desnudaban la confusa realidad de su tiempo, descarnando las atormentadas vivencias escondidas de esa época (“vivimos revolcados en un  merengue/ y en el mismo lodo, todos manoseados”…) o en (Que destino brutal, me condena al horror de este infierno en que estoy”del tango Condena-1937), como también parece n que sus letras las escribió “ayer”, además de las ya citadas tenemos aquella que dice:… “♪ Ya nadie comprende, si hay que ir al colegio♪// ♪ o habrá que cerrarlos… para mejorar♪♪ “,  son del tango  “¿Qué sapa Señor?” de 1931, viendo los resultados de las pruebas PISA parece que ha sido escritohoy.

Fue el clarividente que en “Cambalache” (1934)  puso en el mismo cuarto a “la biblia y el calefón”  cuando dice :(♪…se ha mezclao la vida, y herida por un sable sin remaches… ves llorar la Biblia contra un calefón…♪). La biblia o la guía telefónica en esos tiempos terminaban sus días en el baño…,  y de allí viene la metáfora.

Aseguran que Discepolin no sabía música y si bien de chico había estudiado el violonchelo no recordaba nada

y solo al voleo le “pegaba” al piano para tratar de ubicar cada palabra que escribía, que como todo letrista al cabo de unos días la cambiaba para mejorar el tinte de lo expresado, de allí que sus letras estaban “elaboradas” en una síntesis que con profunda poesía coloreara una vida de un “brochazo”. Ese fue su tesoro escondido.

 Figura como nacido un 27 de marzo de 1901, en la casa familiar de la calle Paso por el barrio de Once, su padre fue músico y él heredó sus genes del placer de la música, y la sangre la llevó a su “flaco” corazón.

En sus inicios “corrió la coneja”, ganándose el “mango” como todo bohemio de aquel Buenos Aires de la Corrientes angosta, en trasnochadas de mucha poesía y poco alimento. Arrancó con el teatro apoyado por su hermano mayor, que lo introdujo al ambiente literario de entonces y que luego fueron figuras de renombre.

Pasando luego por el tango con sus letras que aún hoy perduran en la memoria de los argentinos como si fueran escritas para nuestra actualidad y las orquestas con sus cantores dejaron grabadas para la posteridad, Pasando a cuchillo su hambruna que no quitó su escualidez.

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El cine siempre fue un berretín para Discepolin y cuando entró en ese medio quedo cautivo de tal modo que pronto era actor, director, argumentista y compositor musical en varias películas desde “El alma del Bandoneón” que fue la primera incursión, hasta “El Hincha” en 1951 (año de su muerte) (con Diana Maggi y Mario Passano), quizás la más conocida que  habiéndola escrito, la dirigió y participó en la misma.

Y quedó atrapado en medio del grosero antagonismo de los años 50 entre los “exaltados” del peronismo en el poder y los “opositores fogosos y perseguidos de turno” (según ellos: por un gobierno intolerable en el avasallamiento en la educación, la justicia, otras instituciones y derechos de los argentinos en desacuerdo).

Situación que nos dividió en dos bandos enemigos acérrimos e intransigentes. Discepolin con su programa radial influyó en la reelección de Juan D. Perón con duros monólogos  (escritos por Julio Porter y luego Abel Santa Cruz) en contra de los “rivales”, que nunca perdonaron sus acidas y ásperas críticas y esto perjudicó su endeble salud. Héctor Bates dice que fue uno de los  primeros mártires del peronismo. Falleció en 1951.

NOTA: comento esta realidad Argentina de hace más de sesenta años, porque involucró al tango.

Cuanto escribo tienen partes Objetivas (Es decir: que NO están determinado por sentimientos) y otras Subjetivas (basados en función de sentimientos, pensamientos y vivencias). La Crónica (Narración en orden cronológico) y el Relato (Narración más larga que un cuento) a veces también forman parte.
Todo es solo para difundir el tango, SIN NINGÚN tipo de lucro personal.

Con un abrazo milonguero los saluda Alcides Ferrari  – prodtango@hotmail.com  – Blog en Google entrar en

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37) TANGO ARGENTINO (LOS BAILES DEL INTERNADO y ESTUDIANTES + POBRES DE HOY)

En artículos anteriores he escrito que el TANGO participaba de cuanto acontecía en aquel Buenos Aires, y de hecho su manto  también cubría todo aquello referente a la SALUD (Médicos, clínicas, pacientes, hospitales, ambulancias, farmacia con sus listados de remedios, cirugías, tratamientos, etc., etc.).

El principal grupo  que llevaba adelante esta iniciativa eran los estudiantes de los últimos años de medicina de inicios del “novecientos” (Que además de asistir a las clases, comenzaban las prácticas en los hospitales públicos atendiendo a enfermos sin riesgos, logrando aumentar su caudal de conocimientos con experiencias que luego marcarían sus carreras, logrando formarse con responsabilidad y habilidad en el trato de sus pacientes y hasta de sus iguales. Con todo esto y sobre la base de la aplicación en el estudio, hemos tenido y tenemos excelentes doctores en medicina reconocidos en gran parte del mundo, como por ejemplo el Dr. René Favaloro y muchos otros. Además en esos años nuestro país contaba con un plantel de profesores en los distintos niveles de enseñanza que superaban ampliamente a los demás en toda América del Sur y por eso muchos jóvenes de otros países hermanos estudiaron, se recibieron y trabajan en Argentina.

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Desde hace ya unos cuantos años, buenos  docentes fueron “jubilados”, echados o expulsados, algunos por tener  ideas contrarias a las del gobierno en ejercicio (Listas negras), y fueron reemplazados por otros “amigos” que más allá de la capacidad necesaria para ejercer, aplicando nuevos métodos, a veces con tendencias políticas foráneas, hicieron que la enseñanza comenzara a caer año tras año al punto de ver hoy los resultados catastróficos de las “pruebas PISA” (Tomado de Wikipedia: el Informe PISA (Programa Internacional para la Evaluación de Estudiantes): está fundado en el análisis de la producción de los estudiantes de quince años, buscando comprobar la valoración internacional de los alumnos. Con pruebas normalizadas y  un método de comparación. Las tres áreas de competencia son: lectura, matemáticas y ciencias naturales. Mide la capacidad de los estudiantes de entender yresolver problemas auténticos, partiendo de los conocimientos en las tres áreas mencionadas).  En un conjunto de 65 países, Argentina está Nº 59. Nuestros colegios en lugar de puertas tienen “Coladores” por donde “se toma el olivo” el estudiantado,  mientras los funcionarios de “Educación” solo procuran evitar el bochorno con desatinadas explicaciones en palabras que no dicen nada de la realidad de los hechos. Además de la importante deserción, esto se agrava con la baja calidad en la educación de los que se reciben y ya NO existe una interrelación con la productividad, porque los empresarios a esta altura de las circunstancias,  agobiados por los impuestos, la presión sindical, su ambición personal  y la falta de incentivos en cuanto a las inversiones,  se han desentendido de los jóvenes estudiantes capaces, que antes ingresaban a sus fábricas para ampliar sus conocimientos y luego ser los motores de toda mejora fabril, con un beneficio general.

En  2013, el 33% de los jóvenes entre 12 y 18 años, NO terminan sus estudios secundarios y de esa enorme cantidad de chicos el 73% vienen de familias hoy llamadas: “pobres”. Siempre hubo pobres en Argentina, pero antes todos teníamos un incitación o estímulo en la posibilidad de estudiar un oficio, una carrera universitaria o simplemente recibirse de bachiller o perito mercantil, (y queríamos hacerlo) para luego tener buenos trabajos que nos permitieran mejorar nuestra calidad de vida,  ese anhelo del niño/a  era apoyado por sus padres y todos en conjunto procuraban estos logros con esfuerzos y sacrificios. Dos palabras que fueron “borradas” del hablar cotidiano en gran parte del país, y a muchos de los hoy llamados  “Pobres” les falta las ganas de poner en práctica esas dos palabras (quizás porque casi todo da lo mismo), pero les hace perder la dignidad al consentir la entrega de una prebenda del gobierno de turno, que les tira una breva, mientras  sigue “rascándose el higo”.

.Pero volvamos al tango, diciendo que aquellos jóvenes médicos y estudiantes avanzados, como parte de la juventud de esos años se encargaban de preparar para el día de la primavera estupendas reuniones bailables llamadas “Gran Baile del Internado.  Y en ellas sostenían una puja entre los practicantes, quienes con un despliegue de disfraces que incluían a veces partes de cadáveres, se hacían una gran cantidad de bromas estrambóticas y hasta aterradoras que horrorizaban a muchos de quienes asistían a esos bailes. En los cuales el Tango jugaba un  rol casi único, a punto tal que grandes compositores y músicos de entonces, trabajaban en temas relacionados con todas las vertientes de la medicina, para estrenarlos en esas noches de “farras”.

Existen numerosos escritos que hablan de estos bailes en libros, revistas afines y/o internet que dicen:

Durante el primer baile realizado en 1914 en  el Palais de Glace, Francisco Canaro (Que compuso más de 500 temas y grabó casi 7.000 discos) presenta “El Matasano” dedicado a los internos del Hospital Durand y Roberto Firpo (Otro prolífico compositor  que le dio vida a La Cumparsita y lamentó no haberlo firmado)  estrena “El apronte” con dedicatoria para los internos del Hospital San Roque (hoy Ramos Mejía).

—El Pabellón de las Rosas  de Avda. Alvear  y Tagle, fue el lugar de nueve bailes más y numerosos estrenos:

 Alberto López Buchardo (Pianista y compositor de “Germaine”, “París” y otros), compuso  “Clínicas”.

El bandoneonista Adolfo Pérez (Pocholo) que trabajó con Juan Maglio (Pacho) y R. Firpo, escribe el tango “El Cirujano”  y el compositor Eduardo Arolas estrenó primero “Rawson” y luego el tango “Anatomía”.

En 1915 Francisco Canaro escribe “El Internado”. Y Roberto Firpo estrena “El Bisturí”.

Vicente Greco en 1916  dedica a Agustín Bardi “La Muela Careada” y ese año estrenó “El Anatomista”.

En 1917 José Martínez dedica a los doctores L. Galdeano, Carelli y A. González el tango “El Termómetro”.

El 21-setiembre-1919 Osvaldo Fresedo estrena “El 6º Baile del internado”  y el notable compositor Juan de Dios Filiberto, autor de “Caminito”, “El Pañuelito”, Malevaje” y otros, también hizo “Cura Segura”.

En 1920 E. Pereyra, hizo el tango “Mano de Oro”. Y  Francisco García Jiménez (autor de “Zorro Gris”, “Suerte Loca”, “Barrio Pobre” y del libro “Así nacieron los Tangos)  escribe una letra que habla de la droga: “Paraíso Artificial”. El bandoneonista Ricardo Luis Brignolo que compuso “Chiqué” y “Por Seguidora y por Fiel”, que  debutó en el Bar Iglesias con R. Firpo, y luego trabajó con  J. C. Cobian, S. Castriota, Julio de Caro y F. Lomuto, firmó los tangos “El Octavo” (1921), “El 9º Gran Baile del Internado” (1922)  y “El Décimo”.

En 1923. Se estrenaron los tangos “El Serrucho”,  “Ojo Clínico”, “Aquí se Vacuna” y “El Practicante”.

Estos encuentros finalizan en 1924 en el Teatro Victoria, lugar que O. Pugliese estrena el tango “El Frenopático”  y ese día Osvaldo Fresedo presenta su tango “El Once” (también llamado “A Divertirse” con letra de su hermano Emilio), en homenaje al cierre del último Gran Baile del Internado, que dice:

♪♪Alegre su mirada… NO PIENSE EN LO MALO,♪♪No deje que su cara… SE ARRUGUE TEMPRANO♪♪

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NOTA: toda información sobre TANGO No tiene valor comercial y es al solo a efecto de difundirlo.

Con un abrazo milonguero los saluda Alcides Ferrari—  prodtango@hotmail.com

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36)TANGO ARGENTINO (La Música es el Arte de Combinar los Sonidos…)

Probablemente los primeros humanos hayan escuchado el canto de los pájaros, el silbido del viento o el cuchicheo del agua, y tomando como premisa que la música es imitativa; también debemos aceptar que
“la palabra” nació antes que todo sonido musical con instrumentos, por lo tanto esta pasó a ser un elemento necesario para darle color a la expresión. Vocalizando matices diferentes según el estado de ánimo de las personas, dejando escuchar distintos tonos en los colores de la alegría, la tristeza y el dolor, entre otros sentimientos o pasiones humanas. Otros seres vivos también tienen sus formas de exteriorizarse, aunque generalmente los hombres no entendemos o no percibimos las manifestaciones de sus sones.
Me quedo con la clásica definición escuchada en la primaria (En mi caso: Escuela 14 de Villa Celina),
la música “Es el arte de combinar los sonidos, de un modo agradable al oído”, por esto último los veteranos, NO estamos de acuerdo con todo sonido que excede los decibeles niveles normales de escucha.
Los argentinos aún seguimos sin descubrir en su totalidad el tesoro musical que tenemos en nuestro folclore, fértil en numerosas expresiones que todavía, algunas de ellas, no han sido aprovechadas en toda su extensión. Nos sorprendemos al encontrar similitud en músicas propias, con las de otros pueblos de razas y civilizaciones distintas. Pero esto no ocurre con el tango, ya que es único en su viveza y exactitud para expresar sentimientos, pensamientos y/o deseos con cualidades musicales.
Su historia, orígenes, antecedentes y evolución le dan una vida propia con una identidad definida que lo hace diferente a otros géneros. Si bien más de uno escribió su epitafio, les recuerdo que “redondea” casi cinco generaciones que lo han escuchado, cantado y bailado, luciendo hoy una lozana veteranía. Porque El Tango es una síntesis literaria admirable cuando en dos minutos y medio, despliega una poesía que tiene una trama, un proceso y su desenlace, deleitándonos con una melodía que permite adquirir su conocimiento por medio de percepciones que reciben los sentidos.
Nuevos instrumentos, enriquecen su música que mantiene un crecimiento continuo.
Nos recrea un pasado de Buenos Aires y ubicándonos en nuestros días, nos fragua el temple para un futuro prometedor, porque a pesar que muchos argentinos “Lo Cajonean…”, eterniza en el aplauso del mundo entero un reconocimiento por su ritmo, sus letras y por su proposición a la intimidad de la mujer con el hombre al bailarlo, hecho que NO ocurre con otras músicas de nivel mundial.
Quienes despotrican en contra de nuestras músicas, debieran mirarse en el espejo del gusto popular de muchas generaciones, que tienen un acendrado cariño por la cultura musical de toda Argentina.
No desapruebo esa fiebre llamada rock u otras músicas foráneas (Incluso “intento” bailarlas), pero critico la desmedida contratación de “artistas” extranjeros (Algunos con un bien ganado prestigio y otros tan solo por pertenecer a países denominados del primer mundo, “lanzados a la fama” a través de una publicidad que NO se lleva con “los éxitos” logrados en los países de donde provienen. Escucho decir que a veces por razones de costos, reemplazan a una parte de sus músicos por ejecutantes que viven en Argentina, (Lo cual es bueno porque les deja un reconocimiento por actuar en esas bandas y un buen dinero), pero es un escamoteo a quienes pagan una buena suma para verlos.
Es decir: estoy en contra del exagerado extranjerismo (afición a lo extranjero) de cualquier “marca y pelo”, que amenace con socavar y hacer desaparecer las distintas expresiones de nuestro folclore nacional, incluyendo a sus músicos. El artista debe ser considerado únicamente por su talento e idoneidad musical, y por esto última también estoy en contra de las contrataciones por la simple razón de un abanderamiento político. Hecho que lamentablemente ya ocurrió en la historia del tango.
En estas fiestas de navidad y año nuevo 2014, con un abrazo milonguero, les deseo mucha salud, paz, trabajo y amor para vivir con felicidad en familia.
navidad en Trento
“…♪ EL ÁRBOL ADORNADO…♪
Y LA MESA SERVIDA…♪
♪ AMBIENTE, DE GENTE REUNIDA…♪
ES MI NOCHE DE NAVIDAD…♪—————
——-♪ QUIÉN PENSARÁ ESTA NOCHE, SEÑOR…♪
EN TU MENSAJE DE PAZ… Y DE AMOR
QUE CANJEAMOS POR UN PAVO… ♪
Y… COPAS DE CHAMPÁGN ♪♪…
Recordatorio para dos tangueros: el amigo Mario Duarte “Quito” de Villa Lugano, y a Don José Vizzini de Ciudad Celina (Sus partidas no borra sus presencias).
Alcides Ferrari — prodtango@hotmail.com
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ANÉCDOTAS TANGUERAS – PARTE 3 — (p/TANGUEROS E HINCHAS DE VÉLEZ SARSFIELD)

Para CONTACTO CON EL BLOG “milonguero porteño”, escribir a “prodtango@hotmail.com” Alcides Ferrari
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Colabora mi amigo Daniel Yorio (por supuesto… hincha de Vélez):

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1)
Vélez Sarsfield (1944)
Por Escalada entre Bragado y Tapalqué, en pleno barrio de Mataderos, nace el club Argentinos de Vélez Sarsfield. Que al poco tiempo se establece con firmeza en Villa Luro (zona de Liniers), involucrándose en la vida de ese lugar de Bs. As., pasando a formar parte de su naturaleza, creando un sentimiento en la idiosincrasia de ese barrio porteño.

Pero su paso por Mataderos, dejó su huella en hechos importantes. Allí al igual que Pepe Amalfitani, muchos otros se hicieron hinchas de Vélez Sarsfield, entre ellos Alberto Castillo, que había nacido  muy cerca (J. B. Alberdi y Homero) y jugado de niño en la vieja canchita, y recordando con cariño esos momentos cuenta que en los años 50, coincide una actuación suya en Brasil con un partido de Vélez. Como era lógico pasa a saludarlos por el hotel y se entera que no tenían doctor en medicina. Entonces reprograma algunas de sus actuaciones y acompaña al equipo en calidad de médico hasta el final de la gira. Siendo el primer y único cantor de tangos que se desempeñó como tal, en el fútbol argentino.

Y los del fortín quedaron en la historia como el primer equipo masculino de futbol, con un médico que era GINECOLOGO

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2) Roberto Chanel (uno de los grandes cantores de Osvaldo Pugliese), pasaba horas jugando a los dados y hablando de su Vélez, con sus amigos, entre ellos Josecito Pace (director de un cuarteto de renombre en esa época), en el conocido café El Récord, de la esquina Fonrouge y Rivadavia.

Y cuando cantaba “♪… Dicen los muchachos… de Oeste argentino ♪ que tengo más tiro, que el gran Bernabé…♪♪, se refería al club de Pieres al 200 de la Sociedad de Socorros Mutuos.

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3) Por Rivadavia hacia la estación, había tres cafés (Tokio, La Blanqueada y Sport) y de allí hasta orillar La General Paz: El Olmo y El Morro, más los clubes el Social, El Bochín (esquina Oliden) y Liniers. Todos ellos muy… velezanos, lugares de naipes, billares y dados, salpicados por algunas copas y jugosos comentarios de fútbol y tangos.

Y en ese rincón de Buenos Aires encontramos conocidos tangueros, como el maestro Florindo Sassone, que se lo veía salir de su casa en Murguiondo al 200 con su violín, camino  al “trocen” en  el tranvía N’2

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En 1951 Jorge Caldara con letra de Mario Soto, escribieron en hoy Lisando de la Torre al 500, el famoso tango “Pasional”, cantado con un gran éxito por Alberto Morán, quien a su vez cuando se retiró de Osvaldo Pugliese, se alistó en la orquesta de otro vecino, el pianista Armando Cupo.

Por Murguiondo pero al 700, hija de un obrero del ferrocarril, vivía una niña que luego se destacó como cantante de Aníbal Troilo, bajo el conocido nombre de Nelly Vázquez.

También hay otros músicos y cantantes de otros ritmos más artistas, que fueron parte de esa geografía.

Con un abrazo milonguero los saluda Alcides Ferrari         prodtango@hotmail.com 

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35) TANGO ARGENTINO — (LETRAS DE TANGOS DEL “TREINTA”, Y LAS MUJERES )

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En el tango No todo es  música, sus letras expresan un sentimiento, describen  hechos de la vida cotidiana de aquel Buenos Aires, y tantas otras inspiraciones de los poetas (letrados o no) que las escribieron.

 

En el articulo Nº ll de la revista Celina Vive del mes Setiembre de 2012, escribí sobre las primeras letras de tango que tenían un elevado contenido de procacidad y de esa obscenidad propia del ambiente en el que nació, al pasar del prostíbulo al salón, comienzan a aparecer las poesías que invaden miles de sus temas.

 

Y así llegamos a la década del  treinta, entonces Argentina era un país considerado rico. Favorecida por  una ubicación geográfica que le permitía usufructuar todo lo que la tierra puede producir y teniendo todos los climas, dejaba una marca en su pueblo la premisa aquella que dice “El clima y el bienestar social, modelan las cualidades y circunstancias de los habitantes de una región o país”. Por lo tanto no tenía demasiados motivos como para ser un pueblo triste o agresivo y en consecuencia cuesta comprender que los “letristas” de esos años, cantaran  tangos que hablaban de suertes adversas,  aciagas y siempre quejándose de sus desventuras, de amoríos con sus traiciones, o las desesperanzas de muchas mujeres que cargadas de hijos poblaron los cabarets  y  otros hechos que provocaban el dolor y/o infelicidad. Escribiéndose los más diversos puntos de vista, como un pintor que usa todos los colores de su paleta.

 

¿Porqué?… y  ¿Cual era la razón?, de escribir letras de tangos con esta temática, en una tierra que se producía en abundancia, con gente que era alegre, festiva y con fama bien  ganada de ser hábil en sortear las dificultades con gracia, ingenio y talento… ¿Quizás porque escribían hechos reales o propios de  un pequeño grupo de personas?,  o porque en aquellos años la gente…en medio de la guerra civil española… caminaba hacia la 2da., guerra mundial. Y espantada, por cada un Chaplin había muchos trágicos que impusieron una  tozuda y ridícula MODA, que decía  “se comprende mejor la tragedia que el buen humor, (es decir, era más fácil hacer llorar que reír), “disciplinando”… un mundo  más proclive al llanto que a la carcajada”.

 

Y en muchas de esas obras,  estos letristas despilfarraron tinta en la temática de la MUJER.

 

Al principio se escribía  atacando a las mujeres por sus traiciones, sus engaños, sus delirios de grandeza a cualquier precio, etc., etc., desaprobando sus conductas. De una larga lista de temas podemos tomar a:

 

Pascual Contursi,  que escribe “Lita” (1916) para luego llamarse “Mi Noche Triste” y dice  “♪Percanta (1) que me amuraste en los mejor de mi vida, dejándome el alma herida y espinas en el corazón…♪….

 

 En  “Flor de Fango” (1918) del mismo autor  “… ♪ Mina (2)… justo a los catorce abriles te entregaste a la farra, las delicias del gotán. Te gustaban las alhajas, los vestidos a la moda y las farras del champán…♪.

 

En el tango “Margot” (1919), Celedonio E. Flores (hijo literario de Rubén Darío) escribe: “♪no fue un guapo haragán ni prepotente, ni un cafishio veterano el que al vicio te largó: vos rodaste por tu culpa y no fue inocentemente…♪

 

El gran Discépolo nos dejó: “♪En seis meses me comiste el mercadito, la casilla de la feria, la ganchera, el mostrador. ¡Chorra, me robaste hasta el amor…! En el tango “Chorra” (1928).

 

 Ricardo Brigola y Celedonio Flores en 1930 componen el tango “Por Seguidora y por Fiel”, su parte final nos deja:…♪ pensálo bien –le dice- sino por ésta, te marcaré la cara de oreja a oreja ♪…♪ la horrible amenaza se cumplió, cobarde y cruel; ♪ la moza lleva una marca, por seguidora y por fiel… ♪.

 

En la actualidad estas letras estarían sobre el filo de la navaja con lo que se llama “Violencia de Género”. Considerada como “Todo acto de violencia basado en la pertenencia al sexo femenino que tenga o pueda tener como resultado un daño o sufrimiento físico, sexual o sicológico para la mujer, así como las amenazas de tales actos, la coacción o la privación arbitraria de la libertad, tanto si se producen en la vida pública o privada” según  la Asamblea General de la ONU. Resolución 48/104, del 20 de diciembre de 1993.

 

Pero No todos los tangos tenían letras agraviantes para ellas. En sus tres principales géneros literarios: dramático, lírico y épico; existen una gran cantidad que exaltan los valores más puros de muchas mujeres y con un mensaje cálido y tierno, las elevaron al plano que se merecen, siendo un desagravio del tango para con la mujer.

 

Por ejemplo “A la mujer argentina” tango con música y letra de Alejandro Romay, habla contra los poetas que las denostaban y dice: “♪Mujer argentina, pedazo de historia, que ofreces tu vida, ternura y amor. El pobre poeta, en pos de la gloria, olvida que es hijo de madre en dolor. Con letras de tango te insulta y ofende ♪”…

 

Con Adolfo Mondino (música), Victor Soliño escribe “Maula” (1927) dejando en descubierto que NO todos los hombres eran guapos y malevos, cuando dice: ♪ No pises el cotorro que no te puedo ver, no ves que hasta vergüenza me da ser tu mujer…♪♪ Yo quiero pa´ que sepas tener siempre a mi lado…♪ a un hombre bien templado, no a un Maula (2) como vos♪…

 

El tango “Levanta la frente” (1936) de Agustín Magaldi y Antonio Napoli, dice: …♪ Acércate, hermana; no llores, no temas…♪ la ley de ser madre es ley natural ♪…♪ las madres son diosas con santas diademas…♪…

 

“Perfume de Mujer” es la película ganadora del Oscar en 1992,  logrando Al Pacino el Oscar al mejor actor, siendo un “remake” de la tragicomedia italiana protagonizada por Vittorio Gassman y Agostina Belli del año 1974. Muchos años antes (1927), con el mismo título, tenemos el tango de Juan Guichandut y Armando Tagini (letra), y nos dejaron “♪ ¡Cálida y fiel, boca de miel… que puso el alma al besar!…♪ Y nada más, a mi lado, perdurable, está tu inolvidable perfume de mujer♪”…

 

Podemos seguir con estas letras hasta el hartazgo porque el tango “Ya… todo lo ha escrito”

 

LUNFARDO: (1) Percanta: mujer que “hacía la calle” (del italiano que pregunta: “Per cuanto…?”

 

(2) Mina: (porque para el Compadre cada mina era una entrada de  dinero)

 

(3) Maula: Individuo cobarde// pusilánime// despreciable// persona tramposa

 

Cuando se nombre un tango, NO solo se debe anunciar la orquesta que lo interpreta y su cantor, también  debemos decir el autor y compositor de la obra (No olvidar  que “No solo hay que tomar el fruto… apreciemos también al árbol que lo genera”), cada tango tiene sus historias, curiosidades y anécdotas.

 

Con  un abrazo milonguero los saluda Alcides Ferrari ———- prodtango@hotmail.com

 

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(NOTA: en el blog se puede ver el Art. Nº 11 de “Letras Procaces”)

 

 
 
 
 
 
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ANÉCDOTAS DE TANGUEROS – PARTE 2

ANÉCDOTAS DE TANGUEROS – PARTE 2
Juan D´arienzo y la “yuta” (policía):
El maestro trabajaba en el cabaret Marabú (lugar de gente de averías) con su orquesta y cantores, cuando entraron policías, buscando un delincuente para detenerlo, don Juan se “aviva” de la situación y quiere intervenir “chamuyándole” al oficial: que es un amigo y que lo deje libre, pero sin acceder a sus reclamos continúan el procedimiento llevándoselo preso.- A la semana siguiente se hace presente en el lugar el mismo grupo policial, don Juan al verlos empezó la interpretación del tango “Bien Pulenta” y para el momento de cantar “…ando chivo con la yuta, porque tengo mi rebusque y me aguanto cualquier cosa con las cartas que me dan…” lo hizo cantar varias veces seguidas a propósito y dirigido a los policías, cosa que repetía cada vez que aparecían por el lugar, solo para que vieran su “calentura”.- Como el tiempo se borran las heridas y reverdecen las hojas, Juan D´arienzo dejó de hacerlo y después de unos meses volvió a tratarse con ellos.
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3) TANGO EN PARÍS-1-) El gran auge que tomó el tango argentino cuando fue aceptado en la noche parisina por un sector social que lo introdujo en salones de mucho glamour, con prestigio y elevado nivel cultural (En 1912, había entre 80 a 90 academias en París), trajo la aceptación de una gran parte de la alta sociedad de Buenos Aires, que en un principio no quiso “contaminarse” con el tango orillero de origen prostibulario, pero viendo en sus viajes que era festejado, bailado y aplaudido en los lugares más selectos de París y otras ciudades europeas, donde literatos y figuras intelectuales llenaban con elogios las páginas de los diarios más importantes de esos lugares, primero dijeron que era… por no conocer el ambiente del origen (sociedad heterogénea con leyes, lenguaje y costumbres propias de delincuentes) y sus protagonistas (fugitivos, rufianes, compadritos, prostitutas y otros de igual calaña), y terminaron por aceptarlo para relacionarse con propios y naturales de esa clase que tenía la propiedad de pertenecer a la “belle époque” de un París pleno de arte y aristocracia.- Muchos hacendados y otras personas de holgada situación económica en Argentina, creyeron que con la posesión de la riqueza que disponían era suficiente para ingresar de lleno en ese ambiente soñado y ambicionado de la burguesía parisina.- Y comprando cualquier pieza de arte, haciendo gastos excesivos, ostentosos y exorbitantes, querían disimular la carencia de educación, cultura y relaciones sociales para estar en el nivel deseado, se los llamaba los “rastacueros” sudamericanos.
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4) TANGO PARIS-2-) Los primeros en arribar a la Ciudad Luz fueron Alfredo Gobbi y Ángel Villoldo, contratados por un acuerdo entre una conocida grabadora francesa y la Casa Harrods. En 1908 grabaron dos tangos: La Morocha y El Choclo. Ese año como exhibición se bailó presentándolo como una nueva danza en un teatro parisino.- Dos años más tarde llega el escritor y poeta don Ricardo Güiraldes (extravagante personaje de las noches porteñas en las encumbradas esferas sociales); muy bailarín y junto a sus amigos, organizaron fiestas y tertulias en aquel París de la “belle époque”, provocando una gran sensación ya que a los franceses les atraía la sexualidad de las parejas al bailarlo, una sensualidad enérgica, vigorosa, que nunca antes habían visto en otras danzas.- “el tango, es tango justamente porque se trata de dos personas que abrazadas realizan figuras con coreografías distintas, arreglándose para realizar una sola danza en la cual se improvisa todo el tiempo. Y este es el secreto de su éxito y fue la principal innovación que ofreció al mundo.- Por 1913 la “tangomanía” se había adueñado de la alta sociedad parisina, y estaban de moda los “Tes-tango” de 16.oo a 19.oo horas, y entrada la noche los “cena-tango” y hasta los “champagne-tango”.- También los perfumes, jabones, vestidos y trajes tenían por nombre al tango, para las mujeres la moda eran las polleras con tajos, denominadas jupes culottes que permitía bailar con mayor facilidad.- El embajador argentino en Francia, negó el uso de sus salones para hacer una reunión para gente de tango, aclarando que “el tango no concordaba con lo moral, y que pertenecía a las clases sociales más bajas”.
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5) ANÉCDOTA TANGUERA: Francisco Canaro cuando inició sus actuaciones integrando un trío, fue contratado una noche para tocar en el pueblo de Ranchos Pcia. Bs.As., y una vez ubicado en el escenario de un café de medio pelo para abajo, sucedió que tocando un tango, dos “choborras” en un estado penoso de ebriedad quisieron entrar y al ser prohibido su ingreso, de los gritos pasaron a los tiros, en medio de todo ese batifondo, Canaro y los otros músicos escaparon hacia Buenos Aires. Al encontrarse al día siguiente en un reconocido café porteño, recién ahí se dieron cuenta que el Maestro tenía incrustada una bala en el taco de su zapato.- —————————————————————————————————–
6) EL BANDONEON MAYOR DE BS.AS: Aníbal Troilo nació en Bs.As. El 11/julio/1914, quien fuera notable bandoneonista, reuniendo en su actitud el “fraseo octavado” de Ciriaco Ortiz, lo armónico de P. Laurens y la sutil melodía sonora de P. Maffia.- Luego de integrar varias formaciones, en 1937 con O. Goñi en el piano y F. Fiorentino como cantor armó su primera orquesta.- El posterior ingreso de A. Piazzolla produjo el retiro de Goñi que poseía una manera original de musicalizar muy diferente a la de Astor. Con Troilo cantaron los mejores vocalistas: Alberto Marino, Floreal Ruíz, Edmundo Rivero, Raúl Berón, Rufino, Ángel Cárdenas, y Goyeneche entre otros.- Bautizado por J. Centeya como “El Bandoneón Mayor de Bs.As.”, falleció el 19/mayo/1975.— _____________________________________________________________________________

7) El Maestro Osvaldo Pugliese, un 24 de diciembre de 1980, casi llegando a los ochenta años, como premio a su trayectoria fue invitado a tocar tangos con su orquesta en el Teatro Colón.
Esto llevó a muchos tangueros de buen paladar musical, “invadir” el conocido lugar, que es una joya de la arquitectura porteña y reconocida en el mundo entero como una sala, solo para “elegidos”.
Cuentan que en medio de la función, entre un tema y otro, una persona del público le pide a viva voz uno de los tangos infaltable en su reportorio diciendo:
“Maestro… ¡¡La Mariposa!!… ¡Si la tocás… me afilio…!” (Esto último con referencia a sus ideas en la política)
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8) Un familiar del conocido Roberto Grela, cuenta que el citado músico por los años setenta (a principios de la era televisión color), esperando para actuar en (A.T.C.) junto a Edmundo Rivero, le pregunta casi en broma y casi en serio “ ¿por salir en colores cobramos más?”
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Alcides Ferrari – prodtango@hotmail.com ———-
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