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EFEMÉRIDES EN EL TANGO

ALEMÁN OSCAR  este chaqueño nacido  el 20-Feb-1909 en Machagai habiendo comenzado muy de niño su nombre es sinónimo de Jazz.  En cuanto al tango el tema “Guitarra que llora” es de su autoría y Enrique Cadicamo le puso letra y lo estrenó en 1928 Agustín Magaldi quién luego lo grabó.

Sin haber estudiado música sabia armonizar muy bien y en ese punto  admiraba a Aníbal Troilo, Astor Piazzolla  y Horacio Salgan les gustaban porque en sus tangos él notaba influencias del jazz. En folclore argentino compuso un gato titulado “El perrito” e hizo adaptaciones de tangos en tiempo de jazz y en ese estilo nos dejó el tema homenaje “Al gran Horacio Salgán” y se animó hasta con “La cumparsita”. En el año 2002 se estrenó el film “Oscar Alemán” ( vida con Swing).Fallecio el 14-octubre de 1980

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AIN CASIMIRO -REY DEL TANGO

Nació un 4-marzo-1882,  en Buenos Aires, hijo de padre vasco francés y de madre italiana, recibió el apodo de “El vasco” y “El lecherito”. Durante su juventud hizo de todo un poco, hasta que en 1903 se decide a viajar a Europa junto a dos músicos amigos, Campodónico y Bianchi. Intentaron vender el tango en Europa, pero no fue posible por lo que regresó a Bs. As. Participó de varios campeonatos, hizo exhibiciones y partió nuevamente hacia Europa,  con más edad y más tango en sus pies.

Con sus amigos formaron  en París, la llamada “Orquesta Argentina”, siendo la primera agrupación nacional en lograr instalarse en Francia (1913). Siguió bailando en el Cairo junto a las pirámides o con la aristocracia Neoyorquina nunca dejó de llevar consigo la bandera Argentina. Con su atuendo de gaucho se adelantó a Rodolfo Valentino en varios años. Su figura fue quizás opacada en el tiempo por el “Cachafaz”, pero me atrevo a escribir que su trayectoria artística es incomparable con cualquier otro bailarín de la época. Ha llevado al Tango a los lugares más recónditos del planeta y siempre con un gran éxito. Y a nadie que conozca del tema le cabrá dudas que Casimiro Aín tiene muy bien ganado el apodo de “EL REY DEL TANGO”.

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ARSTRONG  LOUIS DANIEL  (Nueva Orleans, 4 de agosto de 1901n 3Nueva York, también conocido como Satchmo o Pops, fue un trompetista y cantante estadounidense de jazz.

Se trata de una de las figuras más carismáticas e innovadoras de la historia del jazz y, probablemente, su músico más popular. Gracias a sus habilidades musicales y a su brillante personalidad, transformó el jazz desde su condición inicial de música de baile, en una forma de arte popular. Aunque en el arranque de su carrera cimentó su fama sobre todo como cornetista y trompetista, más adelante sería su condición de vocalista la que le consagraría como una figura internacionalmente reconocida y de enorme influencia para el canto jazzístico y falleció un 6 de julio de 1971),

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BASSO JOSÉ (José Hipólito Basso – Seudónimo: Raúl Román) Nació el 30 de enero de 1919 en Pergamino Pcia. de Bs.As. Fue Pianista, director y compositor, ., siendo jovencito forma un cuarteto de pibes y debutan en 1936, luego su carrera superó los 50 años con el tango. Como pianista trabajó con Emilio y José De Caro, Fco. Grillo, José Tinelli, A. Bonavena, A. Aieta, Alberto Soifer. En 1943 A. Troilo lo integra a su orquesta en reemplazo del (el Pulpo) O. Goñi y estuvo hasta el año 1947 que entra Carlos Figari. Entonces forma su propia orquesta, en principio con un tinte Troiliano y con los años amolda sus tiempos y aparecen arreglos que marca su personalidad musical. Sus primeros cantores fueron Ricardo Ruíz y Ortega del Cerro, luego se alinearon Fiorentino, Floreal Ruíz, Jorge Durán, Oscar Ferrari, Alfredo Belusi, R. Florio, Juan C. Godoy y varios más. Falleció el 14-8-1993.

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BELGRANO Manuel José Joaquín del Corazón de Jesús, nacido el 7-junio-1770 en Buenos Aires (Virreinato del PerúImperio español), en la casa de sus padres hoy es la Av. Belgrano Nº 430, a metros del Convento de Santo Domingo

Colaboró en la defensa de las invasiones inglesas en 1806 y 1807.

Fue vocal de la Primera Junta de gobierno.

Fue el jefe de la expedición militar que la junta de Buenos Aires envió al Paraguay para cerrar el Tratado confederal entre las juntas de Asunción y Buenos Aires, en 1811 y también el jefe de una de las Expediciones Libertadoras a la Banda Oriental.

En 1812 creó la bandera de Argentina en la actual ciudad de Rosario.

Fue General del Ejército del Norte, tuvo a su cargo la Segunda Campaña Auxiliadora al Alto Perú, dirigiendo el Éxodo Jujeño y comandando las victorias de los revolucionarios en la batalla de Tucumán y en la de Salta.

Y dejó entre muchas otras frases como:

“El modo de contener los delitos y fomentar las virtudes es castigar al delincuente y proteger al inocente.”

“Me hierve la sangre, al observar tanto obstáculo, tantas dificultades que se vencerían rápidamente si hubiera un poco de interés por la patria”

A 198 años de la desaparición del Ilustre Manuel Belgrano, quiero tener vivo el recuerdo de unos de nuestros mas grandes próceres. Conducta ejemplar, patriotismo con mayúsculas, abnegación y desinterés, algunas, sólo algunas de las virtudes que lo engrandecieron, virtudes que deberían ser el espejo en que se reflejase nuestra clase dirigente actual. En el Día de la Bandera honra al General Belgrano.

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BELUSI  ALFREDO (Alfredo Beluschi), nació un 10-enero 1925 en Quirquinchos Pcia. Santa Fe. Cantor recio como ninguno, buena estampa de varón con una voz grave y se adentraba en cada letra hasta el punto de sacudir sus puños como masticando una bronca o el otro extremo del llanto…. remarcando las “erres”. Debuto a los 17 años en Rosario con el Cuarteto los Ases y luego integró la orquesta de Raúl Bianchi. Por su destacada actuación en el Dancing Paradise (al 600 de Mitre Bs.As.) Floreal Ruíz lo presenta a José Basso que rápido lo lleva a su orquesta debutando en junio de 1956 en Radio Belgrano. En 1960 lo incorpora Osvaldo Pugliese cantando junto a Jorge Maciel, grabó 17 temas (de los cuales 6 fueron a dúo con Maciel). Junto a Héctor de Rosas vuelve a José Basso en 1964 (allí Hugo Baralis le puso el sobrenombre de “Pampero”). Sigue luego como solista y trabaja en Caño 14 en 1969 con un cuarteto a cargo de Héctor Stamponi. Junto a Osvaldo Requena seguían las carreras que en varias ciudades del país organizaba el Turismo Carretera, animando las noches de los fines de semana con gran cantidad de público asegurado. En el Hospital Pena luego de sufrir una trombosis cerebral lo operan en noviembre del 2000 y sobrevive hasta que falleció el 1º de enero del 2001. Varios de sus amigos lo encontraron ya muerto y revelaron su identidad ya que figuraba como NN. 

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BERÓN RAÚL nacido en Zarate Pcia. de Bs.As. el 30-marzo-1920. Con registro de tenor y un buen timbre dejando notar un “toque” gardeliano, para muchos fue el mejor cantor de orquestas junto a Floreal Ruíz y Roberto Goyeneche. Debutó en la orquesta de Miguel Caló en 1939 y recién en 1942 grabó su primer tema que fue “Al compás del corazón”. , luego con Lucio Demare, Franchini-Pontier y se retiró en 1955 cantando con A. Troilo, falleció el 28-juniio-1982.

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BIAGI RODOLFO, (Manos brujas) nació un 14-Marzo-1906 en San Telmo. Tocó el piano desde niño a los 13 debutó en el cine de su barrio haciendo el fondo musical de películas, a los 15 Juan Maglio (Pacho) lo llevó como pianista de su orquesta. En 1930 José Razzano se lo presenta a Gardel y graba junto al “Zorzal” los temas para el sello Odeón (“Viejo Smoking”, “Argañarás” y e l vals “Aromas del Cairo”). En 1935 cuando D´Arienzo harto de las llegadas tardes de Lidio Fasoli lo incorpora a su orquesta que actuaba en el cabaret “Chantecler”. Biagi fue quien desde su piano logró el estilo acelerado que tanto rédito le dio al “Rey del Compás” y trabajó hasta 1938 cuando arma su orquesta debutando en el “Marabú” el 16-Sept-1938.

Sus cantores emblemas fueron Jorge Ortíz y Hugo Deval, también lo hicieron Teófilo Ibáñez (primer cantor que tuvo) luego Andrés Falgás, Alberto Lago, Alberto Amor, los de nombres Carlos (Acuña, Heredia, Saavedra y Almagro) y otros. Biagi ya enfermo se presentó en público por última vez el 2-Agosto-1969 en el Hurlingham Club y terminó tocando su éxito el vals “Lágrimas y sonrisas”. Falleció el 24-9-1969.

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BOZÁN SOFIA (María Sofia Isabel Bergero- “La Negra Bozan”) Nacida el 5-11-1904, fue sin duda otra de las preferidas del público cuando se convierte en actriz de un género teatral (vodevil: que encierra en una comedia ligera agregando canciones de temas atrevidos y picantes). Pasa por el teatro Maipo (1934-1954) y la llamaron “El alma del Maipo” trabajando para la compañía Muiño-Alippi y quedándose con este último cuando se abrieron cada uno por su cuenta, en el cine hizo varias películas como “Luces de Bs.As.” junto a Gardel en 1930 y de cantante de tango lo hizo desde 1925 hasta el día que falleció. Comenzó con temas sentimentales y luego hubo autores que escribieron tangos de buen humor, buscando el éxito en su forma de cantarlos y su llegada que aferraba a los porteños. Bailaba muy bien el tango (hecho que lo hacía a veces cuando cantaba) y estrenó el Tango “Melenita de Oro”, trabajó en radio, cine, televisión pero sus bondades artísticas las expresaba mejor en el teatro, los motivos se reflejan en el tango de Pablo Hechín que dice “♪♪ Porteña y de un solo filo / ocurrente y sin igual / alma del tango Argentino…♪♪el Maipo te vio brillar ♪♪. (Con Olinda no fueron hermanas sino primas y el “Bozán”, apellido artístico lo tomó una de la otra. Cuando falleció el 9-Julio-1958 el diario Noticias Gráficas escribió su adiós diciendo ““Los bandoneones porteños enlutados, rezongan en este día triste un responso a su memoria…”.

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BUSTOS  MARIO (Mario Nazareno Álvarez) nació un 21-marzo-1924 a pasos de Díaz Vélez y de Yatay, fue un cantor con un timbre de barítono poco frecuente.  Joven de un carácter fuerte y prueba de esto lo demostró al ingresó a la orquesta de Juan D´Arienzo… ya que cuando el representante del Maestro  le dijo que le iban a tomar una prueba… respondió “prueba NO” porque a él lo fueron a buscar para cantar.. A solas frente al El Rey del Compás con unas pocas palabras cantando el inicio de “Justo el 31” fue suficiente para aceptarlo. Junto a Jorge Valdez formaron el último dúo exitoso de la famosa orquesta. Estudió en el colegio Otto Krause siendo compañero de Tato Bores y del cantor Roberto Beltrán. El guitarrista José Canet lo presentó a Domingo Federico quien al ingresar a su orquesta en reemplazo de Oscar Larroca lo bautizó con su nombre artístico (se hacía llamar Mario Escudero), debutando en agosto de 1948 en Radio Splendid. Falleció de un infarto en el hospital Italiano el 2-enero-1980

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CADÍCAMO, ENRIQUE DOMINGO – Seudónimo/s: Rosendo Luna y Yino Luzzi
Poeta, letrista, escritor y autor teatral- Nació en Luján un 15-07-1900.

Su primer libro de versos “Canciones Grises” (1926) demuestra una influencia tanguera, en ese rubro escribe otros temas y el último dedicado se llama “Al desconocido J. C. Cobián” (1972). Para el teatro es autro de “El cantor de Bs.As.”, “La baba del diablo”, “La Epopeya del Tango” y otros.
Su primer tema de Tango lo grabó Gardel en España titulo “Pompas de Jabón” y luego llegó a cantarle 22 temas más, escribió una enorme cantidad de letras, entre ellas: “Madame Ivón”, “Anclao en París”, “Compadrón”, Niño Bien”, “Tres Esquinas”, “Muñeca Brava”, “Niebla del Riachuelo”, “Pa´que Bailen los Muchachos”, “Los Mareados”, ” Garúa” etc. Puedo seguir una extensa lista en un total de 164 tangos. Todos éxitos que hoy bailamos y a veces ignoramos que los escribió “El Muchacho Eterno” como lo llamó León Benarós………..♪♪Han pasado diez años que zarpó de Francia,
Mademoiselle Ivonne hoy solo es Madam…♪♪ La que va a ver que todo quedó en la distancia, con ojos muy tristes bebe su champán ♪Ya no es la papusa del Barrio Latino ♪♪ ya no es la mistonga florcita de lis… ya nada le queda… ni aquel argentino que entre tango y mate la alzó de París♪♪

Se le otorgó el Konex de Platino (1982) como el mejor autor de tangos, el Konex al Mérito (1984), se lo declaró Ciudadano Ilustre de Bs. As. (1987), y distinguido Personalidad Emérita de la Cultura Argentina (1996), fallece por muerte natural a los 99 años el 3-

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CALO MIGUEL, hoy 24 de mayo hace 46 años que falleció en 1972 .

Fue director, compositor y estudió bandoneón y violín. Luego de presentarse  en varios conjuntos de tango en 1926 ingresa en la orquesta de Osvaldo Fresedo y al año siguiente con Fco Pracánico.

Comienza en 1934 con su formación que tenía un estilo tirando a Fresedo y un sonido tipo Di Sarli, teniendo como pianista a Miguel Nijensohn cantando Carlos Dante con quien graba 18 temas. Sus cantores más destacados fueron Alberto Podestá, Raúl Berón y Raúl Iriarte que se expuso a competir con el binomio Troilo-Fiorentino al grabar los mismos temas. Es compositor de junto a Osmar Maderna  de “Jamas Retornarás” y “Que te importa que te llore”, con los verso de Homero Expósito compuso “Dos Fracasos” y con Enrique Dizeo en letra hizo la milonga “Cobrate y dame el vuelta”. Había nacido el 28-octubre-1907 en Bs.As.

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CAMPOS ENRIQUE.,

 

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CASIMIRO AIN, nació un 4-Marzo-1882 en Buenos Aires, hijo de padre vasco francés y de madrl comppor el “Cachafaz”, pe nunca se ha investigado al Vasquito Ain, solo se reprodujo lo que él mismo ha declarado en las notas periodísticas. Pero me atrevo a decir, que su trayectoria artística es incomparable con cualquier otro bailarín de la época. Ha llevado al Tango a los lugares más recónditos del planeta y siempre con un gran éxito. Hay mucho por contar todavía y eso lo haremos en el trabajo de investigación (en curso) sobre su vida y obra, para lo cual contamos con el inestimable aporte de los archivos familiares, que han sido rescatados y organizados por su bisnieto José Luis García Belenda. Y cuando podamos dar a la difusión pública los detalles de su vida artística, a nadie le cabrá dudas que Casimiro Aín tiene muy bien ganado el prestigio.

 

 

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CASTILLO ALBERTO fue el único que tuvo su hinchada por su gracia cachadora y arrabalera, sus seguidores en cantidad competían hasta con la orquesta de Juan D´Arienzo. Quien duda  la atracción que eran la orquesta de Osvaldo Pugliese cantando Alberto Morán, que con una voz fresca y un fraseo delicado enamoró a muchas de sus simpatizantes.

ALBERTO CASTILLO  nombre real: Alberto Salvador De Lucca, nacido 7-12-1914 en Mataderos, graduado en la UBA en 1942 de médico-ginecólogo. Su paso por Mataderos dejó su huella en hechos importantes. Al igual que Pepe Amalfitani, muchos otros se hicieron hinchas de Vélez, entre ellos Alberto, que había jugado de niño en la vieja canchita, y recordando esos momentos cuenta que en los años 50, coincide una actuación suya en Brasil con un partido de Vélez. Pasa a saludarlos por el hotel y se entera que no tenían doctor en medicina. Entonces reprograma sus actuaciones y acompaña al equipo en calidad de médico hasta el final de la gira. Siendo el primer y único cantor de tangos que se desempeñó como tal, en el fútbol argentino y los del fortín quedaron en la historia como el primer equipo masculino de futbol, con un médico que era GINECOLOGO

♪♪“¡Qué saben los pitucos, lamidos y sushetas!,… ¡Qué saben lo que es tango, qué saben de compás!.♪♪Aquí está la elegancia. ¡Qué pinta! ¡Qué silueta! ¡Qué porte! ¡Qué elegancia!,♪♪ ¡Qué clase pa` bailar!.Así se baila el tango, mientras dibujo el ocho… ♪♪para estas filigranas yo soy como un pintor…♪♪Ahora una corrida, una vuelta, una sentada…♪♪ ¡Así se baila el tango, un tango de mi flor! …♪♪ y sigue…

Anécdota

Creadores que expanden su visión de la vida y el mundo a través de obras que sellan con tinta emociones provenientes del alma.

 

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CÁTULO CASTILLO (Nombre real: González Castillo, Ovidio Cátulo–Poeta, letrista, compositor y director -(6 agosto 1906 en Bs.As.- – 19 octubre 1975) una persona que no pudo apartar de su mente una idea fija o una preocupación insistente como son el dolor por un amor, la nostalgia por lo perdido y la Pérdida de categoría o de dignidad de una persona, o de la calidad de una cosa

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CHANEL  ROBERTO,    (Alfredo Mazzuchi) nació el 26-NOV-1914 en Caballito (Bs.As.) en  una familia de músicos. Al irse a vivir en Villa Luro se hizo amigo del pianista Armando Cupo, quien lo presentó a una formación que tenía el padre de Osvaldo Tarantino con quien debutó cantando en el Café Nacional. En ese mismo lugar desde 1939 actuaba Osvaldo Pugliese con sus cantores Augusto Gauthier y Amadeo Mandarino pero cuando ambos se retiraron en 1943 (Gauthier a la orquesta de  José García y Mandarino a Troilo) el titular del café le presenta al “El turco” Mazzochi, el Maestro lo prueba y contrata en forma inmediata. Chanel toma su nombre artístico al pasar por la  entonces famosa  joyería ante una recomendación anecdótica de Julio Jorge Nelson (Isaac Rosofsky “La Viuda” de origen judío) grabando en total 31 temas (los dos primeros fueron “Farol” y “El rodeo”.

Considerado por muchos como un  estupendo cantor que al hacerlo desplegaba una tibia dulzura con un grado de delicadeza que lo hizo ser el mejor cantor de Pugliese sin ser el más popular ni el más famoso. Un amargo final  lo acompañó hasta  su muerte el 24-Julio-1972 (57 años)

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COBIÁN  JUAN CARLOS,  nacido el 31-mayo-1896 en Pigüé Pcia.  de Bs. As., fue  letrista, compositor, pianista y director de orquesta, llamado “El aristócrata del tango” era un evolucionista que junto a Enrique Delfino crearon el llamado “Tango-romanza”. En 1916  ya había integrado un trío con Eduardo Arolas y Tito Roccatagliatta para trabajar en el conocido cabaret Montmartre, luego de componer con éxito algunos tangos, trabaja con la orquesta de Arolas y en 1922 integra el sexteto de Osvaldo Fresedo que actúa en el “Abdullah Club” y al retirarse El Pibe de la Paternal de dicho club… ocurre que el gerente le ofrece a Cobián que arme su propio sexteto (Lo formó con él al piano, Pedro Maffia y Luis Petrucelli en bandoneones,  Humberto Constanzo al contrabajo, Agesilao Ferrazzano y Julio De Caro en violines) para de esa manera continuar trabajando en el Abdullah. Pero al año siguiente un enredo de polleras hace que  Cobián abandone todo para irse a EEUU, luego de un tiempo trabaja allí tocando jazz y tangos hasta 1928 que regresa a Bs.As. y forma una nueva orquesta con Francisco Fiorentino como cantor grabando para el sello Victor, luego otros músicos trabaja en el cabaret Charleston del centro porteño. Sigue tocando jazz, viaja de nuevo a EE.UU. y regresa en 1943 para actuar en Radio El Mundo. Falleció un 10-diciembre-1953

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CONTURSI JOSE MARIA (Katunga) poeta y letrista (Hijo de Pascual Contursi) nacido el 31-oct-1911 en Lanús Pcia. de Bs.As.  Fue un  letrista con ua expresión culta ennobleció la media del tango canción con  numerosos temas que dejaron una huella que hablaban de su capacidad para escribir letras tangueras.de carácter sentimentales, románticos y melancólicos (ida y vuelta de amoríos) sin incluir el lunfardo.

Su primer tema fue en 1933 el vals “Tu nombre” y en “Gricel” muestra su sello poético. Escribió numerosos temas y en total fueron 53 registros (“Cristal”, “En esta tarde gris”, “Sombras nada más” etc.etc.) y trabajó con Fresedo, Di Sarli, y Maderna entre otros. Estaba a salvo de que el tango lo deje “seco” porque ha sido funcionario del Ministerio de Agricultura… además fue locutor en radio Stentor, cronista de cine y secretario de SADAIC. Falleció el 11- mayo-1972.

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CUELLO ALBERTO – Nació el 21 Enero 1938 -Nombre real: Cuello, Juan Alberto – Lugar de nacimiento: Carmen de Areco (Pcia. Bs. As.)A los 20 años comienza cantar en varias formaciones, cuartetos y en las orquestas de Héctor D´Esposito y Aquiles Roggero y el 1º septiembre de 1964 debuta con Alfredo D’Ángelis y luego actúan en el “Glostora Tango Club” en Radio El Mundo (fue el último ciclo del famoso programa).
Debido al palidecer de nuestro tango en la época que trabajó, tuvo que adaptarse a diferentes tendencias culturales o artísticas de compositores jóvenes y nuevos, llegando a grabar “Quiero llenarme de ti” de Sandro entre otros temas. Al fallecer Juan D´Arienzo, en 1976 su primer bandoneón Ernesto Franco presentó la nueva orquesta “Los Reyes del Compás” teniendo como cantantes a los Alberto Echague y Cuello, debutando en el Viejo almacén, para seguir en Caño 14, La Viruta y otros lugares tangueros. Murió joven el 1º septiembre de 1981.

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D’AGOSTINO Ángel Domingo Emilio, Pianista, compositor y director. Nació un feriado patrio como es el 25-mayo-1900, en la calle Moreno entre Virrey Cevallos y Solís de Bs.As. Hijo de una familia de numerosos músicos que junto a los amigos con quienes frecuentaban lo arriaron para el Tango. Empezó a tocar a los 10 años (en casas de familias) y al año siguiente hizo una temporada en un teatro infantil, con otros chicos que luego fueron grandes Ernesto Bianchi y Juan D Arienzo. En su extensa trayectoria el empresario Vázquez (casado con Paulina Singerman) le presenta un cantor que era tornero de un frigorífico, el tiempo los consagra como los “Ángeles del Tango” cuando grabaron EL 13-NOVIEMBRE-1940 el primer disco con la Casa Victor. Fueron “No aflojes” y “Muchacho” ambos cantados por Angel Vargas, en total grabó 143 temas.
.Atte. “Milonguero porteño”

Atte. “Milonguero porteño” blog de Google con 28 rubros,(Que refresca el tango argentino y es miniguía turística en Bs.As), entre directo con clic: www.milongueroybailarin.wordpress.com

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DANTE CARLOS  (Carlos Dante Testori), nacido el 12-Marzo-1906 en el barrio de Boedo. Debutó como cantor profesional inaugurando el cine Astral que luego fue el Teatro Astral el 16-8-1927 con la orquesta de Francisco Pracánico. Luego cantó para las orquestas de Miguel Caló, Anselmo Aieta, Pedro Maffia  y debuta grabando como vocalista de la flamante primera orquesta de Juan D’Arienzo (cuando aún No tocaba con la modalidad rítmica que lo condujo luego a la popularidad). Ingresa a la orquesta de Alfredo D’Ángelis cuando Floreal Ruíz toma el lugar que dejó Fco. Fiorentino en la orquesta  de Aníbal Troilo. Esto fue el 1º-octubre-1944 actuando en el Café Marzotto de la calle Corrientes. Falleció el 28-abril-1985

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D´ARIENZO  JUAN  (EL REY DEL COMPÁS)

Nació el 14-diciembre de 1900 en el barrio de Balvanera Bs. As., y fue el primero en advertir que el tango es Música del Pueblo, ganándose el título del “Rey del Compás” impuesto por Ángel Sánchez Carreño “príncipe Cubano” en el cabaret “Chantecler” Paraná 440 (entre Corrientes y Lavalle CABA).

En enero de 1936, con Rodolfo Biaggi en el piano se convierte en el suceso más resonante para lo que se llamó “La Época Dorada”, devolviendo al tango de los labios a los pies de los bailarines. El sustento de la vigencia de su or­questa alineada a los músicos tangueros “Tradicionalistas”, con un éxito que aún  hoy perdura en sus grabaciones ha sido ese estilo único con sus   pianistas como impulsores de un ritmo definido, acelerado y con arreglos exclusivos para bailarines. Tuvo varios y muy buenos cantores para mi gusto personal destaco Alberto Echague, intérprete que mejor entendió el estilo D’Arienzo, que en 1932 trabajando para Ángel D´Agostino este lo presentó a Don Juan con quien hizo tres etapas de 1932 a 1939, 1944 a 1957 y de 1968 a 1976 siendo su cantor más taquillero, su compañero entonces Armando Laborde a su vez fue el que más tema a grabado con D´Arienzo (145 otros dicen 146).

D´ARIENZO EN EL CHANTECLER  30-6-16

La orquesta de Julio De Caro, a fines de 1924 inaugura “El Chantecler” de la calle Paraná 440 entre Av. Corrientes y Lavalle, con animación del llamado “príncipe Cubano”(Ángel Sánchez Carreño), desfilaron por el lugar músicos como Joaquín Do Reyes, Héctor  Varela, Carlos Di Sarli y quien fue Juan D`Arienzo, que había armado su orquesta con R. Biaggi como pianista, impulsor de un ritmo definido y acelerado, con arreglos exclusivos para bailarines que dieron origen al estilo D`Arienzo  y al advertir que el tango es Música del Pueblo, se lo devuelve “de los labios a los pies de los bailarines” a quienes arrancó de las butacas y sillas de los cines y cafés, convirtiéndose en el suceso más resonante para lo que se llamó “La Época Dorada” siendo  durante años la atracción máxima del cabaret, ganándose el título del “Rey del Compás” impuesto por el “Príncipe Cubano”.

En 1933 interviene en la película “Tango”, apareciendo con su orquesta ejecutando un tangazo con su violín en manos, en el famoso “Chantecler”.

El Tango a principios de los sesenta, fue arrinconado por el rock y dejó de ser un gran negocio. Esto trajo aparejado el cierre y posterior demolición de un símbolo tanguero, reflejado en “Adiós Chantecler” con música y letra de Enrique Cadicamo, que grabó Juan D`Arienzo, cantado por Jorge Valdéz. ♪♪ Te redujo a escombros la fría piqueta y al pasar de noche mirando tus ruinas, este milonguero se siente poeta y a un tango muy triste le pone sordina♪♪…sigue con ♪…♪En la noches bravas que el tango era un rito, vibraba la sala con ritmo nervioso…♪♪♪porque en ese entonces estaba Juancito…tallando en su orquesta su estilo famoso♪♪ y la última estrofa dice ♪♪ Ya no queda nada y aquello no existe, ni tus bailarines ni tu varieté, Príncipe Cubano te veo muy triste…pasar silencioso frente al Chantecler♪♪

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DE CARO JULIO, músico nacido en Bs.As. el 11-diciembre-1899 que tuvo una intensa vida musical y falleció el 11-marzo-1980, fecha en que prácticamente fue ignorado por los medios de difusión. Una muestra de lo que más de uno quisiera saber… ¿qué intereses jugaron para que dos generaciones de funcionarios terminaran de reventar el sombrío lapidario que le tocó vivir a nuestro a tango argentino en esos años que fue “excluido” de toda publicación cotidiana en medios radiales, televisivos y gráficos?, ¿Porqué aún ante el cambio varias veces…de autoridades nacionales y de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires de distintos colores políticos se niega difusión al tango que hace historia cuando relata en sus letras la vida y formas de nuestra porteña ciudad y solo lo muestran en recuadros pequeños y descoloridos como los retratos de los abuelos colgados en algún rincón sombrío… mientras sobran luces, destellos fotográficos y extensos comentarios sobre personajes extranjeros (algunos de ellos dicen.. hasta desconocidos en sus países de origen) luciendo la camiseta de nuestra selección… diciendo los mismo que dicen con otros colores en otros tierras que dan sus recitales, algunos de estos “eventos” (NO podemos ignorar) con graves perjuicios para la salud de nuestra juventud, que ha dejado de tener “Ídolos” sustentables de raíz argentina y por esto último creo que ha llegado la hora de que: nuestro tango tenga la oportunidad de dejarle a los jóvenes, un sendero que les allane la búsqueda de ideales, imaginación y el impulso creativo de los anhelos insondables para la realización de las mujeres y hombres de esta tierra, con un perfil netamente ARGENTINO

 DE CARO JULIO –nacido en Bs. As. el 11-12-1899, músico  director y compositor que en 1924 con los músicos de Juan C. Cobián forma su famoso sexteto que agregó modos en cuanto hace a la armonía y contrapunto, conservando intacta las características invariables de la rítmica. Esto hizo escuela y fue admirada por los “evolucionistas” y resistida por los “tradicionales”, dividiendo la historia musical del tango y desde entonces la escuela decareana en el plano instrumental y la gardeliana en lo vocal se tomaron como modelos de interpretación del tango. Falleció el 11-3-1980

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CHANTECLER El cabaret (Julio De Caro 1924-Juan D’Arienzo 1936)

La orquesta de Julio De Caro, a fines de 1924 inaugura “El Chantecler” en Corrientes y Lavalle, con animación del llamado “príncipe Cubano”(Ángel Sánchez Carreño), desfilaron por el lugar músicos como Joaquín Do Reyes, Héctor  Varela, Carlos Di Sarli y quien fue durante años la atracción máxima del cabaret: “El Rey del Compás” J. D`Arienzo, que había armado su orquesta y se convierte en el suceso más resonante para lo que se llamó “La Época Dorada”, con Rodolfo Biaggi como pianista, impulsor de un ritmo definido y acelerado, con arreglos exclusivos para bailarines que dieron origen al estilo D`Arienzo llevando al tango de los labios a los pies de los bailarines.  El Tango a principios de los sesenta, fue arrinconado por el rock y dejó de ser un gran negocio.- Esto trajo aparejado el cierre y posterior demolición de un símbolo tanguero, reflejado en “Adiós Chantecler” compuesto por Enrique Cadicamo, que grabó Juan D`Arienzo cantando Jorge Valdéz que entre líneas dice:

♪♪Te redujo a escombros la fría piqueta y al pasar de noche mirando tus ruinas♪♪, este milonguero se siente poeta♪…♪En la noches bravas que el tango era un rito, vibraba la sala con ritmo nervioso…♪♪porque en ese entonces estaba Juancito…tallando en su orquesta su estilo famoso♪♪

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DELFINO ENRIQUE PEDRO,   El tango en su evolución  desde la época del tango acompañamiento tipo habanera que va desde fines del ´800 hasta entrado unos años del ´900, se encuentran notables figuras como Roberto Firpo, Juan Maglio “Pacho”, Agustín Bardi, Eduardo Arolas y muchos otros grandes maestros que han  dejado una obra que esta mas allá del tiempo por su valor artístico. De esos años es “Alma de Bohemio” de Roberto Firpo, con un sonido tan actual que nos sorprende al saber que fue concebido en el año 1914. Ellos fueron quienes echaron los cimientos y crearon el clima para la llegada del “Tango Canción” que adjudican al tango “Mi Noche Triste” compuesto por Samuel Castriota (nacido en Bs.As. 1885) y versos de  Pascual Contursi (nacido en Chivilcoy 1888) …tema famoso por ser estrenado  en 1917 y luego grabado por Carlos Gardel…pero también se debe mencionar a Enrique Delfino que nacido en 1895 se “educa” en los bastidores del Teatro Politeama que le forja un universo expresado cuando compone en 1920 el tango “Milonguita (Esthercita)” con versos de Samuel Linnig, considerado por muchos como… el verdadero tema inicial del tango canción. Delfino también es el autor de “Sans Souci”, “Re-Fa-Si”, en 1916 “El apache oriental” que se llamó “Bélgica” y otros.

– Enrique Pedro Delfino, nació en Bs. As. el 15-noviembre-1895 . Estando sus padres encargados  del bar en el Teatro Politeama (Corrientes y Paraná) allí vivió sus primeros años y como de chico le vieron capacidad para la música lo enviaran a estudiar a Turín (Italia).

Una de sus primeras composiciones fue

“El apache oriental” es uno de los primeros tangos compuestos que luego se lo llamó “Bélgica” en honor a la heroica resistencia de  ese pueblo durante la primer guerra mundial y luego hizo

pero el título que le otorgará respetabilidad en el medio será “Bélgica”, antes de 1920 escribe “Sans Souci” y “Re-Fa- Si” y en 1920 compone “Milonguita”, un poema con letra de Samuel Linnig (Para algunos considerado el punto de partida real del tango canción. Estrenado el 12-Mayo-1920 en el Teatro Ópera durante el sainete “Delikatessen Hauss” que  Alberto Weisbacch  y el propio Linnig presentaron y lo cantó María Esther Podestá.

Carlos Gardel grabó 26 temas de su autoría y fue músico en su film “Luces de Buenos Aires.

Entre otros es autor de  “Aquel tapado de armiño”,  “Ventanita florida”, “La copa del olvido”, “Dicen que dicen”, “Palermo”, “Padrino pelao”, “Otario que andás penado”, “El rey del cabaret”, “Araca la cana”, “Araca corazón”, “Griseta”, Muñequita de lujo”. En el cine trabajó en  “Ronda de estrellas”, “Los tres berretines”, “Así es la vida”, “La vuelta de Rocha”, “Los martes orquídeas”.

Enrique Delfino murió el 10 de enero de 1967.

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DEMARE LUCIO  Pianista, compositor, arreglador y director nació un 9 de agosto de 1906 (hace 111 años)y empezó con la música como violinista, trabajó haciendo Jazz, luego fue a París y ciudades de España. En 1936 ya de pianista lo incorpora Canaro y luego al quedar disuelto el trío Irusta-Fugazot-Demare forma su orquesta de gran éxito en bailes, radios de Bs.As. y giras por el interior, fue dueño de la “Tanguería de Lucio” y de otro boliche en San Telmo. Es compositor de “Malena”, Negra María”, “Mañana Zarpa un Barco”, “Dandy”, “Mientras Viva”, “Pa´mí es igual” etc. etc., toda esta obra con letra de grandes autores aún hoy tiene vigencia en las milongas por su personal marcación pianística, enérgica… esencialmente rítmica y gratamente recargada en los bajos.

Y como no podía faltar… les cuento la anécdota con Carlos Gardel:  estando ambos en Europa, Lucio le pide al morocho que le grabe un tema suyo y al tiempo ya     en París como agradecimiento lo invita a comer un “pucherete criollo” hecho por su vieja en la casa de ellos, Carlitos le responde “pebete estoy harto de  pucheros… quiero comer pastas… está claro… quiero ¡Pastas!”. Lucio le dice a su madre y “la tana” le hace unos sabrosos y nutritivos ñoquis que dejan totalmente satisfechas las ganas de comer pastas de nuestro máximo cantor. Un 6 de marzo de 1974 falleció en Bs.As

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DEVAL HORACIO, nombre real Adolfo Tudisco,  nacido en Boedo barrio porteño de  Bs.As., el 4-7-1923, fue un  cantor con un  registro de barítono, al cual muchos manifestaron que quiso ser semejante a Gardel por el timbre y el color de la voz y su fraseo. Luego de cantar por bares del barrio en 1941 ingresa en el grupo Los Andinos y debuta cantando en Radio del Pueblo. En 1944 con el nombre de Horacio Dreview gana el concurso de cantores que organizó Radio Splendid y el premio era trabajar tres meses en esa emisora. En 1950 Horacio Salgan lo incluye en su orquesta y trabaja junto a El Paya Ángel Díaz y año siguiente graba para el sello T.K. acompañado por el músico Argentino Galván. Luego trabaja en Radio El Mundo y después integra la orquesta de Mariano Mores. Luego de sus actuaciones en Waldorf Astoria de Nueva York decide quedar a vivir en EE.UU. Un gran cantor argentino que falleció el 18-ENE-2004 en Miami, lugar donde residía junto a su esposa colombiana Gladiana Beltram que lo hizo padre de su hija Grisell

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DI SARLI CARLOS, Entre los innovadores de primer calibre se destacó el pianista, compositor y director de orquesta Carlos Di Sarli, que fue el creador de una expresión musical que resiste con un fresco sabor el paso de los años y que mantiene en plena vigencia su “Estilo Carlos Di Sarli”, (Con pizcas de la primera modalidad musical de O. Fresedo)
Al formar su nueva orquesta (1939 alista como cantor a un pibe de 16 años llamado Roberto Rufino. Luego vienen los tiempos de Alberto Podestá, Mario Pomar, Oscar Serpa, Argentino Ledesma, Roberto Florio, Jorge Durán entre otros más, todos dirigidos por “El Señor del Tango” marcando con la mano izquierda su ritmo tan personal y vuelve ese año a las grabaciones con otro colorido y sonoridad musical. Su único viaje fuera del país es cuando hizo los carnavales de Montevideo en 1947.
Es autor de clásicos como “Milonguero Viejo” (1926-dedicado a O. Fresedo) y “Bahía Blanca” (1958-dedicado a su ciudad natal), “Verdemar”, “Porteño y Bailarín”, “Corazón”, “Bien frappé”, “Nido Gaucho”, “En un beso la Vida”, “Otra vez carnaval” etc., etc
Don Carlos un eximio músico, austero, algo huraño y apegado a lo marcado por Fresedo, falleció en 1960 pero nos dejó SU ESTILO. tiene grabada el tango “La Cachila” (música Eduardo Arolas y letra Héctor Polito) en 1941 y 1952, en la última versión (distinta de la primera) durante el solo de piano se manifiesta prodigiosa su mano izquierda, ejecutando como trinos delicados (campanitas) los espacios entre frases. (Recomiendo escucharlo)

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DISCÉPOLO Enrique santos  …Poeta, compositor,actor y autor teatral nació el 27-Marzo-1901

en una de ésas noches de Bs.As. la vida… como pocas veces lo hizo con él… lo premió con algo que pudo gozar durante el resto de sus días. Sucedió que cenando en El Tropezón junto a Razzano quien lo había invitado a ver una cantante gallega llamada Ana Luciano (luego Tania) que iba a cantar su tango escrito letra y música en 1928 “Esta Noche me emborracho” (que comienza con “Sola, fané, descangayada, la vi esta madrugada. salir de un cabaret; flaca, dos cuartas de cogote…” y esto atrapó a Discepolin que luego de los vaivenes del amor paseando por Palermo, visitando la Richmond y noches de veladas teatrales se fueron a vivir juntos a un departamento de la calle Callao lugar que vivió amarrado a Tania hasta su hora final el 23-dic-1921.
En México tuvo un hijo de nombre Luis a quien había bautizado, siendo su padrino Luis Sandrini, pero Tania le tenía prohibido verlo y hasta evitó que en vida lo reconozca.

Discépolo escribió en 1934 para la película “El alma del bandoneón”, dirigida por Mario Soffice y estrenada el 20-Feb-1935 el tema “Cambalache” estrenado por la orquesta de Fco. Lomuto cantando Ernesto Famá. La protagonista principal era Libertad Lamarque y con este film junto a Famá inician una etapa interpretando varios personajes perseguidos por los gobiernos militares. En 1943 bajo el gobierno del Gral Pedro P. Ramírez el tango sufrió la moralina impuesta por el ministro de Educación, Gustavo Martínez Zuviría, quien creó una comisión presidida por monseñor Gustavo Franceschi encargada de salvaguardar la pureza del idioma arremetiendo contra los tangos prohibiendo el voceo y el uso de términos lunfardos.
Discépolo cuando profetizó en “Cambalache”«♪♪Que el mundo fue y será una porquería, ya lo sé…¡En el 506, …y en el 2.000 también♪♪!», su letra es una mordaz acusación a la corrupción e impunidad. Tema prohibido por todas las dictaduras militares desde la de 1943 y hasta por algunos constitucionales.
El tango fue Los autores debieron cambiar de urgencia las letras adecuándolas a la intransigencia impuesta, dando lugar a que algunos temas quedaron como una parodia de los originales. En 1949 los autores entrevistaron al presidente Juan D. Perón quien derogó esa arbitraria medida

Enriqeu Santos falleció e, 23-DIC-1951-

DISCÉPOLO – EVITA En medio de la extensa década dorada del tango, las radios tenían una continuidad de programas con nuestra música que los porteños cantaban tanto en lugares cerrados (Cafés, bares, confiterías, cabarets, etc.) como también en las esquinas junto al rojo buzón… baja la mortecina luz de un farol.

Para 1943 la radio Belgrano tenía dos entradas, una pequeña abertura a un costado y otra importante puerta vidriada para los artistas importantes. Justamente uno de  ellos que bajaba de un auto moderno, encaró para esa puerta cuando una joven rubia y bonita se le “coló” de su brazo… pero el portero atento le explica que si quiere pasar debe hacerlo por la otra puertita. Pero el delgado poeta importante le dice que “La señorita me está acompañando y quiero que entre conmigo por acá”.

El poeta era nada menos que Discepolin, y  la audaz  simpática blonda se llamaba Evita Duarte.

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DO REYES, JOAQUIN nació un 25-enero-1905 en el barrio tanguero de Mataderos. Interesado en la música se atrevió con algunos instrumentos para definirse por el bandoneón, instrumento con cual acompañado por guitarras empezó siendo muy jovencito a tocar en cuantos bodegones y cafetines rodeaban su casa paterna. Entre sus 20 y 30 años acumuló experiencias en las orquestas de Francisco Lomuto y Juan D´Arienzo en la cuales tuvo un paso por poco tiempo pero muy provechoso, luego echó anclas en la formación de Alberto Gambino. Esos diez años le valieron para armar  un conjunto y presentarse  en el cabaret Chantecler de la calle Paraná casi Av. Corrientes con un éxito que lo impulsó para trabajar en otros locales de la noche porteña e ingresar a radios de Bs.As. (entre ellas Radio el Mundo) como así también en escenarios del interior de nuestro país y en Montevideo.

Cuando el tango languidece pasada la década dorada… su orquesta fue una de las pocas que sobrevivió al avance de Rock and roll al ser contratada por la TK (una discográfica de reciente inauguración) con la cual grabó 24 temas, siendo los primeros “El Amancecer” y “Trece” (también llamado “El trece”) desde 1950 hasta 1954. Y luego graba 6 títulos más con RCA Victor (entre 1960 al 62). Como siempre ocurre existen  otras grabaciones durante sus presentaciones.

La escuela Decareana marcó el estilo musical de la ajustada orquesta de Joaquín Do Reyes, privilegiada por los excelentes músicos que la integraron como lo fueron entre otros Elvino Vardaro y Alfredo Gobbi (violín) y Alfredo Del Piano (bandoneón) quienes hicieron muy buenos arreglos musicales que permitieron destacar de su orquesta el ensamble, la  equilibrada sonoridad y una cadencia apasionante., contando como los cantores Horacio Deval y Tito Reyes

Fue un músico despreocupado por la importancia de la promoción y el trascender en el tiempo y ese perfil bajo lo marginó de elocuentes comentarios, grandes fotos y masiva difusión relegando a su orquesta a un segundo plano pese a las inmejorables versiones de su repertorio. Su vida musical fue una entrega total y silenciosa. El 8-junio-1987  falleció en Bs.As.              

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DURAN JORGE, (Alfonzo Jesús Duran)(seudónimo “Cajón”) nació en San Juan el 19-Enero-1924, hijo de padres andaluces, fue un barítono que imponía fuerza y dramatismo sin excederse. En sus pagos era cantor de temas folclóricos, pero cuando vino a Bs.As. (1942) sus amigos A. Marino y R. Rufino lo inclinaron al tango, cantando en bares y confiterías y junto a Jorge A. Fernández (bandoneonista) debuta en Radio Mitre. Luego trabaja con Buenaventura Luna (Tropilla de Huachi Pampa) grabando temas de nuestro folclore. Después ingresa a la orquesta de E. Balcarce hasta que ocurre el hecho curioso de cantar con él a la tarde en Radio Belgrano y luego debutar por la noche en RadioEl Mundo con Carlos Di Sarli, quien le pide que cambie su nombre de Alfonzo por Jorge y que cante un tono más alto. Ya conocido actúa con P. Laurenz, J. Basso, H. Salgán, F. Rotundo, O. Maderna. Vuelve con Di Sarli y sigue con orquesta propia junto a Roberto Florio y O. Trípoli al piano. Falleció en Bs.As. 20-8-1989.

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DUVAL  HUGO nacido el 13 diciembre 1928  en Bs.As (Nombre real: Giurbino, Luciano Hugo) . Cantor con una bella voz y un sobrio fraseo muy personal. Siendo muy joven con la orquesta de Raúl Kaplún debuto en Radio Belgrano teniendo por compañero a un jovencito Roberto Goyeneche. Luego permaneció ligado a la orquesta de Rodolfo Biagi desde 1950 al retirarse Alberto Amor y Carlos Saavedra, los reemplaza por  Carlos Heredia y Hugo Duval que recién comienza a grabar para Odeón el 13 Setiembre de ese año y en total lo hizo con 20 temas. Desde Agosto de 1956 grabó junto a Biagi 18 más y después siguieron haciéndolo con el sello Music Hall. Su última presentación fue el 13 agosto de 1969 poco días antes del fallecimiento del Maestro, en el Club Hurlingham del Gran Bs.As. y falleció un 22 de agosto 2003. Duval y Jorge Ortíz sin duda fueron emblemas de la orquesta del “Mano Brujas

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“EL CHACHAFÁZ” – 7 FEBRERO -“DIA DEL BAILARIN DE TANGO”

El tango argentino ha tenido innumerables grandes bailarines en distintas épocas y quizás los primeros figuran en registros policiales ya que para 1862 hubo varios detenidos por  bailar haciendo cortes y quebradas que para ese entonces estaban prohibidas. Los primeros destacados (Por los medio en que trabajaban) han sido entre muchos otros el actor y luego director de teatro con obras de tango Elías (Isaac) Alippi de origen judío, Arturo Navas, Enrique Saborido (autor de “La Morocha”, Jorge Newbery, Ricardo Güiraldes (autor de “Don Segundo Sombra) y muchos otros hombres y mujeres que se ganaron los méritos en los salones bailables cada noche de  Buenos Aires, París y en cuanto lugar había una milonga.

Pero el más famoso más allá de que haya sido el mejor… se llamó José Ovidio Bianquet (llamado Benito) y conocido como “EL CHACHAFÁZ” (que en lunfardo es algo así como: pícaro, descarado, insolente u holgazán) nacido el 14-FEB-1885 en Boedo, hombre de color y  facciones propias de los indios, peinado a la gomina y como dice el tango “picaó ´e viruela” que dibujó sus pasos milongueros por París y muere en Mar del Plata al terminar de bailar acompañado por Carmencita Calderón, la noche del 7 –Febrero-1942 y en su homenaje de instituye esa fecha como “DIA DEL BAILARIN DE TANGO” por gestión del bailarín Enrique Martínez apodado “el Vasquito”.

Le dedicaron los tangos “El Cachafáz” de Manuel Arostegui y letra de Ángel Villoldo y en 1929 Miguel Buccino hizo “Bailarín compadrito” grabado en 11-octubre-1929 en Bs.As. por Carlos Gardel.

Vestido como dandy, peinao a la gomina
y dueño de una mina más linda que una flor,
bailás en la milonga con aire de importancia,
luciendo la elegancia y haciendo exhibición.

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ECHAGUE Alberto . Su nombre real fue: Juan de Dios Osvaldo Rodríguez Bonfanti.
Nacido el Rosario el 8-3-1919. Cantor desde niño actúa en Radio Sténtor y en 1932 ingresa a la orquesta de Ángel D’Agostino trabajando en cabaret Casanova el teatro París, quien lo presenta a Juan D’Arienzo y con el Rey del Compás lo hace en tres etapas de 1932 a 1939, 1944 a 1957 y de 1968 a 1976, siendo su cantor más importante de la orquesta, el más taquillero, pero además, un caballero, un hombre de bien al que nunca la fama lo mareo. Se destacaba cuando se lo permitía el vértigo de Juan D’Arienzo, afloraba una voz sensible, por momentos dramática, que sabia contar eficazmente el relato de la letra. Falleció 22-Febrero-1987

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FALCON ADA – El 17 de agosto de 1905 nació en Bs.As. Alicia Elsa Ada Falcone , se inicia en teatros de varietés, cuadro de revistas y recién en 1925 pasa al Tango grabando en RCA Victor con O. Fresedo. Luego en Odeón (1929), participa en 3 películas y en ese año comienza a trabajar con Fco. Canaro y graba desde “La Morocha” unos pocos de 180 temas hasta 1938 (año que deja la orquesta) y su preferido fue el vals “Yo no sé qué me han hecho tus ojos” ♪♪ Yo no sé si es cariño el que siento, yo no sé si será una pasión,…. solo sé que al no verte… una pena va rondando por mi corazónsigue ♪♪Tus ojos para mí… son luces de ilusión♪. Filmó ídolos de la Radio junto a Ignacio Corsini, Tita Merello y Dora Davis, estrenada en octubre de 1934.

En 1942 primero graba los temas “Corazón encadenado” ♪♪ Sé que todos dicen que ya te he olvidado…
Sé que piensan todos, que mi amor ha muerto…
♪Sé que todos creen que de aquel pasado, que de tus caricias, ya no hay ni un recuerdo Sé que, como todos, crees en mi olvido, sin saber que vivo solamente para ti♪♪ frente a tu recuerdo, con tu imagen ante mí…♪♪ y  el vals “Viviré con tu recuerdo”  ♪♪El recuerdo de tus ojos, tus sonrisas y tus besos, han de ser en mi camino brillantísimo fulgor♪♪
Si me alejan de tu lado viviré con tu recuerdo♪ Viviré acariciando tu nombre entre vagos rumores y ensueños♪ Viviré de las horas pasadas mi sublime novela de amor♪♪…
ambos de Ivo Pelay en letra y música de Fco. Canaro (con quien tuvo una conflictiva relación amorosa) y luego se retira en medio de muchos comentarios sobre esto último, para vivir  encerrada en un convento de  Córdoba hasta su muerte (4-Enero-2002).

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FALGAS ANDRÉS – (Andrés Salvio Miguel Falgas) con un timbre y fraseo inconfundible en 1933 participa en un concurso de cantores auspiciado por Puloil en Radio Splendid, salió 2do. Pero se ganó la actuación en dicha radio por varios meses. En 1938 trabaja con Fco. Canaro y luego lo incorpora Rodolfo Biagi para reemplazar a Teófilo Ibáñez . Como solista cantó en Colombia, México y Centroamérica además fue autor y compositor.

Falleció el 15-mayo-1995 (a los 79 años y actuó hasta  pasando los 70 habiendo nacido el 15 de enero de 1916)

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FANGIO JUAN MANUEL “El tango es parte de la vida de alguien, porque todas sus letras son referentes a cosas que nos han sucedido. En la actualidad posiblemente no tenga el furor de tiempos pasados, pero antes era la música predilecta en los bailes. Había que saberlo bailar…y lo esencial era llevar el compás y sentir la música. Bailar UN TANGO es todo un arte.” Lo dijo Juan Manuel Fangio (24-6-1911 A 17-7-1995) que corrió la primera vez con un Ford A. Luego al ganar el primer campeonato en TC para Chevrolet, se convirtió en ídolo de esa marca, iniciando el duelo con Oscar y Juan Gálvez (Ford). Se consagra quíntuple campeón del mundo en F1 (1951-Alfa Romeo, 1954 y 55-M. Benz, 1956-Ferrari/Lancia y 1957-Maseratti).- Se retira en 1958. Él escribió “Si corriendo automóviles he sido útil a mi patria, lo dirá el tiempo. Sólo deseo que mi conducta en el mundo pueda ser aprovechada por la juventud” Atte. “milonguero porteño” Blog en google, más en Rubro “Articulos de Tango…) Parte 29 “Frágiles memorias” entre directamente

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FEDERICO LEOPOLDO, bandoneonista, director de orquesta y compositor, que había nacido en el barrio de Once un 12 de enero de 1927.En su extensa trayectoria artística que comenzó en 1944 al integrar la orquesta de Juan Carlos Cobian, fue pieza importante de numerosas formaciones de primer nivel con directores como Alfredo Gobbi, Di Sarli, Mores, Salgán y Astor Piazzolla entre otros conocidos. En 1959 acompaña al cantante uruguayo Julio Sosa, grabando 64 temas con gran éxito para ambos. Autor de varios tangos. Se retiró en el 2013 y falleció el 28-DIC-2014 en Bs. As.

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FIORENTINO FRANCISCO Nació un  23-set-1905 en Bs.As.,  Cantor, bandoneonista y compositor.

Fue cantor con una dicción confusa y voz pequeña pero su gran personalidad  le permitió junto a “Pichuco” lograr un  gran éxito fulgurante por su cálida  interpretación de los temas. Comenzó junto a su hermano Vicente (violinista), actuando en cuantos cines y cafés había, luego también comenzó a cantar como solista en radioemisoras y varios reductos tangueros de entonces.

En 1928, ingresa como bandoneonista de Canaro, quien lo deja actuar en algunas ocasiones como estribillista. Continúa en esa doble función integrando las orquestas de Juan Carlos Cobián, Roberto Firpo, Pedro Maffia, Juan D’Arienzo, Roberto Zerrillo, Minotto Di Cicco. Con Aníbal Troilo, estuvo desde el 1º/julio/1937 debutando en el “Marabú”, cantando hasta marzo de 1944. Al retirarse forma su propia orquesta dirigida por Astor Piazzolla fue una propuesta renovadora con resultado no muy bueno.

Luego con poca resonancia pasó por las orquesta de Jose Basso, Albero Mancione y otras para alinearse en 1951 ya en Uruguay, en el conjunto de José Puglia (Pianista) y Edgardo Pedroza (Bandoneonista) con quienes hizo sus tres últimos grabaciones. En Mendoza falleció como consecuencia de un accidente con su auto el 11-set-1955.

 

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FIRPO ROBERTO hoy 14 de junio  hace 49 años que falleció (1969). Y había nacido 13-mayo-1884 en Las Flores Pcia.Bs.As., pianista que se destacó como director de orquesta, compositor y evolucionista del tango,  Fue el músico que incorporó  definitivamente el piano en las orquestas.-

En 1907 hizo su primer trabajo en  “Lo de Hansen” le pagaban $3 por noche y podía pasar “el platito.

Su primer piano le costó $200 y una noche de 1916, trabajando en el café La Giralda (Montevideo) se apersonaron unos cuanto jóvenes estudiantes para comentarle que habían hecho una “marchita” para el carnaval y querían que él la arreglara para que sea un tango y debía ser para esa  noche ya que un tal Matos Rodríguez la necesitaba. Firpo vio que la partitura… la primera hoja tenía muy poco en 2×4 y casi nada en la segunda, pero ducho buscó un piano y recordando dos temas suyos de 1906 (“La Gaucha Manuela” y “Curda Completa” que no tuvieron éxito) puso unos tramos de cada uno y completó la tercera hoja y esa misma noche junto a Deambroggio y Roccatagliatta lo estrenó con un éxito jubiloso. Todos felicitaron a Matos Rodríguez, pero rápidamente quedó en el olvido el tango que tiempo más tarde al incorporarle la letra de “Si supieras” de Pascual Contursi pasó a ser “La Cumparsita”. Firpo el resto de su vida se arrepintió de NO haberlo firmado en conjunto, ya que además de la fama que concedía a sus autores, también les dejó (s/ dicen) millones de pesos.

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FERRARI – OSCAR(nombre real: Oscar Samuel Rodríguez de Mendoza) nació un  9 de agosto de 1924 (hace 93 años) en la calle Deán Funes 743 del barrio de Balvanera., de padres argentinos y bailarines de la revista porteña, por lo cual más de una vez frecuentaba esos lugares y afirma haberse dormido en algún sillón al compás de un tango esperándolos. Se lo identifica como una persona de una gran humildad  con un trato afable, ameno y muy  relacionado con la poesía y nuestro tango argentino. Cantor con un registro de tenor agudo y delicado, comienza a cantar  a principios de los ´40 con la orquesta de Atilio Felice, la Típica Gómez (1943), luego lo hace con Juan Caló en la boite “La Colmena” y en 1945 integra la orquesta de Alfredo Gobbi, tiene un paso fugaz con Astor Piazzolla y en el 1949 Francisco Fiorentino lo presenta a José Basso que lo incorpora a su orquesta junto “Fiore” y luego sigue con a Jorge Durán. Es autor de los libros “Historias de cabaret”, “Versos de amor y barricada” y “A mis colegas”. Fue distinguido con la Orden del Porteño, el Discepolín de Oro, el Homero Manzi de Oro y en diciembre del año 2002 recibe de la Academia Porteña del Lunfardo el Diploma a la Gloria del Tango. “NOTA: Un par de semanas antes de fallecer lo llamo a su casa y al atender el teléfono su compañera Aurora me dice “Está mal…”  a lo lejos se escuchaba una tos alarmante. Falleció el 20 de agosto del 2008

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FIORENTINO FRANCISCO Nació un  23-set-1905 en Bs.As.,  Cantor, bandoneonista y compositor.

Fue cantor con una dicción confusa y voz pequeña pero su gran personalidad  le permitió junto a “Pichuco” lograr un  gran éxito fulgurante por su cálida  interpretación de los temas. Comenzó junto a su hermano Vicente (violinista), actuando en cuantos cines y cafés había, luego también comenzó a cantar como solista en radioemisoras y varios reductos tangueros de entonces.

En 1928, ingresa como bandoneonista de Canaro, quien lo deja actuar en algunas ocasiones como estribillista. Continúa en esa doble función integrando las orquestas de Juan Carlos Cobián, Roberto Firpo, Pedro Maffia, Juan D’Arienzo, Roberto Zerrillo, Minotto Di Cicco. Con Aníbal Troilo, estuvo desde el 1º/julio/1937 debutando en el “Marabú”, cantando hasta marzo de 1944. Al retirarse forma su propia orquesta dirigida por Astor Piazzolla fue una propuesta renovadora con resultado no muy bueno.

Luego con poca resonancia pasó por las orquesta de Jose Basso, Albero Mancione y otras para alinearse en 1951 ya en Uruguay, en el conjunto de José Puglia (Pianista) y Edgardo Pedroza (Bandoneonista) con quienes hizo sus tres últimos grabaciones. En Mendoza falleció en un accidente con su auto el 11-set-1955.

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FIRPO ROBERTO, nacido 13-mayo-1884 en Las Flores Pcia.Bs.As., fue un pianista que se destacó como director de orquesta, compositor y evolucionista del tango, músico que  incorporó  definitivamente el piano en las orquesta. Cuando trabajada en  el Café la Giralda en Montevideo Uruguay (Lugar en el que luego se construyó  el Palacio Salvo)  con sus dos compañeros Deambroggio y Tito Roccatagliatta en ese momento era muy conocido como compositor  y por tal motivo unos cuanto jóvenes estudiantes se apersonaron  para comentarle sobre  una “marchita”  y querían que ÉL  la arreglara para que sea un tango y además que pueda estrenarse esa misma noche.

Firpo pronto vio que la partitura en la primera hoja tenía muy poco en 2×4 y casi nada en la segunda, pero ducho… buscó su “arma” y recordando dos temas suyos compuestos en 1906 (“La Gaucha Manuela” y “Curda Completa”) incluyó unos tramos de cada uno para completar la tercera hoja y además le hizo un solo para violines (que NO escribió Matos) para el lucimiento de sus dos compañeros. Esa misma noche en La Giralda se estrenó el tango con un éxito jubiloso. Todos felicitaron a Matos Rodríguez, pero rápidamente el tema quedó en el olvido porque “El Becho la vendió a la editorial Breyer Hnos. de Bs. As, quienes la archivaron. Roberto Firpo el resto de su vida

 

La barra de la “Federación Estudiantes de Uruguay”, que integraban una comparsa de carnaval, quienes le dieron su nombre. También se ha escrito que tenía poco de tango y casi nada de marcha, por lo cual varios estudiantes le pidieron a R. Firpo que él la arreglara para que sea un tango y además debía ser para esa noche ya que un tal Matos Rodríguez la necesitaba.- Firpo con la partitura en mano, vio que la primera hoja tenía poco en 2×4 y casi nada la segunda, pero ducho buscó un piano y agregó unos tramos de dos temas suyos de 1906 “La Gaucha Manuela” y “Curda Completa” (Que no tuvieron ningún éxito) completando la obra, que estrenó esa misma noche con gran auge.- Luego Firpo viajó a Bs.As., haciéndola escuchar en el bar “Iglesias”, para grabarla posteriormente.-

se arrepintió de NO haberlo firmado en conjunto, ya que además de la fama que concedía a sus autores, también les dejó (s/ dicen) millones de pesos).

 

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FLORIO ROBERTO, nació un 9- noviembre-1929 en Bs.As. (nombre real Roberto Ángel Florio- seudónimo : Chocho). Ha sido un cantor exaltado,  sensitivo co n una dramatización muy acorde a la letra que interpretaba.

Cuando tenía 20 años gana el concurso de cantores en el Club Federal Argentino (del barrio de Saavedra que tenían como representante a Roberto Goyeneche). Entonces comenzó a trabajar en el Café los Ángeles de Chacarita.

Recomendado por Jorge Casal integra la orquesta de Franchini-Pontier y luego sigue con Armando Pontier teniendo como compañero a un buen cantor pero desconocido llamado Julio Sosa. Con ambas orquestas en 1954 y 55 comienza a grabar. Llega en 1956 a la orquesta de Carlos Di Sarli con notables éxitos hasta inicios del 58 que ingresa con Alfredo D´Angelis junto a Juan Carlos Godoy. Luego cantó con José Basso teniendo a su aod Jorge Duran y Floreal Ruíz. Falleció un 5-octubre-1993.

 

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FRESEDO OSVALDO nacido el 5 Mayo-1897.(Fresedo, Osvaldo Nicolás-El Pibe de La Paternal) Bandoneonista, director y compositor.
En 1932 en el cine “Astor” se presenta con versiones de tangos instrumentados para una gran orquesta, incorporando y adaptando nuevas experiencias en diversos instrumentos de las sinfónicas de entonces como eran aquellos metales (tubas, trombones, etc.), cuerdas (viola, violoncello, vibrafón), percusión (cajas, timbales) y maderas (oboes, flautín), esto bajo la labor cuidadosa de Alejandro Gutiérrez del Barrio y Sebastián Lombardo. Para muchos era un ”Tango sinfónico” marcando una huella que perduró en el ánimo o en la memoria de Fresedo durante toda su carrera artística. Que trajo la permanencia definitiva en su orquesta del vibrafón, violoncello, viola y algo de percusión, con el arpa como ensamblador de una atractiva sonoridad, dando lugar a un estilo musical de un gusto exquisito con suaves matices direccionados a gente de la clase alta con un aristocrático oído de carácter distinguido a quienes de tal manera con su música les hacía conocer lo más recóndito del oscuro arrabal porteño. Héctor Pacheco fue para algunos críticos fue al más afinado de sus cantores con un nivel exacto para insertarse a ese determinado estilo preferido en los círculos elegantes de Buenos Aires, recordemos que Fresedo los elegía con ese requisito como así lo hizo con Oscar Serpa, Roberto Ray y Ricardo Ruíz.

 

 

GARDEL CARLOS

 

 

GARDEL y Madame Chesterfield.
Durante su paso por Francia, Carlitos intimó con la matrona Sally Barón Wakefield, hija de Bernhard Baron, quien le había dejado una herencia que allá por 1929 se estimaba en cinco millones de libras, una cifra abrumadora para aquellos tiempos. Además, era dueña de la fábrica de cigarrillos Craven, razón por la cual sus íntimos la llamaban Madame Chesterfield.
Ella, se daba lustre con la amistad de Gardel, y lo distinguió con finas atenciones y apoyo monetario para la realización de sus películas. El matrimonio Wakefield ganó mucho dinero con los filmes y le cedían al Zorzal una enorme mansión en Niza, a donde solía aposentarse junto a su amigo Ireneo Leguisamo.
La millonaria, de acuerdo con lo que sostienen algunos historiadores, era una sexagenaria norteamericana. Si tenemos que hablar de presentes fastuosos supo regalarle un imponente auto negro con sus iniciales en oro, colocadas en las puertas como así también una cigarrera del mismo metal con el monograma hecho en brillantes, pieza que está en poder de un coleccionista particular. La cupé Chrysler blanca modelo ‘31 única en Buenos Aires, fue también un regalo de los Wakefield y Gardel la usó hasta

 

GARDEL CARLOS filma “La casa es seria” En 1932 la Paramount comienza a filmar  “La Casa es seria…”, junto a “El Morocho” que cantó con música de una orquesta típica: “Recuerdo Malevo” y “ Te Esperaré”, ambos tangos de Alfredo Le Pera, además trabajaron Imperio Argentina (nombre impuesto por Jacinto Benavente), Lolita Benavente y Josita Hernán. Le Pera fue al autor del libreto que trata justamente de un joven estilo “porteño que las sabe todas” y una muchacha pudorosa que decía vivir en una casa “muy seria” y por tanto lo venía rechazando en varias oportunidades, como cuando se encuentran en un baile de ópera y se produce el siguiente diálogo entre Gardel que era el  protagonista y ella la sutil y elegante Imperio que le pregunta con extrema dulzura “¿Puede Usted decirme donde encuentro el tocador de damas?…” y Carlitos que la iba de piola… acercándose y casi… al oído le responde “El tocador de damas está aquí… ¡¡¡ soy yo!!!.

La dama al igual que una letra de tango al final le concede una cita en su casa (que como dije antes era una casa seria) El galán, día y hora indicada llega por la noche y de acuerdo a lo convenido lo hace silbando y  ocurre que… la “vergonzosa” y otras chicas del lugar desde las ventanas de un primer piso, le tiran  llaves para entrar. Gardel levanta algunas de ellas y con su clásica sonrisa dice “menos mal que… La Casa es seria”. De esta película NO existe copia alguna debido a que los alemanes que tomaron  París la quemaron aduciendo que el film era contrario a las ideas del nazismo.

 

SIEMPRE EL PRIMERO. Carlos Gardel contratado por la Cia. Cinematográfica Paramount (1934) ha sido el primero de los artistas argentino que hace un papel protagónico en películas de Estados Unidos. El primero en cantar haciendo dúplex en vivo (Él en una radio de Nueva York y sus guitarristas en Bs. As.) El primero en grabar un tema haciendo dúo con su propia voz. Por lo cual también es el primero en lograr reconocimiento a nivel mundial.
Por si eso fuera poco, su apellido por todo lo anterior y mucho más en el andar de los años, pasó a ser un adjetivo para expresar algo muy bueno o excelente (ej. en el fútbol podemos decir: Messi es Gardel), como también se lo utiliza para el caso de personas que en cualquier actividad se agrandan mucho más de lo que son o hacen, descalificándolos (ej. ¿Quién es este “coso”?… haber si se la cree que es Gardel)

MARIE BERTHE GARDES CAMARÈS, nacida  el 14-07-1865 en Toulouse (Alto Garona) Francia, Fue la madre de Carlos Gardel, nacido el 11-diciembre -1890 en el hospital Saint-Joseph de la Grave, Toulouse-Francia y ambos llegaron luego de viajar cerca de un mes en un barco de bandera portuguesa llamado Don Pedro al puerto de Buenos Aires en 1893.

NO SE REGISTRA ingreso de Berthe a la república Oriental del Uruguay, dejando esto sin sustento la versión uruguaya de su nacimiento en Tacuarembó. Del cual solo existió un certificado de matriculación (salvoconducto) con una vigencia de un año. Que nunca fue renovado y se hizo al solo efecto de entrar y salir de una Francia que estaba en guerra, teniendo en cuenta que por haber nacido en ese país, podía ser retenido por las autoridades para incorporarlo al ejército. (Ver el libro “Tango, vigencia y crepúsculo” de J. Carlos Esteban, auspiciado por el Centro de Estudios Gardelianos).

Unos atribuyen a Paul Jean Lasserre, un burgués arquitecto de Toulouse que falleció en 1921, ser su padre biológico. Otros dicen que fue un primo de doña Berta de nombre José Gardés. Los uruguayos mencionan al entonces coronel Carlos Escayola (descartado por lo citado anteriormente)

CARLOS GARDEL

 

CARLOS GARDEL, EL SOL DE NUESTRO TANGO tiene escrito sobre cuánto ha cantado, viajes, programas de radio, cine, teatro y lo que Ud. pueda pensar en su carrera llena de  emociones que hacen ÚNICA esa trayectoria de un hombre que avivó tentaciones de empresarios, autores, mujeres, etc. etc.. Pero también su muerte hizo escribir sobre el fatal desenlace en Medellín. El poeta Celedonio Flores (El negro) escribió el tango “Jilquerito Criollo” que dice” … ♪♪…eras el amigo más fiel, que triste se queda sin vos Buenos Aires, ¡ Que Dios te bendiga, Carlitos Gardel !”.  José Fernández en su vals “Unidos en la muerte” dice “♪♪ Unidos en la muerte y junto a sus guitarras, cayeron los muchachos,  siguiendo a su zorzal…♪♪. Azucena Maizani cantó el estreno de “La musa está de duelo” de R Pignataro y H. Girar Cruz. Don  Fco. Sciscente y A. Moreno hicieron la milonga “Soñando”. La milonga“El morocho y el Oriental”         fue hecha por E. Cadicamo y Angel D´Agostino “♪♪ ha, café de aquel entonces, de la calle Olavarria♪♪….♪♪… y el morocho era Gardel y Razzano el oriental♪♪. Entre otros a mi gusto el mejor ubicado en tiempo y espacio fue escrito por Horacio Sanguinetti y Carlos Viván, autores de “Milonga para Gardel” que llena de melancolía, estupor y dolor dice “♪♪Me hubiera gustado verte, Carlitos Gardel añoso♪♪ con el cabello canoso pero tenerte, tenerte…♪.

GARDEL CARLOS (PRIMERO EN TODO)

Contratado por la Cia. Cinematográfica Paramount (1934)  ha sido el primer artista argentino que hace un papel protagónico en películas de Estados Unidos.

El primero en cantar haciendo dúplex en vivo (Él en una radio de Nueva York y sus guitarristas en Bs. As.)

Ha sido el primero en grabar un tema haciendo dúo con su propia voz.

Por lo cual también es el primero en lograr reconocimiento a nivel mundial.

Por si eso fuera poco su apellido, por todo lo anterior y mucho más en el andar de los años, pasó a ser un  adjetivo para expresar algo muy bueno o excelente (ej. en el fútbol podemos decir: Messi es Gardel), como también se lo utiliza para el caso de personas que en cualquier actividad se agrandan mucho más de lo que son o hacen, descalificándolo  (ej. ¿Quién es  este “coso”?… haber si se la cree que es Gardel).

 

 

 

 

GARDEL Primera y Última Actuación en Radio

debutó el 30-Setiembre-1925 en radio Splendid, mostrando en sus interpretaciones las actitudes naturales que con el tiempo lo llevaron a ser la figura máxima hasta nuestros días……………..

El 23 de junio de 1935 el speaker de la emisora colombiana “La voz de la Víctor” anunció una audición con Carlos Gardel. Comenzó la primer parte cantando una canción criolla sin nombre. Luego acompañado por  Aguilar, Riverol y Barbieri “Cuesta abajo”, “Tengo miedo de tus ojos”, y la canción “El carretero”. En la segunda parte interpretó “Catamarca”, “Melodía de arrabal”, “Agarrála si podés” y sus guitarristas cerraron con  “Tentación”. A pedido, Gardel canta “Silencio” y luego dirigiéndose al público dijo: “Antes de cantar mi última canción quiero decirles que he sentido grandes emociones en Colombia. Gracias por tanta amabilidad. Encuentro en la sonrisa de los niños, las miradas de las mujeres y la bondad de los colombianos un cariñoso afecto para mí. La emoción no me deja hablar. Gracias y hasta siempre”. Y comienza cantar el su último tango que fue “TOMO Y OBLIGO” con música de su autoría y letra de Manuel Romero (1931);
♪♪ Tomo y obligo, mándese un trago, que hoy necesito el recuerdo matar♪♪
♪♪sin un amigo lejos del pago… quiero en su pecho mi pena volcar♪♪
♪♪Beba conmigo y si se empaña de vez en cuando mi voz al cantar,
no es que la llore porque me engaña, yo sé que un hombre no debe llorar♪♪
… tan solo unas horas más tarde en radio La Voz de Antioquía, se anunciaba la muerte de Gardel.

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HIPÓDROMOS encendieron siempre, llamas de esperanzas para mejorar la calidad de vida y en algunos casos terminaron en incendios incontrolables… pero por unos minutos fueron los motivos de vida. Las letras de los tangos dedicados a la gente del TURF reflejan lo dicho: “Bajo Belgrano” (1926) de Anselmo Aieta  y Fco García Jiménez (letra), que habla del peón que cuida el caballo como su mejor amigo: ♪♪Bajo Belgrano, como es de sana/ tu brisa pampa… para seguir con ♪♪desde los patios de los studs…!, ¡Cuanta esperanza, la que se nos viene, la del peoncito que le habla al crack: Sacame ‘e pobre, pingo querido/ no te me manques pa’l Nacional…!♪♪.

Palermo” (1929) letra de Juan Villalba y Hermindo Braga, al que  Enrique P. Delfino le puso la música. Estrenado en el sainete “El bajo está de fiesta” (Feb-1929) por Olinda Bozán en el Teatro de la Comedia: ♪♪Maldito seas, Palermo, me tenés seco y enfermo, mal vestido y sin morfar,♪♪ porque el vento los domingos… me patino con los pingos♪♪ y sigue ♪♪ metejones de todos los domingos…♪♪, grabado por Gardel 23-10-1929, en la que intercala como una queja fingida un “uh” y su privativo fraseo marcando el tono nostálgico y narrativo  “Qué le voy a hacer, si soy ju-uh-gador…”. y de allí viene el “Berretines que tengo con los pingos” haya quedado como frase jocosa hecha para toda afición desmedida.

En 1935 registraron Alfredo Lepera en letra y Gardel en música el tango: “Por una cabeza” que termina así:

♪♪¡Basta de carreras! ¡Se acabó la timba! ¡Un final reñido yo no vuelvo a ver!…♪♪ Pero si algún pingo llega a ser fija el domingo,♪♪ yo me juego entero…¡Que le voy a hacer!♪♪.

Muchos otros tangos marcan esta tendencia,

Como muchas otras expresiones de la cultura, el TANGO argentino  ha sido EXCLUIDO de un cabal tratamiento por las autoridades de todos los colores políticos que nos gobiernan desde hace muchos años,  y deja traslucir en sus letras plagadas de poesías la exactitud para expresar sentimientos, pensamientos y/o deseos de todo buen nativo argentino… existen innumerables temas que son fiel reflejo de lo que escribo … tomemos al azar  en tango escrito en 1937 (fijen esa fecha) cuyo título es “Las Cuarenta” con música de Roberto Grela y letra formidable de Francisco Gorrindo que nos dice en dos de sus versos cosas que nos suceden en estos días:

“…♪♪Aprendí todo lo malo, aprendí todo lo bueno,
sé del beso que se compra, sé del beso que se da;
del amigo que es amigo siempre y cuando le convenga,
y sé que con mucha plata uno vale mucho más♪♪
…♪♪Aprendí que en esta vida hay que llorar si otros lloran
y, si la murga se ríe, hay que saberse reír;
no pensar ni equivocado… ¡Para qué, si igual se vive!
¡Y además corrés el riesgo de que te bauticen gil!…♪♪
…♪♪La vez que quise ser bueno en la cara se me rieron;
cuando grité una injusticia, la fuerza me hizo callar…♪♪

(Que me “contursi chochamu… esto NO es chamuyo, son versos que desnudan nuestra realidad) Una genealidad de la cultura popular que es el TANGO.

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            GARCÍA JIMÉNEZ, FRANCISCO (Seudónimo: Joe Francis) Poeta, periodista, comediógrafo, guionista de cine, historiador y letrista nacido el 22-Septiembre-1899 en Bs.As. Una enorme cantidad de tangos suyos aún se escuchan en cuanta milonga porteña haya, como “Zorro Gris” escrito en 1920 y con un magistral lenguaje porteño dentro de un  barroquismo echó por tierra todo lo que había al escribir “Suerte loca” en 1925. Continuó dejando éxitos como “Barrio pobre”, “Alma en pena” en 1928, en “La última cita” dejó escrito una labor casi imposible ante la indócil melodía de Agustin Bardi. También se atrevió al lunfardoen 1929 con “Lunes” y en 1930 hace “Farolito de papel dejando unas metáforas que siguen vigentes. Muestra ser un pulido erudito en “Palomita blanca” y “Rosicler”. Además es autor de “Carnaval”, “Siga el corso”, “Malvón”, “Bajo Belgrano”, “Mariposita”, “Ya estamos iguales”, “Mamboretá”, “Oigo tu voz”… etc. etc. en total registró 83 temas.Falleció un 5-marzo-1983

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GODOY JUAN CARLOS, nombre real Aníbal Llanes, nacido en Campana Pcia. Bs.As. 29-Agosto 1922.
Ricardo Tanturi le hizo una prueba en Radio El Mundo y aprobó cantando “Griseta”, pero antes de su presentación en 1956 le cambió su apellido porque «Porque Llanos no tiene acentuación».
Cuando Carlos Dante se retiró de De Angelis pasó a integrar esa orquesta junto a Oscar Larroca. En el declive del tango se fue a Colombia y también trabajó en Nueva York, Miami, Chicago, New Jersey, Denver y Boston, además de Chile y Ecuador.
Troilo lo quiso incorporar en reemplazo de Rufino pero le dijo que no porque era mucha la plata ofrecida para ir a Colombia. inició su “última gira” el 12 febrero – 2016

 

 

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GLOSTORA TANGO CLUB
Radio Belgrano en 1945. con el auspicio de la Compañía Argentina Sydney Ross S.A. presenta “La voz triunfadora en el Cancionero Glostora: Alberto Castillo” los días martes y jueves a las 21.30 horas, incluyendo a Ezo Ardigó en la parte de comentarios deportivos (el fijador Glostora era el preferido de los jóvenes) y para seguir con el éxito obtenido, el director de Radio El Mundo Oscar Luis Mazza, le propone a Alfredo De Angelis y sus cantores Carlos Dante y Julio Martel iniciar el 1-4-1946 a las 20hs. “El Glostora Tango Club”, 15 minutos precediendo a la comedia “Los Pérez García”. Ëxito hasta 1968 y la orquesta tocaba de tres tangos en el auditórium principal de la radioemisora, con el eslogan de “la cita obligada de la juventud triunfadora”.El primer tango lo cantó Carlos Dante y fue “La brisa” de Fco. y Juan Canaro (Música) y Juan Andrés Caruso (Letra) y luego Martel cantó “Misa de once”. El programa se cerraba con una cortina titulada “El vals de Radio el Mundo de Alberto Castellanos, más adelante, se alternó con otras orquestas de primera línea.

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Hoy 6 de agosto hace 112 años (1906) que nació OVIDIO CÁTULO GONZÁLEZ CASTILLO, poeta, letrista, compositor y director. Si bien describe en sus letras la angustia nostálgica de las pérdidas y penas del amor como también la declinación y el ocaso de la vida… dejando a un lado lo humorístico, NO llegó al nivel de la poesía y el profundo miramiento de “Discepolin”. Aún así compuso numerosos temas como “Organito de la tarde”, cuando tenía 17 años y junto a Sebastián Piana hicieron en 1925 “Silbando” (Grabado por C. Gardel el 30-Sept-1930) ambos con letra de su padre. Y en ese año ´25 Gardel le grabó el tango del cual es compositor y autor “Caminito del taller”. Lo increíble es que años más tarde el músico y poeta siendo Boxeador fue Campeón argentino de los plumas.
En 1941 llegó al arrabal con su letra de “Tinta roja” y a las penas en el vals “Caserón de tejas (ambos con música S. Piana). En los ´50 pasó a integrarse con Aníbal Troilo para escribir “Una canción” (1953), “La cantina” (1954) y “La última curda” (1956) todos estos con música de Pichuco. Más “Desencuentro”, “Domani”, “El patio de la morocha”, “Arrabalera”, “Café de los Angelitos”, “La última curda”, “etc. etc. hacen 80 temas como autor. Murió 19-10-1975.

 

 

GORRINDO FRANCISCO (FROILÁN FCO. GORRINDO)

a fines de la década del 30 el nombre de Francisco Gorrindo alcanzó, de pronto, una gran notoriedad, como consecuencia de la aparición de una serie de tangos cuyas letras quedaron inmediatamente incorporadas al oído y a la emoción popular. Gorrindo tuvo un acercamiento a la orquesta de Juan D’Arienzo,El 5-octubre-1098 nació un grande  las letras de tango como ha sido FRANCISCO GORRINDO (Froilán Francisco Gorrindo). Persona que rápidamente demostró su capacidad de poeta popular en los años ´30 con varios tangos que fueron éxitos instalados muy pronto en el canturreo de los porteños de entonces, tales entre otros tenemos a “Paciencia” con música de Juan D´Arienzo en (Oct-1937) que lo grabó cantando Enrique Carbel, “Gólgota” al que Rodolfo Biagi le puso música y lo graba cantando Teófilo Ibáñez (1938), “Las cuarenta” musicalizado por Roberto Grela y lo estrena el cantor Fernando Díaz y un tiempo después lo hace Azucena Maizani en el Teatro Nacional, “La bruja”, Mala suerte”Esos éxitos fueron “Las cuarenta“, “Paciencia“, “Mala suerte“, “Gólgota“, “La bruja“, “Ansiedad“, “Dos Guitas” por nombrar únicamente las piezas que surgieron casi encadenadas en ese corto período.

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GOYENECHE ROBERTO, nace el 29-ENE-1926 EN Bs.As., siendo menor de edad comienza a cantar en 1944 en la orquesta de Raúl Kaplún y lo sigue haciendo en 1952 para Horacio Salgán, teniendo como compañero al cantor Ángel Díaz que lo bautiza “Polaco” hasta el fin del carretel.
En 1956 se integra a Pichuco Troilo y rápidamente se adapta a ser con su voz un instrumento más, acomodando su garganta y un fraseo en total equilibrio con la orquesta. Hecho demostrado cuando logra una perfección de comenzar una frase a destiempo con la cadencia de añadir a la melodía a modo de adorno un conjunto de notas (se llama hacer florituras con la voz) para lograr su lucimiento y del conjunto. Con su voz de “garganta con arena” seguimos saboreando el tango y el aroma de las noches porteñas. Falleció el 22-8-1994

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GUIDA ADRIÁN (Guida, Adrián Nicolás) Cantor, nacido un 26 de marzo de 1965 en el barrio porteño de Boedo. Su inicio como cantor profesional aparece cuando gana un certamen organizado en el programa de canal 9 “Grandes Valores del Tango” (1978) conducido por Silvio Soldán, y comienza cantando en La Casa de Carlos Gardel, el Club Mariano Moreno y otros reductos tangueros, hasta que ingresa a la orquesta del maestro Osvaldo Pugliese participando de las últimas giras del Maestro al exterior, siendo su compañero Abel Córdoba. Su madrina fue Nelly Vázquez y grabó su primer tema titulado “Quinto Año” el 1°-7-1980. Actuando en La Casa Blanca del barrio de San Telmo se descompuso e inmediatamente internado en el Hospital Duran lugar que falleció el 12-DIC-1994 de un edema pulmonar.
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GUTIÉRREZ  RICARDO,  El 10-NOV-1836 nació en Arrecifes (en lo que entonces era un posta para recambio de animales en el camino al Alto Perú) El  Dr. RICARDO es el Fundador del Hospital de Niños

Se inscribió en la Facultad de Derecho pero dejó los estudios para combatir junto a Bme. Mitre en las batallas de Cepeda y Pavón. Luego los continúa  graduándose en Medicina. Participó desde 1865 y por cinco años en la Guerra de la Triple Alianza, organizando los servicios sanitarios. Los países aliados lo condecoraron por su honroso comportamiento. Se destacó también en la lucha contra las epidemias de cólera (1867 y 1877) y de fiebre amarilla (1871). Se especializó en enfermedades de niños, considerado uno de los primeros especialistas en Argentina. Impulsó la creación del Hospital de Niños de Buenos Aires, que desde 1946 lleva su nombre y fue director del mismo hasta su muerte 25 años después. Mi coterráneo además de haber sido un prestigioso Médico es autor de los libros “El poeta de la tristeza y de la piedad”, “El libro de las lágrimas”, “Lázaro”, La fibra salvaje” y el “libro de los cantos”.  Falleció un 23-SET-1896 en Buenos Aires.

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LABORDE ARMANDO Nombre real: Dattoli, José Atilio. Cantor, letrista y compositor, (27 abril 1922 – 12 diciembre 1996) nacido en Bs.As.

A partir de 1940, D’Arienzo tuvo dos cantores emblemáticos. Uno fue Alberto Echagüe, con un repertorio profundamente dramático, por momentos rozando lo ridículo y, en otros casos, humorístico y arrabalero.
El otro, Armando Laborde, un excelente cantor de grandes condiciones innatas, afinado y con un timbre agradable.

Una noche que regresaban en el ómnibus, desde el Hotel Carrasco al centro de Montevideo, a D’Arienzo se le ocurre preguntarle al conductor cómo se llamaba:
—«¿Yo señor D’Arienzo?»
—«¡Sí, usted!». Con ese vozarrón tan ronco, tan suyo.
—«Yo me llamo Armando Laborde».
—«Ya está, ese es tu nombre, Y así nació su nombre artístico.»
Volviendo a su discografía junto a D’Arienzo con quien grabó 145 temas.  Luego continúa con Héctor Varela con quien graba 24 temas, En 1952, vuelve a la orquesta de D’Arienzo con un éxito entre otros: “El vino triste”. En 1957, forma un rubro con el cantor Alberto Echagüe secundados por la orquesta dirigida por Alberto Di Paulo, grabando cuatro temas, y en 1959 regresa con Héctor Varela.
En 1964, retorna por segunda vez a la orquesta de D’Arienzo, en la que permanece hasta 1974, grabando uno de sus máximos éxitos, “Yuyo brujo”.sus dotes artísticas no fueron aprovechadas en la medida de sus merecimientos. Falleció un 12 de Diciembre de 1996

LABORDE ARMANDO falleció el 12-diciembre-1996 (Nombre real: Dattoli, José Atilio) un excelente cantor de grandes condiciones innatas, afinado y con un timbre agradable, letrista y compositor. El compositor Alberto Tavarozzi lo recomendó a Juan D´Arienzo cuanto se retiró Héctor Mauré y fue elegido por El Rey del Compás que también probó al ex cantor de Pedro Laurenz llamado Carlos Bermúdez, y le dio su nombre artístico tomado del chofer que conducía el ómnibus en su gira por Uruguay.

Junto a D’Arienzo grabó 145 temas.  Luego continúa con Héctor Varela con quien graba 24 temas, En 1952, vuelve a la orquesta de D’Arienzo con un éxitos como “El vino triste”. En 1957 forma un rubro con el cantor Alberto Echagüe secundados por la orquesta dirigida por Alberto Di Paulo, grabando cuatro temas, y en 1959 regresa con Héctor Varela. Retorna en 1964 a la orquesta de D’Arienzo en la que permanece hasta 1974, grabando uno de sus máximos éxitos “Yuyo brujo”. Se escribió que sus dotes artísticas no fueron aprovechadas en la medida de sus merecimientos. Falleció un 12 de Diciembre de 1996

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LAMARQUE LIBERTAD  (Lamarque Libertad) Cancionista y actriz. Nació en Rosario el 24 noviembre 1908 – En la Argentina grabó alrededor de 241 temas y además lo hizo en Cuba, España y en Mexico (aproximadamente unas 183). Falleció el 12-DIC-2000.

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LARROCA OSCAR (Oscar Antonio Moretta) nacido un 5 de julio de 1922 en Almagro CABA, con buena voz y buen gusto para cantar de muy joven actuó acompañado por guitarras en Radio Mitre en la audición diaria  “Matinée de Juan Manuel” y debutó con la orquesta de Domingo Federico en 1945 en Radio Splendid acompañando a Carlso Vidal, luego se incorpora a la orquesta de Roberto Caló. Al retirarse Julio Martel de Alfredo D’Ángelis, el maestro lo contrata para cantar junto a Carlos Dante y comienza el 1-Abril-1951 en el famoso programa “Glostora tango club”. Ante el avance del Rock and roll inicia una extensa gira por países de América del Sur. Cantando en sus regresos a Bs.As. en salones y en la televisión lo hizo en Sábados circulares” de Pipo Mancera y Grandes valores del tango. En plenitud de sus condiciones fallece 26-Agosto-1976.

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LEDESMA ARGENTINO (Corazón Argentino Ledesma) nacido el 24-junio-1929 en Santiago del Estero, quiso cantar con el nombre de Raúl Ledesma pero ya había otro cantor con ese nombre, debuta con la orquesta de Julio de Caro en el cabaret Empire y luego Guillermo Brizuela Méndez lo presenta a Héctor Varela. Muere un 6 de agosto del 2004.

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LE PERA ALFREDO, poeta, letrista, periodista, autor teatral y cinematográfico. Nació en San Pablo (Brasil) el 7-Junio- 1900. Llegó siendo un bebé a Bs.AS., y de joven se relacionó con empresas de cine y teatro, viajó por Estados Unidos y Europa radicándose en París, lugar que se reencuentra con Carlos Gardel y comienza a escribir las películas que nuestro ídolo filmó para la Paramount  desde “La Casa es seria” (1932) hasta 1935. Además es autor de muchos letras cantables y las de tango que  fueron cantadas por Gardel en sus filmaciones (por Ej, “Volver”). Al respeto se dice que si NO las hubiese cantado nuestro “Zorzal hubieran quedado en el olvido muy pronto.  Falleció en el trágico accidente de Medellín junto a Carlos Gardel (24 junio 1935) NOTA: Con respeto a su muerte, entre otros Tito Li Causi en su libro “Carlos Gardel NO es un mito” escribe que Juan C. Aguilar (guitarrista de Gardel) que junto al español José Plaja, fueron los únicos sobrevivientes del desgraciado suceso, les dijo a los señores T. Luciardo, Canaro, De Rosa, Discépolo, Alfredo Barbieri y Tito Li Causi, lo siguiente (No textual) “Gardel en búsqueda de mejorar sus películas, habla con Le Pera para hacerle saber que quiere otros autores para el cine y además que a su llegada a Bs.As., junto a Canaro, formará un nuevo sello cinematográfico. Esto irrita a Le Pera, quien comienza una seguidilla de discusiones con improperios y otros tipos de agresiones, iniciando un distanciamiento sin retorno. El 24 de Junio, ya en el aeropuerto de Medellín continuaron los insultos, Gardel se sienta, justo detrás del piloto y varios asientos atrás lo hace Le Pera. Siguieron los insultos y reproches, hasta que Gardel comienza hablar con el piloto y el hecho de reírse, enloquece a Le Pera que enceguecido toma su revólver disparándole al tiempo que Barbieri le manotea el brazo y el tiro le pega en la nuca al piloto”. Luego vienen los gritos, las llamas y el horror que todos conocemos.
Ha la fecha siguen vigentes las distintas versiones de la muerte en Colombia

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MACIEL JORGE,  hoy 25-FEB-2018   hace 43 años que falleció cuando era operado de una hernia y no resistió la anestesia, Su nombre real fue Carlos Pellegrini, igual que el décimo presidente de nuestra nación (1890-1892). Un buen cantor afinado, con el talento de aquellos cantores del ´40. Había nacido el 17-SET-1920 en La Boca y ya en 1947 ingresa en la orquesta de Alfredo Gobbi grabando 18 temas y en el ´54 comienza a cantar con  Osvaldo Pugliese junto a Miguel Montero y con el maestro  grabó 66 veces… siendo el primero el que luego fue su caballito de batalla el tango “Canzoneta” con el sello Odeón, también lo hizo a dúo con Abel Córdoba, Miguel Montero y Alfredo Belusi .

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MADERNA OSMAR nació en Pehuajó  un 28 Febrero de 1918 -Nombre real: Maderna, Osmar Héctor.  Pianista, director, compositor y arreglador marcada inclinación romántica, es considerado el Chopin del tango. Contrastando tanto con la variante populista (cual fue Juan D’Arienzo) como con la académica (Aníbal Troilo).

Su tango huye de la reciedumbre y del trazo grueso, pero también de cualquier pretensión sinfónica. Prefiere la emoción austera y la expresión precisa, en un ejercicio de permanente autocontención.

Convocado en octubre de 1939 por el bandoneonista Miguel Caló para cubrir la deserción del pianista Héctor Stamponi. El joven Maderna cambió la historia de esa orquesta.

En 1945 con su propia orquesta debutó en el mítico Marzotto, uno de los legendarios cafés tangueros de la avenida Corrientes. Falleció 28-abril-1951.

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MALERBA ALFREDO, (Antonio Alfredo  Malerba), nació en Rosario (Pcia. Sta. Fe) el 24-Sept-1909, pianista de la escuela de Francisco De Caro, productor y guionista. Familia de músicos con sus hermanos Ricardo (bandoneón) y Carlos (Violín) integraron la orquesta de Cátulo Castillo.

Para mediados del ´30 formó su orquesta y trabajó en varias películas y obras argentinas, compuso “Canción de Cuna”, “Besos brujos”, “Te lloran mis ojos”, la milonga “Ropa blanca”, “Cuando el amor muere”, “Cosas del amor” entre otras. En radio trabajo en Belgrano, Splendid y fue el pianista cuando debutó como solista Francisco Fiorentino. Desde 1945 convivió con Libertad Lamarque siendo su representante artístico y se casaron cuando falleció su primer esposo Emilio Romero de quién estaba separada y en juicio de divorcio. Ambos durante el gobierno de Juan Perón fueron hostigados y se exiliaron en México, en esa ciudad falleció tras una prolongada enfermedad el 9-Enero-1994.

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MALERBA RICARDO, (Malerba, Ricardo Francisco. Seudónimo/s: Luz Demar), Bandoneonista, director y compositor, nació un 24 agosto de 1905 en Bs.As., Debuta con su propia orquesta el 1 de marzo de 1938 y permaneció en esa emisora por más de veinte años. Lentamente va imponiendo su estilo, menos acelerado que el de Juan D’Arienzo, Su cantor más representativo fue Orlando Medina. Sus otros vocalistas fueron: Jorge Rico, Antonio Maida, Carlos Barrios, Alberto Tagle, Alberto Sánchez, Roberto del Solar, Carlos Bernal y Tucho Pavón.
Grabó treinta y ocho temas en el sello Odeon, 30 entre 1941 y 1945 y los últimos 8 entre marzo de 1956 y enero de 1957. Después pasa al sello Music Hall en el que graba cinco temas, en 1957.

participó con su orquesta en la película La vida de Carlos Gardel, donde actuaban Hugo del Carril y Delia Garcés, interpretando el tango “Noches de Montmartre”. También lo hizo en el film Cita en la frontera, con Libertad Lamarque acompañando a la estrella en todas sus interpretaciones.

Entre sus obras se destacan: “Aristocracia”, “Cuando florezcan las rosas”, “Mariana” (valses), “Violín”, “La piba de los jazmines”, “Embrujamiento”, “Taruchito” (tangos) . Falleció el 29 de junio de 1974. (Todo tango-por siempre muchas gracias Señor Ricardo García Blaya).

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MARCEL HUGO  (Gregorio Horacio Cárpena), nacido el 24-ENERO-1942 en Villa Luro, (No confundir con Julio Martel el cantor de Alfredo D’Ángelis) con un estilo propio en cuanto a su fraseo, su energía, su sensibilidad y el color de su voz, a los 14 años integró la orquesta de Leopoldo Federico, quien lo incluye cuando actúa en Radio Libertad junto Elsa Rivas y Roberto Rufino. Luego estuvo con Miguel Caló y en 1959 comienza con Osvaldo Fresedo adoptando el nombre artístico conocido. Al empezar la malaria del tango lo llevo a cantar melódico y recién en 1964 integra la Orquesta Lírica Popular de Mariano Mores y lo hace junto a Susy Leiva. Luego vuelve a compartir tangos y melódicos actuando en varios países com EEUU, Chile Perú y México entre otros. Sigue 1986 cantando con el maestro Osvaldo Requena, El Sexteto Mayor y como solista.

Destaco que en 1961 se casó con Dolores Martha Barros (Lolita) hija de Antonio Barros (aquel de  “Una Ventana al éxito”) quien lo impulso durante su carrera.  A la fecha vive junto a su familia.

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MARCÓ HÉCTOR (Marcolongo, Héctor Domingo), nacía en la calle Boedo el 13 diciembre 1906. Nombre real: Poeta, cantor, compositor y actor. Fue colaborador de Carlos Di Sarli en muchos tangos y autor entre otros de “Callejón”, “Alma Mía”, “Que nunca me falte”, “En un beso la Vida”,“Rosamel”, “Bien frappé”, “Nido gaucho”, “Cuando el amor muere” , “Acuérdate de mi”, “Esta noche de luna”, “Tu, el cielo y tú, “Tu íntimo secreto”, “Tus labios me dirán, “Así era mi novia”, “Juan Porteño”, “Porteño y bailarín”, “Por qué le llaman amor”, “La capilla blanca”, “Con alma y vida”, “Tangueando te quiero” y “Cuatro vidas”. Como autor y compositor hizo: “Whisky”, “A mi padre”, “Cómo querés que te quiera”, “Mis consejos”, “Tardecitas estuleras” (milonga), entre otros. Por una afección a las cuerdas vocales dejó de cantar y falleció30 septiembre 1987).

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 MARTEL JULIO fue un barítono de voz varonil y fraseo delicado, nació en Baigorria, un pueblo vecino a Junín Pcia. de Bs.As. el 14-marzo-1923 y su nombre real fue Julio Pedro Harispe y es hermano de Lalo Martel. El 18-agosto-1939 comienza cantando en el Teatro Magazine como cantor nacional acompañado por dos guitarristas y en 1941 pasa a ser el vocalista de la orquesta de José Giordano que trabajada en el Hotel Hurlingham de Mar del Plata y durante el  invierno en el City Hotel de Buenos Aires. Alfredo  D’Ángelis en 1943 durante una prueba lo eligió entre cientos de participantes y debutó en el Café Marzotto, junto a Floreal Ruiz, interpretando el tango “No creas”. Falleció el 19-febrero -2009.
La consagración de Martel junto a Carlos Dante en la orquesta de De Angelis fue cuando en 1946 Oscar Luis Mazza, director de Radio El Mundo, le propone al director un contrato exclusivo en el programa Glostora Tango Club para actuar de lunes a viernes de 20:00 a 20:15 horas, precediendo a la exitosa radio comedia Los Pérez García.

 

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MARTEL LALO –( Raúl Oscar Harispe) nacido el 26-agosto-1930 en San Justo Pcia. de Bs. As. Fue un  cantor casi con el mismo estilo de su hermano JULIO y a los 15 años luego de haber participado en un concurso de cantores fue incorporado a la Orquesta de  Victor Braña, más tarde actuó con Graciano Gómez y su primera participación con Alfredo D´Angelis, luego siguió su carrera en varios países de América del Sur y Centro América  y en julio de 1959 vuelve con Alfredo D´Angelis. En 1965 cantaba con el conjunto Los Siete del Tango teniendo como compañera a Olga Delgrossi.Con Los Reyes del Tango dirigidos por Osvaldo Requena grabaron para “Microfon

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MATOS RODRÍGUEZ GERARDO HERNÁN, falleció un 25 en Abril de 1948, el “Becho” había nacido en Montevideo 28-marzo-1897, y siendo estudiante universitario en 1916 escribió lo que era una marcha para una barra de la “Federación de Estudiantes de Uruguay”, que integraban una comparsa para  los festejos del carnaval de ese año.

Matos Rodríguez también compuso “Che papusa oí” (1927 letra Enrique Cadícamo), “La Muchacha del Circo” (1928 letra Manuel Romero), “Rosa reseca”, “Botija linda”, “ Son grupos”, “Yo tuve una nova”, “Adiós Argentina”, “Dale celos”, “MI porvinciana”, más otras y le puso música a los versos  de “Mocosita” de Victor Soliño. En 1932 hizo el sainete musical con libro de Ivo Pelay titulado “La Cumparsita”.

En cuanto al juicio por la autoría de La Cumparsita con un fallo teniendo como amigable componedor a Francisco Canaro,  recién  terminó en octubre de 1948  o sea casi seis meses después de su fallecimiento.

(NOTA los detalles sobre la autoría de La cumparsita lo publicaré la semana próxima

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MAURÉ HÉCTOR nació un 13-MARZO-1920 en Palermo (nombre real Vicente José Falivene), compositor y cantor  con una voz recia pero melodiosa y bien afinada que le daba un timbre de “barítono atenorado” con la calidez de porteño y gardeliano.

Con poco colegio a los 17 trabaja en un taller mecánico y practicaba boxeo y canto, hasta que varias trompadas lo hicieron dedicar a su otra pasión, debutando como Tito Falivene en un café frente al Cid Campeador llamado Río de la Plata. Cuando Juan D´Arienzo se queda sin el cantor Carlos Casares, lo incorpora a su orquesta y comienza en Cabaret Chantecler, con el nombre de Héctor por Héctor Varela y el apellido Mauré tomado de la esposa del Rey del Compás, con quien grabó 50 temas hasta el 21-Julio-1944 haciendo “Amarras” que fue  el último. Desde 1945 pasa a ser solista, con gran éxito recorre ciudades y pueblos de Argentina, pasa por Uruguay y junto a Juan Canaro viaja a París… binomio que duró poco tiempo por frecuentes falta de acuerdo entre ambos. Por ser peronista en 1955 pasó a integrar las listas negras y comienza a desaparecer de la radio. Manteniendo su vigencia trabajando en los pocos reductos tangueros que quedaron a partir de los años sesenta. Como autor y compositor en SADAIC con su nombre figuran 26 temas y en total para Columbia, Orfeo, Victor y Music Hall hizo 293 grabaciones. El 12-5-1976 muere de un infarto en su Bs As.

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MEDINA ORLANDO, nacido en 1918 (nombre real: Giustino Orlando Luis Medina), canto en las orquestas de Héctor Varela y Ricardo Malerba, y también los hizo como solista con guitarras. Falleció el 11-agosto-2004.

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MERELLO “TITA” LAURA ANA, (Actriz y aunque no nació para cantar fue Cancionista), nacida el 11-OCT-1904 en la calle Defensa 715  Bs.As, hija de padre Cochero con una infancia muy pobre en un asilo, ya mayor dijo “La infancia del pobre es más breve que la del rico”, TITA fue la que recomendaba a las mujeres “…tienen que hacerse el Papanicolaou”, la misma que de “boyerita” en un campo del pueblo Bartolomé Berro, con un vestido regalado se vino a Bs. As., iniciando un recorrido como corista y cancionista de letras picarescas, actuando en los cabarets del bajo como el Ba-ta-Clan, un “teatrucho” de poca monta… parecido a un bodegón obsceno. De allí proviene llamar a las coristas con el nombre de “bataclanas” (mujeres alegres)esto nace en París muchos años antes. Ese lugar tenía a Tita (llamada la “Vedette Rea”) como primera figura y el dueño para presentar una revista de tipo turfistico le pide a su músico, el piamontés Modesto Papávero que vaya al hipódromo de Palermo a inspirarse y escribir un tango para que la Merello se luciera. En esos días (15-6-1925) Leguisamo hacía sus primeras armas como jockey pero ya era muy reconocido. Papávero que jamás había pisado ese lugar quedo enloquecido con el delirio de la gente gritando Leguisamo, escribiendo de un solo tirón toda la letra y música del hoy famoso tango: “…♪♪♪ ¡Leguisamo solo! gritan los nenes de la popular… ¡Leguisamo solo! Fuerte repiten los de la oficial… ♪♪”, que esa anoche estrenó Tita Merello en el Ba-ta-Clan. Cuando Carlos Gardel lo graba en Bs.As., el 23-Septiembre-1927 acompañado con las guitarras de por Barbieri y Ricardo, pasa a ser el más conocido tema turfistico del tango.

Tita Merello falleció en la Clínica del Dr. Favaloro para NO pasar sola otra navidad el 24-12-2002.

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MONTEMAR ROSITA – (Nombre verdadero Rosa Spruk) nació. un 30-abril-1910 y vivió con sus padres en Camargo 231 Villa Crespo (Vivienda que al comprarla el preparador físico de Atlanta Adolfo Mogilevsky la convirtió en un gimnasio). Estudió teatro y con Sebastián Piana comenzó a estudiar canto. Su timbre era de una voz aplomada, buena entonación y por haber estudiado teatro tenía una distinguida expresividad. En 1931 la revista Caras y Caretas hizo un concurso de canto en el Teatro Colón que ganó Libertad Lamarque y Rosita quedó en segundo lugar y le dio la posibilidad de grabar unos pocos temas, y por eso es que más se la conoce porque fue la primera en cantar el tango “RECUERDO” de Osvaldo Pugliese en música y Eduardo Moreno en los versos y su consideración fue aumentando a medida que pasaron los años y RECUERDO se hizo célebre.

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MONTERO MIGUEL –  el negro de oro, nació un 9-julio-1922 en San Miguel de Tucumán. Cantor muy afinado con voz potente y algo dramática, algunos dijeron que era un  poco llorón. Su debut de barrio fue en el club All Boys en 1936 con el nombre de Alberto Luna y profesionalmente en 1940 con la orquesta de Pedro Maffia y murió el 29-agosto-1975.

Nota. Estos dos últimos nacieron y fallecieron en fechas muy cercanas.

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MORÁN ALBERTO  (Remo Andrea Doménico Recagno), nacido en Strevi, cerca de Milán, el 15-3-1922. Era cantor de reuniones con el nombre de Alberto Román. En radio El Mundo Osvaldo Pugliese le toma una prueba pidiéndole que haga una media voz, clara idea para ser la contraparte de Roberto Chanel. El Maestro quedó satisfecho y el debut fue en el Club Maratón, cantando bajo el estilo indicado que NO era el suyo. En una milonga en Avellaneda el animador Francisco Ducca al presentarlo se equivoca y dice ALBERTO MORÁN, a él le gustó y se hizo llamar así. Estuvo junto a Pugliese 9 años, grabando 54 temas  del el ´45 al ´54. Luego sigue con Armando Cupo y graba primero 46 títulos más 24 en su segunda etapa con esta orquesta. Fue admirador de Juan D. Perón. Falleció un 16 de agosto de 1997 atrapado por una pobreza extrema que lo llevó a una depresión terminal.

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MORENO ARMANDO(Armando Bassi) nacido el 21-Mayo-1921 cantó varios ritmos pero haciendo tango tenía un fraseo atenorado, afinado y con media voz. A los 18 años debutó en la orquesta del bandoneonista Enrique Rodríguez en LR 3 Radio Belgrano. Se radicó en Bogotá y muere de neumonía el 8-octubre-1990

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MORES MARIANO  nació 18-FEB-1918 en Bs.As. Fue un músico excepcional como pianista, director y compositor. A los 14 años trabajó en el Café Vicente le pagaron $3,50, en 1939 integró la orquesta de Canaro debutando en el teatro El Nacional, continuando hasta 1948, luego trabajó con cuanto artista hubo en la noche porteña. Es autor de grandes éxitos como “Cuartito Azul”, registró junto a E. S. Discépolo “Uno” y “Cafetín de Bs.As.” y en total grabó unos 300 temas.
Hizo cine como autor de la música de algunas películas y de galán junto a Mirta Legrand y Diana Maggi (“La doctora quiere tango” estrenada el 20-07-1949). Su popularidad se agrandó en un público que gustaba del music-hall, es decir gran cantidad de músicos, cantores de gran despliegue, bailarines, juego de luces, varios coros y un director grandilocuente, todo a favor del espectáculo. Falleció  un  13 de abril del 2016
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OSCAR HECTOR SUS MILONGAS

MIÉRCOLES de 17:30 a 22:00 hs. Gran milonga en Salón Sur, el gigante de Pompeya. Av. Saénz 459. A cinco cuadras de Boedo y Caseros. Informes y reservas 15 5098 3753.

LOS VIERNES baile en la Milonga “La Vuelta”, la verdadera discoteca milonguera, organizada por Clely Rugnone y Oscar Héctor en el Club Gricel. Una nueva oportunidad para bailar buen tango en el barrio de San Cristóbal. Viernes desde las 22:00hs. La Rioja 1180. CABA. Los esperamos. Informes y reservas 15 5098 3753.

LOS DOMINGOS

Oscar Héctor que acaba de cumplir 54 años con el tango y como organizador de milongas ha superado las seis mil quinientas (6.500) además bailarín, profesor y difusor del tango los espera gentilmente a escuchar su prestigioso programa radial “RONDA DE ASES” el día VIERNES de 11 a 13hs. Por Radio Interactiva AM 1290, teniendo como invitado a Alcides Ferrari haciendo reseñas con anécdotas y hechos de los personajes del tango argentino..
Para aquellos amigos del exterior o que no puedan sintonizar la radio pueden escucharnos por internet, entrando desde aquí en:: www.radiointerativaam1290.com

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PAPÁVERO MODESTO HUGO  nació un 16-agosto-1899 en Alessandria, Italia y su seudónimo era Luis del Cerro, pianista, director y compositor (Hasta aquí… quizás les resulte un desconocido)

Pero cuando el dueño del Ba-ta-Clan, un “teatrucho” de poca monta… parecido a un bodegón obsceno en el cual Papávero era el director musical, teniendo a Tita Merello como primera figura resuelve hacer una revista de tipo turfistico y le pide a su músico piamontés que vaya al hipódromo de Palermo a inspirarse y escribir un tango para que la Merello se luciera. En esos días (15-6-1925) Leguisamo hacía sus primeras armas como jockey pero ya era muy reconocido. Papávero que jamás había pisado ese lugar quedo enloquecido con el delirio de la gente gritando Leguisamo, escribiendo de un solo tirón toda la letra y música del hoy famoso tango: “…♪♪♪ ¡Leguisamo solo! gritan los nenes de la popular… ¡Leguisamo solo! Fuerte repiten los de la oficial… ♪♪”, que esa anoche estrenó Tita Merello en el Ba-ta-Clan. Cuando Carlos Gardel lo graba en Bs.As., el 23-Sept-1927 acompañado por Barbieri y Ricardo, pasa a ser el más conocido tema turfistico del tango.

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PIAZZOLLA,  ASTOR PANTALEÓN.  Nacido el 11 de marzo-1921 en Mar del plata.

Fue  el hombre que dijo “Yo hago música Ciudadana, el verdadero innovador del tango argentino es el Maestro Osvaldo Pugliese”, y me refiero a quien jugó con  el contrapunto y la armonía sin que por ello peligre el valor de la melodía y el ritmo en la ejecución de un tango, característica del marplatense compositor y bandoneonista. Fu el Músico que la guardia vieja lo apodó “El asesino del Tango” y con el apoyo de comentaristas, las radios que dejaron de difundir sus composiciones y las grabadoras que no se aventuraban a editarlas decretaron que su música NO era tango. Astor réplica en (1954) para la revista Antena “Sí, es cierto, soy un enemigo del tango… pero como ellos lo entienden. Que siguen creyendo en el compadrito, el farolito y Yo no. Debe cambiar la música… porque todo ha cambiado. Lo mío es música contemporánea de Bs.As.” Comenzó a tocar en clubes nocturnos siendo seguidor de Troilo y tuvo la oportunidad al enfermarse uno de sus músicos de la orquesta de que trabajaba en El Germinal (1939) (Pichuco le alcanza la partitura que Astor la rechaza diciendo: “No la necesito Maestro, el repertorio lo conozco de memoria…”) Tenía 18 años. “La parca” lo acorraló con un infarto (1973), operación de cuádruple baipás (1988), una trombosis cerebral en París (1990) y dos años más tarde (4-Julio-1992) falleció en Buenos Aires.

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PODESTÁ ALBERTO, recordamos que Alejandro Washington Alé, nació en la ciudad de San Juan el 22-SET-1924. En la escuela hizo hasta sexto grado, pero destacado por cantar temas de Gardel lo llamaban “Gardelito”. Lo descubren y traen a Bs.As. el dúo cómico Buono-Striano. Es cantor de Miguel Caló en 1939 al retirarse Mario Pomar,. El maestro Di Sarli lo incorpora y le definió su nombre artístico reemplazando al que usaba que era: Juan Carlos Morel. Vuelve a Caló, haciendo dupla con Raúl Berón. Luego integra la orquesta de Francini-Pontier junto Julio Sosa. Graba en Colombia, Uruguay, Chile y por supuesto Argentina. En Radio el Mundo es ganador de “Ronda de Ases” cantando “Al Compás de Corazón”. En 2007 fue declarado Ciudadano Ilustre de Bs.As. Falleció con 91 años en Bs.As. el 9-Dic-2015

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POLITO  JUAN, nació un 11 Julio por el barrio de Oncey fue pianista, compositor, arreglador y directo. Usaba el seudónimo Juan Vellejos. En 1928 forma su primera orquesta para trabajar en el “Imperio” de Lavalle al 700. En el carnaval del ´29 se presenta en el Palais de Glace  con la orquesta Polito-D´Arienzo con Carlos Dante de estribillista. Se lo llamó “Manos Brujas” antes que a Biaggi a quien reemplazó en 1938 en la orquesta de  Juan D’Arienzo hasta los carnavales del 1940, luego volvió desde 1957 a 1975. Trabajando  con Pacho en el cine Electric (1928) conoce a Gardel que cantaba en el Paramount y le pide que le cante “Gurrumina” Carlitos le dice que sí y además que se lo va a grabar, cosa que nunca hizo. Pero el tema “Entre Sueños” compuesto por Polito con letra de Fco. García Jiménez y Anselmo Aieta, Gardel con una  “deuda pendiente” y a efectos  saldarla lo lleva para cantar en una gira por la Costa Azul, París y Barcelona.

Falleció en Bs.As. el 25-Oct-1981

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PUGLIESE OSVALDO  a inicios del año 1960 ya había grabado muchos temas con importantes empresas y en ese año lo hace para “Stentor” una nueva y pequeña grabadora que estuvo trabajando muy poco tiempo porque en 1965 fueron destruidas sus instalaciones incluyendo casi todo lo hecho en ese corto período, pero algunas partituras se salvaron del desastre ocasionado por partidarios contrarios a las ideas  de la gente de Stentor. Hay quienes dicen que fue creada por el propio Pugliese y sus amigos del Partido Comunista Argentino ante las dificultades para grabar de sus integrantes. Recordemos que él se había afiliado al partido mencionado en 1936 con el carnet Nº 108.

Pero el tema principal  que quiero contarles es que: Pugliese en música con el letrista y compositor Domingo Arcidíacono que son autores del tango “Muchachita del amanecer” grabado en Stentor en 1960 cantando Jorge Maciel. También son autores de un tema que a pesar del largo tiempo transcurrido, los derechos humanos  y en plena evolución de la libertad de prensa, etc. etc., me cuesta  entender que aún hoy se oculta la obra que la orquesta  de Pugliese a grabado también en Stentor en 1961 cantando a dúo Jorge Maciel y Alfredo Belusi, que en la discografía cronológica de las 457 grabaciones del Maestro lleva el número 236 bajo el título “MILONGA PARA FIDEL”…. En Bs. As. es difícil conseguir datos porque Stentor fue destruida y solo quedaron algunas partituras de esta milonga como ser la entregado a Fidel Castro en mano durante un viaje a Cuba y otras pocas (dicen) en manos de familiares de Pugliese que hicieron entrega a entidades afines a las ideas políticas del Maestro. CONSTE que lo que digo NO tiene intenciones de molestar, perjudicar o violar Ley alguna, porque todo esto lo hago sin ningún interés económico  y con el solo objetivo de difundir el TANGO ARG.

 

En 1985 Eduardo Rafael le hace una entrevista a Osvaldo Pugliese con motivo de cumplir 80 años, al preguntarle sobre Carlos Di Sarli, dijo: “Lo pongo de ejemplo en cualquier parte. Sin nada hizo una estructura tanguera muy difícil de igualar. Fue un continuador de Fresedo y por eso le dedico un tango: Milonguero viejo. En Di Sarli no hay arreglos, ni variaciones ni armonizaciones. Simplemente con ritmo, melodía y expresión ha hecho del tango un poema de la ciudad digno de ser escuchado y bailado”

. Osvaldo PUGLIESE. En Bs.As., hace 23 años falleció el 25-Julio-1995.
Compuso en 1924 “Recuerdo”, luego “La Beba”, “Recién”, “Barro”, El Encopao”, “Adiós Bardi” y “Una Vez” pero el tema madre de sus grabaciones fue “La Yumba” (Odeón el 13-Nov-1952) un instrumental fantástico al igual que “Negracha” (Odeón 24-Junio-1948) y “Malandraca” (Odeón 31-Mayo-1949) en los que usa la “síncopa” y el “contrapunto” aventajando lo hecho posteriormente por Horacio Salgán y Astor Piazzolla.
También hizo otros que no fueron grabados pero dicen “los que saben”: que son muchos más de los registrados a su nombre, entre ellos “El Díez… a comer” compuesto estando en “gayola” y el título se debe a que en su camisa de presidiario tenía puesto el número “10”. (Un genio)

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 RACCIATTI  DONATO bandoneonista, director y compositor que nació un 18-octubre-1918 en Chieti,  Italia (al que algunos llamaron EL D´ARIENZO URUGUAYO” por expresar su tango buscando arrimarse al estilo del Rey del Compás y por ser durante más de 50 años parte de la historia tanguera de nuestros hermanos de la Rep. Oriental del Uruguay.

En 1938 comienza a tocar el bandoneón profesionalmente y trabaja en varias orquestas hasta que en 1948 arma la suya, debutando en el Hotel Nogaró de Punta del Este.

Entre 1953 a 1960 su orquesta tuvo el mayor relieve, teniendo de cantante a Nina Miranda (considerada la mejor cancionista de Uruguay) y Olga Degrossi. Además con Racciatti trabajaron los cantores argentinos Juan Carlos Godoy, Luis Correa, Alfredo Dalton y muchos otros cantores del país hermano como el mejor de ellos Carlos Roldán (ex Fresedo, Canaro y Rotundo).

Actuó en varios países de América, Japón y en Argentina (Canales 7 y 11, el espectáculo La Catedral del Tango y en cabaret Marabú. Fue un compositor de numerosos temas (algunos de ellos simples) con gran llegada al público. Falleció en Montevideo el 27-mayo-2000.

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RAY ROBERTO (Roberto Raimondo) nació el 21-Diciembe-1912 en el barrio de San Cristobal de Bs.As.

A partir de los años del ´20 cuando comienzan aparecer los cantores de orquestas y aquellos que hasta entonces eran estribillistas  son los primeros en ocupar esos lugares. Casí llegando a los ´40 nos encontramos con “los binomios” por ejemplo: D’Agostino-Vargas, Troilo-Fiorentino, Demare- Juan C. Miranda, Caló-Berón, etc. etc. todos ellos asociados del éxito en la interpretación y grabación de los temas y  Roberto Ray con la orquesta de Fresedo fueron el modelo ideal en esta conjunción de esfuerzos para lograr un fin determinado y habiendo ingresado en 1931 mostró su calidad de cantor con una buena dicción en un timbre de exquisitez sin sesgos arrabaleros con un notorio acercamiento a la voz de Ignacio Corsini adecuado al estilo de Fresedo. Se retiró con otro proyecto en 1939 y vuelve en 1948. Dejó grabado numerosos temas y los más exitosos fueron “Vida mía”, “Aromas”, “Nieblas del Riachuelo”, Sollozos, etc. Falleció joven el 21-

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RIBÓ OSVALDO – (Andrés Bartolomé Osuna). Cantor nacido  el 30-NOV-1927 en Victoria (Pcia. Entre Ríos) que en 1944 integró la orquesta de Alfredo Gobbi trabajando en el cabaret Sons Souci con el nombre de Julio Lucero. Ricardo Tanturi lo incorpora a su orquesta al retirarse Enrique Campos con su nombre verdadero pero luego se lo cambia al actual mediante un concurso con el público en su programa radial.

En una entrevista dijo algo así como “… si a la voz de Jorge Casal le agregamos la simpatía de Raúl Berón, más el coraje de Alberto Castillo y el buen gusto de interpretar la melodía de Floreal Ruíz… todo eso junto NO alcanzaría para igualar a Carlos Gardel…”

Falleció el 19-ABRIL-2013.

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RIVAS ELSA  cuyo nombre era Elsa Concepción Rivas, fue una cantante que nació en Buenos Aires el 4 de octubre de 1925 y falleció en la misma ciudad el 30 de abril de 2010. A mediados de la década del 50, fue integrante de la orquesta de Ricardo Tanturi, junto con los cantores Horacio Roca y Juan Carlos Godoy. También participó en la orquesta de Leopoldo Federico,

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ROTUNDO  FRANCISCO, nació el 4-NOV-1919 en el barrio de Belgrano, hijo de una poderoso empresario de la industria del papel. Pianista, compositor y director de orquesta.

Debutó con su orquesta  en los  carnavales de 1945 en el Club San José de Flores de ese barrio y en el ´48 actúa en el conocido Café Nacional teniendo como cantores a Horacio Quintana y Aldo Calderón.  Al  año siguiente ingresan como cantores Carlos Roldán y Mario Corrales (quién luego al ingresar a Di Sarli, el Maestro lo llama Mario Pomar), Floreal Ruíz (al irse de Troilo) también en julio de 1948 debuta con Rotundo haciendo show en cabarets de Bs.As. y radios y sigue hasta 1957 grabando 25 temas (Un infierno, Melenita de Oro, Infamia etc). En 1952 se incorpora Enrique  Campos (graba “Llorando la carta”, “Ebrio”, etc,) y al año siguiente Julio Soca (graba Justo el 31, Bien Bohemio, Mala suerte etc.) y en 1955 llega Jorge Duran (grabó “Sus ojos se cerraron” y otros).

Todos estos grandes cantores fueron tentado por el elevado sueldo que pagaba Rotundo.

Siendo peronista se casó con la cancionista Juanita Larrauri que fue Senadora por ese partido político, ´por tal motivo luego del golpe militar del ´55 fueron perseguidos y su esposa detenida (Compartió la cárcel con otros peronistas como Hugo del Carril).

En 1960 abre en Liniers “La casa de Rotundo” que al tiempo se trasladó a Villa Luro (por esos escenarios desfilaron Horacio Salgan, Jorge Casal, Carlos Roldán, Mario Bustos y Alfredo Dalton.

Falleció el 26-SEPT-1997.

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RUFINO ROBERTO (con igual nombre real) cantor y compositor) Nació un  6 de enero de 1922, en el barrio del Abasto (Agüero 753) aunque en su documento figura el día 8.

La señal que anuncia su futuro de cantor es haber comenzado al igual que Carlos Gardel en el café O´Rondeman, además su padre (Lorenzo) falleció como Gardel en el año 1935.  A los 14 años (1936) debutó en  la calle Corrientes y lo llamaron “El Pibe del Abasto”, (seudónimo que traía del café de los hermanos Traverso), cuando pasó al café El Nacional cantando para la orquesta de Francisco Rosse, le pusieron “El Pibe Terremoto”.

En 1938 ingresa a la orquesta de Carlos Di Sarli (recomendado por Carlos Garay) y graba en total 46 temas (El primero fue “Corazón” de Di Sarli y Marcó en 1939). Como cantor lo consideran un decidor que conocía muy bien como enviar el mensaje de las letras que interpretaba, (Muchos dicen que fue  el mejor de Di Sarli). Entre 1957 y 1960 hizo temas melódicos bajo el nombre de Bobby Terré (Cuando lo hacía con público usaba una máscara). Es autor entre otros de “Soñemos”, “El Clavelito”, “Como nos cambia la vida”, “El bazar de los juguetes”, “Manos Adoradas”, “Porque te sigo queriendo”, etc..Falleció un 24-Febrero-1999 en la Fundación Favaloro.

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RUÍZ FLOREAL. Nació el 29-marzo-1916 en el porteño barrio de San José de Flores. Fue un cantor que  lo hacía en forma natural y espontánea casi como chamuyando con algún amigo, porque su timbre y el color de su voz eran sin esfuerzo… pero exquisito,  sutil y con muy buena recitación.

De niño amigo de Hugo del Carril, juntos hicieron sus primeras correrías de aquella bohemia de ls largas noches de serenata. Profesionalmente comenzó haciendo radio y con el nombre Fabián Conde en 1938 debutó con la orquesta de José Otero grabando “Marcha del Club Platense.

Ya con su nombre actúa 1942 en Radio Prieto y al año siguiente Alfredo D’Angelis lo incorpora y graban 8 temas. Su amigo Alberto Marino (ya consagrado) le pide a Pichuco que lo integre a su orquesta reemplazando a F. Fiorentino y hasta 1948 grabando 31 éxitos inolvidables con el Maestro.  A su retiro Troilo le preguntó “¿Cuánto te paga  Rotundo…? Al tener la respuesta le dice “Floreal…preguntale si necesita un bandoneonista con experiencia…”. Luego de 7 años con Rotundo y habiendo grabado 25 temas pasa a la orquesta de José Basso con quien grabó 40 temas.

A principios de los ´60 se convierte en “ Solista” y con las orquestas de Osvaldo Requena, Jorge Dragone y Luis Stazo hace 45 grabaciones más y al final en 1977 con la Orquesta Típica Porteña que era dirigida por Raúl Garello producen 15 registros con buen gusto en un final brillante de su carrera… pese al declive de su garganta. El Tata falleció el 17-Abril-1978

Fue un amigazo de José Vicino a quien visitada seguido en su casa de Villa Celina en la que cantaba a capela o tocando una guitarra (Hechos que comentó mi amigo el coleccionista Hugo Martino).

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SALGAN HORACIO (Nombre real: Horacio Adolfo Salgán)-Pianista, director y compositor—nacido por el Barrio del Abasto el 15-6-1916 en Bs. As.
Estudió piano y música desde los 6 años. Pasó por el folclore, la música de Brasil, el jazz y recaló en la orquesta Roberto Firpo. El tango “Los Indios” de Fco. Canaro fue el primer arreglo musical que hizo para M. Caló. El periódico Le Monde de París escribió “Las orquestas dirigidas por Salgán entre 1944 a 1957, profundizan lo rítmico de la forma tradicional del tango y le suma una nueva forma de tanguismo arraigado a su música y escuchando a Bartók (al igual que Piazzolla), Ravel, La música brasileña y el jazz”. Sus obras más destacadas son: “Cortada de San Ignacio”, “A una mujer”, “Llorarás Llorarás” “A fuego lento” (Que fue parte importante en el inicio del estilo tanguero de Astor Piazzolla quien dijo de Horacio “Es un creador maravilloso que sigue manteniendo su estilo”),, y otros éxitos en su largo historial. Con el perfil de un hombre tratable, humilde, espontáneo, con un humor medido que marca el límite del respeto y la gentileza.. FELICIDADES HORACIO…..

https://www.youtube.com/watch?v=0-HxiVQ0R7Q  link de A fuego lento
Para vos estos versos del autor:
EL TANGO RIE Y EL PIANO SONRIE,
CUANDO JUNTOS COMO ANTAÑO…
BRINDAN CON CHAMPANG
POR LOS CIENTO UN AÑOS
DE… HORACIO SALGÁN

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El 19-AGOSTO-2016 ESCRIBO:

EL TANGO LLORA Y EL PIANO SE DESLIZA… SOLLOZANDO POR EL TOBOGÁN,

PORQUE HOY A MUERTO… EL MAESTRO HORACIO SALGÁN———

(QEPD – 15-6-1916 a 19-8-2016)

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SERPA OSCAR , cantor y guitarrista nació el 7-junio-1919 en Luján de Cuyo (Mendoza).

En 1942 Osvaldo Fresedo al retirarse Ricardo Ruíz lo incorpora y debuta grabando con “Si de mí te has olvidado”, dejando 59 temas hasta 1947  y luego pasa a la orquesta de Carlos Di Sarli y graba hasta que el Maestro disuelve la orquesta para seguir junto al cantor ángel Díaz en la orquesta de Horacio Salgan y en 1951 vuelve a Di Sarli teniendo de compañero a Mario Pomar. Su última grabación fue en septiembre de 1955 con el tema “Verdemar”, Después con Pomar forman “Los señores del tango” en febrero de 1956. Falleció en Mar del Plata el 8-nov -1982 atropellado por un auto.

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SOSA JULIO (Julio María Sosa Venturini) llamado el “Varón del Tango” en tempranas horas del 25-noviembre-1964 embistió con su auto la baliza ubicada en la esquina de Figueroa Alcorta y Mariscal Castilla en Bs.As., gravemente herido fue internado  primeramente en el Hospital Fernández y luego se lo llevó al Sanatorio Anchorena, lugar donde falleció a las 9.30hs del día 26-Noviembre. Su velatorio comenzó en el Salón La Argentina pero ante la enorme cantidad de gente que concurría lo llevaron al Luna Park.

La noche del 24-Noviembe había cantado en la radio y su último tema fue “La Gayola” con música de Rafael Tuegols y letra de Armando Tagini que comienza con ♪♪ No te asustes ni me huyas, no he venido pa’ vengarme…♪♪ (y termina como si fuese un presagio de lo ocurrido en el medio dice )…♪♪ Una noche fue la muerte quien vistió mi alma de duelo…♪ê (Y finaliza con…) ♪♪… Voy al campo a laburarla, juntar unos cuantos cobres…pa’ que no me falten flores cuando esté dentro ‘el cajón.♪♪. Había nacido el 2 de febrero de 1926 en Canelones (Las Piedras) Uruguay.  https://lyricstranslate.com/es/julio-sosa-la-gayola-lyrics.html
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TANTURI RICARDO, nacido en Barracas el 27-Enero-1905, pianista, director y compositor al que lo llamaron “El Caballero del Tango”. Junto con su hermano Antonio (quién le indujo a tocar el piano ya que su primer instrumento fue el violín) comenzó a actuar en 1924 en LOY Radio Nacional (luego se llamó Radio Belgrano). En 1933 forma un sexteto para actuar en teatros y cine con el nombre de “Los Indios” (en homenaje a un equipo de polo) y recién en 1937 comienza a grabar para Odeón cantando Carlos Ortega. En 1939 incorpora al elegante, varonil y médico ginecólogo Alberto Castillo, un cantor arrabalero con muy buena afinación que fue todo un suceso musical de la época y habiendo permanecido hasta 1943 llegó a grabar 37 temas. Luego lo sucede Enrique Campos un hombre sin tanto protagonismo, muy sencillo, displicente que grabó 51 temas (la mayoría un éxito). Desde 1946 aparece Osvaldo Ribó, Roberto Videla, Juan Carlos Godoy y Elsa Rivas. Falleció el 24-Enero-1973.

 

 

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TROILO ANÍBAL que por capacidad al tocar su instrumento muy tanguero, le daba un sonido que aún hoy nos dibuja en nuestra imaginación a recuerdos añejos del “Buenos Aires de los cien barrios porteños”… tienen semejanza a la pelota de goma retumbando en el cordón para hacer “una pared” en el picado de la cuadra, o al martilleo de la cubierta con su banda blanca de la coupe Ford  sobre el gris adoquín, o al perezoso quejido de la puerta del zaguán que acompañaba el taconear de una pebeta recibiendo a su galán, o al chasquido burlón de la floja baldosa, a la evocación de los patios de pisos dibujados… perfumados por el colorido malvón que escuchaba el susurro con promesas de amor de una pareja apoyada en una columna del corredor.  y también (porqué no)… al silbato del “botón” de la esquina. Todos estos sonidos son los que desgranaron los acordes de su bandoneón y ese es su mágico misterio que lo hizo ganar el gusto de su pueblo que lo convirtió en un símbolo de Buenos Aires.

Casi como de despedida de la vida… a Troilo lo vemos con su cuarteto y luego con su orquesta. La obra No tuvo trascendencia y se apagaba de a poco… de hecho alguien dijo “Pichuco no quiere más lola porque la gente NO viene” y así fue que en el teatro Odeón, un 17-mayo-1975 bajo el cartel “Simplemente Pichuco” hizo su último trabajo. En la madrugada siguiente (18-Mayo) su alma llegó a una esquina de la Av. Corrientes y bajo la mortecina luz de un farol amigo, dejó su bandoneón junto al rojo buzón … porque???  Porque Pichuco emprendió su gira con “El barba”

TROILO trabajó en el teatro haciendo “El patio de la morocha (abril-1953) en el Teatro Alvear, Troilo fue su director musical frente a una orquesta de 30 músicos con arreglos de A. Piazzolla estrena una habanera cantando Aída Luz  “La Retrechera”, luego “Una Canción” lo canta Agustín Irusta, el dúo J. Casal y R. Berón interpretan “Vuelve la Serenata” y “Milonga que manda truco”, además Pichuco toca “La Cachila”  R. Grela.

En agosto-1960 comienza “Caramelos Surtidos” Actuando con su cuarteto Troilo-Grela haciendo “Y a mi qué” cantado por Elba Berón y con el dúo de Casal-Goyeneche el tango “Coplas”, fue un fracaso.

En la sala de Esmeralda 376 (set-1963) “Tango en el Odeón”, Troilo lo hacía con 16 músicos en una orquesta que tenía a Edmundo Rivero y además estaba Roberto Rufino, Tito Reyes y Nelly Vázquez.

La primer función de “Troilo 69” se hizo en un teatro de La Boca (abril-1969) y era una cabalgata musical en la que Pichuco trabaja con su cuarteto junto Ubaldo De´Lio, Rafael Del Bagno y José Colángelo, con los cantores Alberto Marino, Tito Reyes, Enrique Dumas, Ruth Durante y exhibiciones de Copes-María Nieves.
Así llegamos a “su final”… en abril-1975 se estrenó en el Odeón “Simplemente Pichuco” y aparecía cantando “Una Canción”, “Romance de Barrio” y “María” la Sra. Alba Solís, luego Roberto Achával  (último cantor de Troilo) hacía dos temas y también cantaba Edmundo Rivero. Casi como de despedida de la vida… a Troilo lo vemos con su cuarteto y luego con su orquesta. La obra No tuvo trascendencia y se apagaba de a poco… de hecho alguien dijo “Pichuco no quiere más lola porque la gente NO viene” y así fue que en el teatro Odeón, un 17-mayo-1975 bajo el cartel “Simplemente Pichuco” hizo su último trabajo. Falleció el 18 de Mayo 1975.

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 VALDEZ JORGE – Nombre real: Leo Mario Vítale, nació el 27 enero 1932 en  Bs.As.

Cuando Juan D’Arienzo reemplaza a los cantores Alberto Echague y Armando  Laborde, junto a Mario Bustos ingresa a la orquesta Jorge Valdez (recomendado por su bandoneonista Carlos Lazzari que lo había escuchado en un cine de Villa Devoto) y llega a grabar 117 temas (13 a dúo con varios de sus compañeros).

 En 1965 se retira de D’Arienzo quien lo sustituye por Osvaldo Ramos (que llamado Osvaldo De Sanctis trabajaba para Florindo Sassone)

Jorge Valdez luego trabaja grabando con Osvaldo Requena varios temas entre ellos algunos ya hechos con El Rey de Compás, sigue grabando con la orquesta de Alberto Di Paulo otros tangos y también “Cuando un amigo se va” una canción cuyo autor y compositor es Alberto Cortéz. Además con Jorge Dragone hizo unas giras por América acompañado por Floreal Ruíz, Carlos Dante y Alberto Morán. Siendo un ídolo en Colombia viajó varias veces para actuar e Plaza de Toros, Teatros y otros escenarios  junto a otros grandes cantores como Oscar Larroca, Juan Carlos Godoy y Jorge Ortíz entre otros.

En 1990 yendo con su auto a La Plata sufre un accidente en el que tiene un corte en su lengua y esto lo va alejando del canto pese al esfuerzo por recuperarse y apoyo de sus amigos en un punto dijo que No quería seguir engañando a su gente. NO obstante lentamente  vuelve y entonces recibe otro duro golpe al fallecer su esposa, se deprime, sigue actuando pero ya no quería más… falleciendo el 21-2-2002 en Bs.As.

Cantor que Cuando Juan D’Arienzo reemplaza a los cantores Alberto Echague y Armando  Laborde, junto a Mario Bustos ingresa a su orquesta recomendado por el bandoneonista Carlos Lazzari que lo había escuchado en un cine de Villa Devoto. Jorge Valdez con el Rey del Compás grabó 117 temas (13 a dúo con varios de sus compañeros y en 1965 se retira de D’Arienzo quien lo sustituye por Osvaldo Ramos (que llamado Osvaldo De Sanctis trabajaba para Florindo Sassone).

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VARGAS  ÁNGEL –nacido en Bs.As. el 22-10-1904 se llamaba José Ángel Lomio. Su personalidad con una voz dulce, varonil y su fraseo casi compadrón y reo (propio de los años de la Década Dorada del Tango), irradiaban simpáticamente una cualidad que tienen algunas personas para atraer a los demás por su presencia, su forma de hablar y/o cantar.

Comienza  en emisoras porteñas con la orquesta de Augusto Berto  y en 1935 trabaja con José Luis Padula (autor del tango “Nueve de Julio”)  y graba dos temas.

El empresario Vázquez (casado con Paulina Singerman) en 1940 le presenta a Ángel D´Agostino un cantor que era tornero de un frigorífico, el tiempo los consagra como los “Ángeles del Tango” cuando grabaron a fines del 40 el primer disco con la Casa Victor y hasta 1946 (fecha que se retiró de la orquesta) en total hicieron 94 temas, ganándose el  seudónimo  “El ruiseñor de las calles porteñas” . Forma una orquesta propia que dirigieron entre otros: José Luis Libertella, Eduardo Del Piano, Luis Stazo y con Armando Lacava graba un tema cantando a dúo junto con su hermano Amaeo Lomio.

Falleció en la plenitud de su voz el 7-julio-1959.

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VARELA HÉCTOR (Salustiano Paco Varela) nacido el 29-Enero-1914 en Avellaneda.

Bandoneonista, arreglador y compositor.  En 1939 formó su orquesta con un estilo tradicional propio de Juan D´Arienzo quien lo convoca para formar como primer bandoneón junto a Cayetano Puglisi, Carlos Lazzari y Fulvio Salamanca al piano. Tiempo después fue arreglador del Rey del Compás durante 10 años con  quien compuso varios tangos. En 1950 se retira y arma su formación con ritmo y sonido muy personal teniendo Jorge (Cacho) Fontana como presentador y a los cantores Rodolfo Lesica y Armando Laborde (cuando este se retira entra Argentino Ledesma). Actuó en radios, cabarets (Chantecler y Marabú) y se presentó en el Glostora Tango Club entre otros lugares. Fallecío el día después de cumplir 73 años o sea el 30-Enero-1987.

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VIDAL JORGE, hace hoy 14 de Septiembre hace ocho años que fallecía el cantor y compositor cuyo nombre real era Orlando Vidal, llamado “El negro”. Que había nacido un 12 de Agosto de 1924 en el barrio de Caballito (calle Méndez de Andés al 700). Tuvo una infancia muy dura ante la muerte del padre cuando él tenía 2 año. Siendo un  niño estudió solfeo y luego guitarra. Su debut fue en el café La Paz de Barrancas de Belgrano al cual se presentó con un smoking prestado, en medio de su actuación se armó una trifulca con un borracho que armado con un cuchillo mató al patrón e hirió a uno de los mozos y Vidal en el revuelo disparó hasta la calle Cabildo. Luego siguió cantando en el café El Argentino de Corrientes al 6800 (Chacarita), muy cerca del lugar donde Osvaldo Pugliese esperaba a su músicos e inquieto por saber porque había tanta gente en ese lugar les pide a Jorge Caldara y Osvaldo Ruggiero que averiguaran el motivo, inmediatamente enterados lo presentaron al Maestro quien no dudó en incorporarlo a su orquesta.

 

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VIDELA ROBERTO (NOMBRE REAL Antonio Genaro De Tomaso) Nacio en Bs.AS. el 16-Diciembre-1924).

Debido a su buena entonación comenzó a los 18 años cantando en la orquesta Típica Ritmo de José Bova y a los 20 se incorpora al conjunto de Juan Carlos Caviello debutando en “LR2 Radio Argentina” y luego se presento con los conjuntos de Edgardo Donato y Raúl Kaplún. Luego de “La colimba” recomendado ingresa en la orquesta de Ricardo Tanturi reemplazando dos años después de su retiro a Alberto Castillo y fue compañero de Enrique Campos, debutando en Radio El Mundo en un día histórico como lo fue el 17-Octubre-1945 y dejó grabado 29 temas. En 1958 cantando en italiano e inglés hizo temas melódicos en EEUU (Bostón, Miami, Nueva Yersey y otras) para seguir en Puerto Rico y Panamá. Fallecio el 1°-Enero-2005.

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VILLOLDO ARROYO,  ÁNGEL GREGORIO nace en Bs.As. el 16-2-1861 Fue autor, cantor, ejecutante de guitarra, piano, violín, concertina y armónica, poeta, periodista, bailarín y maestro porteño y por los años treinta se lo llamaba el “papá del tango criollo”, porque nuestra música es hija de sus nobles sentimientos.
La Biblioteca Nacional en su sector “Depósito Legal” en 1910 inauguró el Registro de Tangos y el primer anotado fue “La Rubia” (20-Feb-1911) por su autor Ángel Villoldo que registró en total 158 obras. Asimismo le cabe el honor de iniciar los bailes de tangos con los encantos de su música en la cotizada “Villa Lumiére” de la capital de Francia. Sus tangos El Choclo y La Morocha fueron los primeros que se bailaron. Fue socio de la Sociedad de Autores y Compositores Franceses y ante la enorme difusión de sus temas, pasó a ser uno de los primeros en cobrar derechos de autor en París. Cuando volvió a Bs.As. fundó la Sociedad del Pequeño Derecho, precediendo a la hoy SADAIC. El dolor lo acompañó en sus últimos años; la mujer que era su amor y que enferma perdió la razón, hizo caer a Villoldo en una depresión sin salida y falleció un 14-10-1919 y poco tiempo después llegó a Bs.As., un cheque de la Sociedad de Autores Franceses por 10.000 francos, una fortuna para quien había muerto pobre. (Leído 17-2-17)

 

 

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VIRULAZO (Nombre real: Orcaizaguirre, Jorge Martín), Bailarín nacido el 10-octubre-1926 en Haedo Pcia.Bs.As. hubiese cumplido 92 años.

El apodo de Virulazo  fue adoptado cuando tenía 18 años y jugaba a las bochas en el fondo de los almacenes de San Justo. Un viejito italiano lo alentaba permanentemente: «Mandale el virulazo, mandale el virulazo», queriendo decir “Pegále un bochazo” .

Dijo que : «A mi abuelo le debo todo, él me dio el título más grande que tengo en la vida, el de hombre”.

Debutó bailando en el café La Armonía de la Av. Corrientes, luego vinieron los cabarets Chantecler, Tabarís y todos los lugares de categoría que pisó al compás del tango con su estampa milonguera

 

En pleno éxito el show Tango Argentino en Nueva York. Habitaba un lujoso hotel en la Quinta avenida, y una mañana su vozarrón resonó en los pasillos, estaba enojado: «¡Diganlé a ese viejo maniático que si quiere tango a las diez de la mañana que lo baile él!… ¡Ah! si me quiere ver a mi que venga al teatro..»

«¡Y diganlé que gratis… no bailo para nadie!» Y así fue, aquel viejo era Henry Kissinger.

Falleció el  2 agosto 1990.

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WARREN CARLOS que años después fue  pianista, compositor y director de orquesta, nacido 11-3-1891, de él se ha dicho que  junto a unos cuanto jóvenes estudiantes se apersonaron sabiendo que Firpo era en ese momento muy conocido como compositor, para comentarle sobre  una “marchita”  y querían que ÉL  la arreglara para que sea un tango y además que pueda estrenarse esa misma noche.

Firpo al que  le costó $200 su primer piano, pronto vio que la partitura en la primera hoja tenía muy poco en 2×4 y casi nada en la segunda, pero ducho… buscó su “arma” y recordando dos temas suyos compuestos en 1906 (“La Gaucha Manuela” y “Curda Completa”) incluyó unos tramos de cada uno para completar la tercera hoja y además le hizo un solo para violines (que NO escribió Matos) para el lucimiento de sus dos compañeros Deambroggio y Tito Roccatagliatta. Esa misma noche en La Giralda (lugar que luego se construyó el Palacio Salvo) se estrenó con un éxito jubiloso. Todos felicitaron a Matos Rodríguez, pero rápidamente el tema quedó en el olvido porque “El Becho la vendió a la editorial Breyer Hnos. de Buenos Airees, quienes la archivaron. Roberto Firpo el resto de su vida se arrepintió de NO haberlo firmado en conjunto, ya que además de la fama que concedía a sus autores, también les dejó (s/ dicen) millones de pesos).

Recién en 1924 Pascual Contursi escribe la primera letra titlada “Si Supieras” y dice ♪♪Si supieras que aún dentro de mi alma…♪♪ cuyo estreno fue en el teatro Apolo (Ctes. al 1300) en la obra titulada “Un  programa de cabaret” siendo su cantor Juan Ferrari. Que se convierte en éxito rotundo cuando lo canta y graba Carlos Gardel con las guitarras de Barbieri y Ricardo el 17-Dic-1927.

WARREN, CARLOS–Pianista, director y compositor–(11 marzo 1891 – 21 octubre 1953

Admirador de Roberto Firpo, asimiló mucho de él, apreciando sus virtudes, cultivando además su amistad. En la vereda de enfrente, en la bohardilla del Hotel Comercio, vivía Pascual Contursi. En intervalos, Warren lo acompañaba al piano, cuando éste ponía versos a “El flete”, de Vicente Greco, a “La biblioteca”, de Augusto Berto y otros. Allí se produjo un hecho trascendente cuando Contursi —acompañado por Warren—, cantó por primera vez “Mi noche triste (Lita)”.
En noviembre de 1916 un incidente lamentable culmina con la muerte de Pancho Zerbino, habitué del Moulin, provocando el cierre temporario de la sala y la disolución del pequeño conjunto. Al año siguiente, retornaron Warren y Minotto, esta vez acompañados por los violinistas Federico Lefémina y Juan Tróccoli. En esas circunstancias, Gerardo Matos Rodríguez puso en manos de Warren un manuscrito de “La cumparsita”, rechazado por Minotto, probablemente, por deficiencias de escritura.

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BAILARINES PRIMERIZOS +EL TANGO Y LA SALUD – PARTE 9  – Autor Alcides Ferrari

Quiero comentarles mi parecer a los bailarines primerizos para que les resulta más fácil ingresar al “atrapante mundo” del tango. Son algunos códigos de otros años, cuando había un respecto tácito entre los milongueros, sus mujeres y el organizador del lugar que frecuentaban.-

  1. a) Para sacar a bailar a una mujer, se sigue usando “cabecear” con astucia y naturalidad, sin exagerar, evitando el “quemo” para los dos.- Salvo razón justificable, NUNCA ir a la mesa para invitarla a bailar, es una avivada de “ventajero” que puede resultar muy cara y seguro quedas “pegado” y NO intentes nunca sacar a bailar a una mujer que está acompañada o que simplemente te ignora.-
  2. b) Si resolvieras irte de la milonga con la persona que estás bailando, siempre se debe hacer saliendo el hombre primero (sin cancherear con los amigos) y luego la mujer (los dos deben irse solos, después…)
  3. c) Luego de bailar una tanda (3/4 temas) se debe acompañar a la mujer hasta su mesa, saludar y discretamente dirigirte a tu lugar, y en la siguiente tanda sacar a otra mujer y así sucesivamente, intercalando volver a bailar con alguien que ya lo hayas hecho, para evitar que te llamen “variador” (hombre que baila cada tanda, con distintas mujeres) y si hay liga con alguna, debes ser prudente y antes de avanzar, explorar bien el terreno para evitar que te cuelguen la galleta antes de empezar, quedando descolocado para siempre en esa milonga (No olvidar que entre Solas/Solos se comentan todo…).-
  4. d) Se debe bailar en silencio, escuchando la música que marcará cada paso, observando las otras parejas para evitar encontronazos y girando en el sentido contrario a las agudas del reloj, cuidá tu espacio de baile, protegé tu compañera de algún descontrolado y si bailás bien, no presumas de ello haciendo figuras que llevan mucho tiempo, porque parás toda la ronda y no es bien visto por los otros bailarines ni por la gente que mira desde las mesas.- En el tango saber Caminar al compás es bailar.-

Lo fundamental: concurrir a las milongas luego de hacer varias clases de aprendizaje que te permita bailar aceptablemente, para evitar que las buenas milongueras te descarten en cuanto te vean en otro salón.- Otras: ¡bañarte! y ponete una buena “pilcha”, buenos “timbos”, no hablar a los gritos, no hacer gestos groseros, ni cruzar por el medio del salón cuando se está bailando.- Todo esto te asegura que disfrutarás cada momento de las milongas, serás bien visto y ganarás un respecto por tu persona.

 PRIMERA PARTE: EL TANGO LA MEJOR “PASTILLA” PARA LA SALUD                                                                  

Bailar tango es tan saludable como hacer gimnasia, porque impulsa mecanismos fisiológicos que advierten enfermedades cardíacas, mejorando el equilibrio y permitiendo la motricidad necesaria para evitar tropezones y caídas.-

Estudios en Fundación Favaloro y Universidad MCGILL en Canadá, descubren que no es igual decir ”Usted debe hacer ejercicio” y darle una bicicleta fija, que decirle: “Vaya, abrácese a alguien y báilese un tango”- A todas luces es algo más agradable.- El Sr. H. Schifis de la Soc. Argentina de Gerontología y Geriatría, agrega: “Tampoco es igual caminar o bailar otras danzas, que bailar un tango.-

Porque la estimulación del sistema nervioso central ocurre, cuando la práctica del ejercicio es persistente y vigorosa”.- El porqué el tango ofrece mayores beneficios para la salud y no otras danzas, pasa por el equilibrio, que es justamente el eje de esta historia.-

Todos podemos saber  bailar, pero cuando se trata de un tango, hay que aprender cosas nuevas.- No es igual bailar solo que hacerlo abrazado con su pareja, manteniendo el ritmo de la música con coreografías distintas, hay que adquirir una destreza entrenada al realizar los movimientos para que el otro no tropiece y encontrar el equilibrio es la base que mejora la coordinación  y la capacidad aeróbica.

El Dr. R. Peidro (Fund. Favaloro) dice que además incrementa la actividad sexual, mejorando la calidad de vida, sobre todo en enfermos cardíaco.-.

La Dra. P. McKinley (Universidad McGill de Montreal), que estudió a 30 personas con edades entre 68/91 años sostiene que: “las investigaciones médicas señalan que la práctica regular de bailar tango, produce en aquellos que no tienen antecedentes cardíacos, una disminución de la presión arterial y del colesterol, y colabora para lograr pérdida de peso.-

Bailar tango es un ejercicio que ayuda a combatir el sedentarismo y es un aliado en la prevención cardiovascular.- Agrego “Práctica ideal para quien no gusta ir al gimnasio o hacer caminatas”.

El viejo tango sigue siendo la mejor “pastilla” que ayuda al cuerpo y el alma.- Próximo número: El Tango y el Mal de Parkinson, y Sugerencias.-

Con un abrazo milonguero los saluda Alcides Ferrari ( prodtango@hotmail.com )

 

EL TANGO BAILA LA CRISIS – PARTE 16 – Tango Arg.- Autor Alcides Ferrari

EL TANGO BAILA LA CRISIS – PARTE 16 – Tango Arg.- Autor Alcides Ferrari

Diariamente se  habla de la CRISIS mundial,  escuchamos que varios países de Europa tienen serios problemas económicos… que EEUU no lograr salir a flote… que China dejará de comprar en el volumen que venía haciéndolo, etc., etc.-

Pero que incidencia tiene todo esto con nuestro tango argentino que cuenta con los turistas extranjeros para su desarrollo, porque si bien el movimiento más importante pareciera ser la MILONGA propiamente dicha, con toda la adrenalina que genera el bailar en pareja y abrazados al ritmo de un “gotán”, existen muchos otros negocios que acompañan con sus intereses todo lo relacionado al tango, como ser la: gastronomía, ropa, calzado, hotelería (las ganancias de los hoteles Marriott cayeron en 2011 el 57%), enseñanza del tango (con enseñantes que alquilan estudios adecuados para tal fin), milongas en clubes y salones (Que hicieron inversiones para lograr su habilitación, mucho más exigente luego de Cromañón), cafés tradicionales (ej. El Tortoni, Café de los angelitos, 36 Billares, y otros Shows tangueros con músicos, cantores y bailarines que tienen contratos por temporadas), campeonatos, festivales y alquiler de salas de ensayo entre otros.

Todas las personas que manejan estos negocios seguramente dejaran en el camino parte de sus beneficios, como también generaran menos puestos de trabajo a las personas que hacen a la puesta en marcha de los lugares mencionados y si esto es lamentable, también dejará a muchos músicos, cantores y bailarines con menos dinero y sin lograr expresar sus virtudes.

En Bs.As., aunque solo se habla de las CRISIS de otros países,  tenemos situaciones negativas que son de público conocimiento como  el “síndrome” de la Inseguridad personal.- Los turistas que vienen  a visitarnos entusiasmados por bailar tango, saben que antes de ir a una determinada milonga o sala de ensayo, deben asesorarse del lugar a donde está ubicada y luego tener un medio de transporte (remis, taxi, particular) que sea conocido y confiable, que los lleve y los vuelva al hotel.- Asimismo nuestra “no reconocida” inflación, nos juega en contra, ya que al igual que nosotros los turistas extranjeros buscan precios en hotel y la parte gastronómica, y los costos internos en Bs.As., a veces  desencantan y decepcionan a muchos de ellos. También inciden los valores de vuelos intercontinentales, ya que muchas compañías aéreas resolvieron tener bajo costo en toda Europa y compensarlas en viajes al cruzar el “charco” Atlántico.

Todo esto hace que los “turistas” cada vez más frecuentemente se decidan comenzar a practicar tango en su propia ciudad o cercana, aprovechando que muchos bailarines argentinos y también de otros países (Los últimos campeones  mundiales),  por varias razones como las señaladas y otras personales,  han comenzado por dar sus clases por toda Europa y/o América.

Aclaro: TANGUERO es aquella persona que gusta de todas las manifestaciones artísticas  que hace a nuestro tango argetnino.

MILONGUERO es aquel concurrente asiduo a los bailes de tango y que deja de lado las otras expresiones (Como toda regla: hay excepciones en ambas definiciones).————-

Ya que hablamos de crisis quiero recordarles que: en las crisis nacen las iniciativas, las ideas, los descubrimientos y las grandes estrategias que desarrolla la inteligencia y pone a prueba el ingenio y talento que podemos tener adormecidos.—————————————

Con un abrazo milonguero los saluda Alcides Ferrari —– prodtango@hotmail.com

EL TANGO HIZO ESCRIBIR… – PARTE 15 – Tango Arg. – Autor Alcides Ferrari

La orquesta de Julio De Caro, a fines de 1924 inaugura “El Chantecler” en Corrientes y Lavalle, con animación del llamado “príncipe Cubano”(Ángel Sánchez Carreño), desfilaron por el lugar músicos como Joaquín Do Reyes, H. Varela, C. Di Sarli y quien fue durante años la atracción máxima del cabaret: “El Rey del Compás” J. D`Arienzo, que había armado su orquesta con R. Biaggi como pianista, impulsor de un ritmo definido y acelerado, con arreglos exclusivos para bailarines que dieron origen al estilo D`Arienzo.

El Tango a principios de los sesenta, fue arrinconado por el rock y dejó de ser un gran negocio.- Esto trajo aparejado el cierre y posterior demolición de un símbolo tanguero, reflejado en “Adiós Chantecler” compuesto por Enrique Cadicamo, que grabó Juan D`Arienzo, cantando por Jorge Valdéz.—————————-

2) Alejandro Junnissi, compositor de la música de El Recodo (letra Armando Tagini), El Puntazo (instrumental*), y El Ingeniero (instrumental *) con su orquesta fue a tocar a la ciudad de Bahía Blanca y se le enfermó el pianista, de emergencia le presentaron un músico del lugar que tocaba el piano y luego de la función lo invitó a  Bs. As., era a quien  se lo llamó “El Señor del Tango” don Carlos Di Sarli, (Enero/1903-Enero/1960) En agradecimiento en todas las grabaciones de Di Sarli, figuran algunas de las composiciones de A. Junnissi).——————————————————————-

3) El Tango “Mi Noche Triste” escrito en 1916 con música de S. Castriota, que dice: “Percanta… que me amuraste, en lo mejor de mi vida…, con letra de  Pascual Contursi (grabado en 1916) se refiere a una mujer cuyo nombre era  LITA.—–

4) La Orquesta de RCA Victor integrada por excelentes músicos, se conformó solo para grabar discos (Escuchados en casas de familia y bailes) nunca se presentó en público.—

5) Osvaldo Pedro Pugliese, nació y vivió en Canning 395 de V. Crespo, y así como se la llamó “Orquesta de las Estrellas” a la de Miguel Caló, la de Don Osvaldo fue llamada “Orquesta de los Compositores” dado que la mayoría de sus integrantes dieron a nuestro género excelentes obras de tangos.—————————————————————

6) Los temas: “Milonguita” (grabada en 1920, autor S. G. Linnig) y  “Estercita”, ambos fueron  escritos en una sola versión pero se dividió porque excedía la medida.————

7) * Los títulos de los tangos instrumentales, eran extravagantes, peculiares, hasta salidos de hechos curiosos,  por Ej. El director L. Logatti (nacido en Foggia, Italia -1872/1961- con su orquesta en 1908, ejecutó una pieza musical  de su autoría que No tenía  nombre y una mujer preguntó ¿Como se llama ese tango?… ¡Es irresistible! La respuesta de L. Logatti fue “Ud. Acaba de ponerle nombre: El Irresistible”.- Villoldo con el nombre de M. Reguero, le hizo una letra y luego hubo otra de Carlos Pesce——–

8) Jorge Casal, grabando con la orquesta de F. Sassone, hizo parar la música porque el primer bandoneón (Que debe llevar la voz del cantor) estaba fuera de ritmo.————–

“Milonga del dos mil doce…, girando como bolitas… plenas de emoción…

Las parejas bailan… abrazadas al corazón” (A.Ferrari).

Con un abrazo milonguero los saluda  Alcides Ferrari

 

Alcides Ferrari los saluda con un abrazo milonguero y Uds., pueden ver más en el  Blog en Google “Milonguero porteño”

LA CUMPARSITA – BOXEADORES TANGUEROS – Parte 17– Tango Arg. Autor Alcides Ferrari

El músico Roberto Firpo, era primo de “El Toro Salvaje” y había  nacido 13-mayo-1884 en Las Flores Pcia.Bs.As., pianista que se destacó como director de orquesta, compositor y evolucionista del tango,  incorporó  definitivamente el piano en las orquestas.- En 1907 junto a Juan C. Bazán en clarinete y el violinista Francisco Postiglione  hizo su primer trabajo pago, nada menos que en  “Lo de Hansen” les pagaron tres pesos por cada noche y podían pasar “el platito”.- Luego siguieron tocando ( muy cerca de allí) en el “Velódromo”,  lugar con menos público.- Para llamar la atención a nuevos concurrentes Bazán tocaba el clarinete en la calle y sucedió que la gente que iba a “Lo de Hansen” quedaba atrapada en ese otro salón, motivo por el cual fueron nuevamente contratados pero esta vez pagándoles dos pesos para cada uno por noche.- Con el tiempo la conocida llamada del clarinetista pasó a ser la parte inicial del tango “La Chiflada”.- A Roberto Firpo que  le costó doscientos pesos la compra de su primer piano, contó que una noche de 1916, trabajando en Montevideo en el café la Giralda, se apersonó un señor junto a unos cuanto jóvenes estudiantes para comentarle que habían hecho una “marchita”  y querían que él la arreglara para que sea un tango y además debía ser para esa  noche ya que un tal Matos Rodríguez la necesitaba.- Firpo pronto vio que la partitura  en la primera hoja tenía muy poco en 2×4 y casi nada en la segunda, pero ya ducho buscó un piano y recordando dos temas suyos compuestos en 1906 (“La Gaucha Manuela” y “Curda Completa” sin ningún éxito) poniendo unos tramos de cada uno,  completó la tercera hoja y esa misma noche junto a Deambroggio y Roccatagliatta lo estrenó con un éxito jubiloso.- Todos felicitaron a Matos Rodríguez, pero rápidamente quedó en el olvido el tango que tiempo más tarde al incorporarle la letra de Pascual Contursi y Enrique Maroni  pasó a ser “El tango de los tangos” La Cumparsita.- Roberto Firpo el resto de su vida se arrepintió de NO haberlo firmado en conjunto, ya que además de la fama que concedía a sus autores, también les dejó (según dicen) millones de pesos.

 

Hablando de boxeadores Luis Ángel Firpo (El Toro Salvaje de las Pampas Argentinas, nacido en Junín un 11-octubre-1894), , fue quien sacó del ring de un trompazo para  sentarlo fuera del cuadrado al entonces campeón Jack Dempsey, en  la llamada la pelea del siglo del 14-setiembre-1923 en EE.UU.- Luego de más de diez segundos en el piso sabemos que fue ayudado a levantarse y nuevamente en el cuadrilátero, terminó venciendo injustamente.- Privando a Firpo de consagrarse como el primer campeón mundial argentino de box.-

Dos tangos homenajearon la hazaña: “Dempsey” y “El Toro Salvaje” de Juan B. Guido y José M. García respectivamente.-  En 1921 en el club Policial de Bs.As., Nicolás Preziosa que con el tiempo fuera entrenador de J. M. Gatica le presentó al Zorzal Criollo.— (C.J.Fakih)

Héctor Domingo Marcolongo, cuyo nombre artístico fue: Héctor Marcó (Poeta, actor, autor y compositor) que fuera colaborador de Carlos Di Sarli, marcando un paso muy importante en el repertorio del Maestro, dejando grabado muchos temas con su orquesta y cantores como: “En un beso la Vida”, “Porteño y Bailarín”, “Juan Porteño”, “Con alma y Vida”, “Así era mi Novia”, “Cuatro Vidas”, “Tangueando te quiero” entre otros.- Seguidor del turf (Su stud se llamó: Nido Gaucho, en San Isidro) y su afición por el boxeo lo llevaron a escribir el tango  “Segundos afuera”  nombrando a P. Pérez, C.Monzón, H. Acavallo, entre otros,  grabado por Edmundo Rivero con guitarras.- además escribió una gran cantidad de títulos grabados por las orquestas de Pedro Laurenz, R. Tanturi, Miguel Caló, E. Rodríguez, Ángel Vargas, Charlo y otros.–

Héctor Mauré: amante del pugilismo compuso con su guitarrista Soulé, “Al Gran Campeón” en homenaje a Pascualito Pérez , primer argentino campeón mundial, logro conseguido el 26- noviembre-1954 por el mendocino frente al japonés Yoshio Shirai por KO, en Tokio.—

Con un  abrazo milonguero los saluda Alcides Ferrari —–  prodtango@hotmail.com

 

EL TANGO BAILA LA CRISIS – PARTE 16 – Tango Arg.- Autor Alcides Ferrari

EL TANGO BAILA LA CRISIS – PARTE 16 – Tango Arg.- Autor Alcides Ferrari

Diariamente se  habla de la CRISIS mundial,  escuchamos que varios países de Europa tienen serios problemas económicos… que EEUU no lograr salir a flote… que China dejará de comprar en el volumen que venía haciéndolo, etc., etc.-

Pero que incidencia tiene todo esto con nuestro tango argentino que cuenta con los turistas extranjeros para su desarrollo, porque si bien el movimiento más importante pareciera ser la MILONGA propiamente dicha, con toda la adrenalina que genera el bailar en pareja y abrazados al ritmo de un “gotán”, existen muchos otros negocios que acompañan con sus intereses todo lo relacionado al tango, como ser la: gastronomía, ropa, calzado, hotelería (las ganancias de los hoteles Marriott cayeron en 2011 el 57%), enseñanza del tango (con enseñantes que alquilan estudios adecuados para tal fin), milongas en clubes y salones (Que hicieron inversiones para lograr su habilitación, mucho más exigente luego de Cromañón), cafés tradicionales (ej. El Tortoni, Café de los angelitos, 36 Billares, y otros Shows tangueros con músicos, cantores y bailarines que tienen contratos por temporadas), campeonatos, festivales y alquiler de salas de ensayo entre otros.

Todas las personas que manejan estos negocios seguramente dejaran en el camino parte de sus beneficios, como también generaran menos puestos de trabajo a las personas que hacen a la puesta en marcha de los lugares mencionados y si esto es lamentable, también dejará a muchos músicos, cantores y bailarines con menos dinero y sin lograr expresar sus virtudes.

En Bs.As., aunque solo se habla de las CRISIS de otros países,  tenemos situaciones negativas que son de público conocimiento como  el “síndrome” de la Inseguridad personal.- Los turistas que vienen  a visitarnos entusiasmados por bailar tango, saben que antes de ir a una determinada milonga o sala de ensayo, deben asesorarse del lugar a donde está ubicada y luego tener un medio de transporte (remis, taxi, particular) que sea conocido y confiable, que los lleve y los vuelva al hotel.- Asimismo nuestra “no reconocida” inflación, nos juega en contra, ya que al igual que nosotros los turistas extranjeros buscan precios en hotel y la parte gastronómica, y los costos internos en Bs.As., a veces  desencantan y decepcionan a muchos de ellos. También inciden los valores de vuelos intercontinentales, ya que muchas compañías aéreas resolvieron tener bajo costo en toda Europa y compensarlas en viajes al cruzar el “charco” Atlántico.

Todo esto hace que los “turistas” cada vez más frecuentemente se decidan comenzar a practicar tango en su propia ciudad o cercana, aprovechando que muchos bailarines argentinos y también de otros países (Los últimos campeones  mundiales),  por varias razones como las señaladas y otras personales,  han comenzado por dar sus clases por toda Europa y/o América.

Aclaro: TANGUERO es aquella persona que gusta de todas las manifestaciones artísticas  que hace a nuestro tango argetnino.

MILONGUERO es aquel concurrente asiduo a los bailes de tango y que deja de lado las otras expresiones (Como toda regla: hay excepciones en ambas definiciones).————-

Ya que hablamos de crisis quiero recordarles que: en las crisis nacen las iniciativas, las ideas, los descubrimientos y las grandes estrategias que desarrolla la inteligencia y pone a prueba el ingenio y talento que podemos tener adormecidos.—————————————

Con un abrazo milonguero los saluda Alcides Ferrari —– prodtango@hotmail.com