ARTÍCULOS DEL TANGO ARG.(Historia-Personajes-Música-Danza-Reglas etc.)

 ESTE RUBRO TIENE 75  ARTÍCULOS SOBRE EL TANGO ARGENTINO, UD. PUEDE VER EL  LISTADO Y ELEGIR LO QUE GUSTE LEER… EL TANGO SABE ESPERAR  . . Atte.  Alcides Ferrari  (Único autor y editor) Contacto:  prodtango@hotmail.com  – -NOTA: Ninguna parte de estos escritos puede ser reproducido en forma total o parcial – Reservo derechos.

PUBLICIDAD Oscar Héctor los espera en su programa “RONDA DE ASES”  los días VIERNES de 10 a 13hs. (Hora arg) Por Radio Interactiva AM 1290,   Copia de interactivaAM1290 OH+AFparticipa como invitado Alcides Ferrari haciendo reseñas con anécdotas de los personajes tangueros. pueden escuchar por internet con un clic en:: www.radiointerativaam1290.com

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LISTADO ARTÍCULOS  (TÍTULOS Y NÚMERO DE LAS PARTES)

TOMESE SU TIEMPO… BUSQUE LO QUE GUSTE LEER… EL TANGO SABE ESPERAR

ALFREDO DE ANGELIS – El colorado de Banfield – PARTE 75

JULIO DE CARO (SU SEXTETO + HISTORIA  ANTERIOR) PARTE 74

TROILO (PICHUCO)  “TRABAJOS EN TEATROS” – PARTE 73

TANGO (LA MAYOR EXPANSIÓN CULTURAL DEL PUEBLO ARGENTINO) – PARTE 72

PUGLIESE – (MILONGA CASI OCULTA) – PARTE 71

STAMPÓNE ATILIO  –  PARTE 70

“CAJONEADO” PORTEÑO  – PARTE 69

“ESTRIBILLISTA DE TANGO”  – PARTE 68

PICHUCO TROILO (SUS PELÍCULAS) – PARTE 67

CANCIONISTAS (MUJERES DEL TANGO) – Parte 65 y 66

TANGOS PATRIOS –PARTE 64

PIAZZOLLA ASTOR (MÚSICA CIUDADANA)–(PARTE 63-TRAMO 1 Y 2)

TURF  Y TANGO – PARTE 62

OSVALDO PUGLIESE (EL MAESTRO INNOVADOR) – PARTE 61

TANGO CANCIÓN (VICISITUDES EN SU CREACIÓN) PARTE 60

BENEFICIOS DE BAILAR TANGO (PARA EL PARKINSON, ALZHEIMER Y OTRAS DOLENCIAS SENILES – PARTE 59

CARLOS DI SARLI (EL SEÑOR DEL TANGO) – PARTE 58

 GARDEL, SU MUNDO + ANÉCDOTA CON FRANK SINATRA – PARTE 57

TANGOS PERONISTAS, RADICALES Y OTROS – PARTE 56

TANGO ARGENTINO  Y CIRCO CRIOLLO – PARTE 55

LOS JUDIOS EN EL TANGO – PARTE 54

DIFUSORES DEL TANGO – PARTE 53

JUAN D´ARIENZO – EL REY DEL COMPÁS – PARTE 52

EL TANGO INVITA A BAILAR+CANCIÓN FORÁNEA – PARTE 51

LAS ORQUESTAS TÍPICAS – PARTE 50

LAS PROHIBICIONES AL TANGO Y SU EMBRUJO – PARTE 49

EL TANGO TOMA CAFÉ+NACEN LAS ORQUESTAS – PARTE 48

BAILE TANGO Y DISFRUTE DE UN “MUNDO” MEJOR – PARTE 47

INSTRUMENTOS DEL TANGO – PARTE 46

TANGO MACHO DEL 900 Y EL TANGO QUEER – PARTE 45

POETAS, LETRISTAS Y POETAS POPULARES DEL TANGO – PARTE 44

MERELLO LAURA (TITA DE BS. AS.) – PARTE 43

ANÍBAL TROILO (EMBLEMA de BS. AS.) – PARTE 42

ESPLENDOR Y PALIDECER DEL TANGO – PARTE 41

1er. TRAMO-LA PATERNIDAD DEL TANGO = 1er. TRAMO = PARTE 39 y  2do. TRAMO PARTE 38

ENRIQUE SANTOS DISCÉPOLO – PARTE 38

LOS GRANDES BAILES DEL INTERNADO + JÓVENES – PARTE 37

LA MÚSICA ES EL ARTE DE COMBINAR LOS SONIDOS – PARTE 36

LETRAS DE TANGOS DEL “TREINTA”, Y LAS MUJERES –  PARTE 35

FRANCISCO CANARO  (DE VIOLÍN DE LATA A MILLONARIO) – PARTE 34

LIGAZÓN ENTRE EL TANGO Y EL FÚTBOL – PARTE 33

CARLOS GARDEL (ARQUETIPO DEL PORTEÑO DE BS.AS.) – PARTE 32

NOMBRES, APELLIDOS Y MOTES DE TANGUEROS – – PARTE 31

LA HISTORIA SE REPITE (El tango una flor para la vida) – PARTE 30

FRÁGILES MEMORIAS + JÓVENES “NI” – PARTE 29

ORÍGENES DEL TANGO Y DEL NOMBRE DE BS. AS. PARTE 28

LA CUMPARSITA SU AUTORÍA – PARTE 26 (1er. y 2do. TRAMO)

CARLOS GARDEL Y “SUS” MUJERES – Parte 24

CAMPEONATOS DE TANGOS – PARTE  23

LA “GUITA” (EN  MÚSICOS DE AYER Y DE HOY) – Parte 22

VILLOLDO (PADRE DEL TANGO CRIOLLO) – Parte 21

EL TANGO que fue “himno argentino” + GRABADORAS – Parte 20

EL TANGO PROHIBIDO POR REYES-EMPERADORES -EL PAPA PARTE 19 EL TANGO SIGUE VIVITO Y COLEANDO – PARTE 18

LA CUMPARSITA – BOXEADORES TANGUEROS – Parte 17

EL TANGO BAILA LA CRISIS – PARTE 16

EL TANGO HIZO ESCRIBIR … PARTE 15

GARDEL (le pegan un tiro) + TEMA NAVIDEÑO – PARTE 14

LEYES DEL TANGO (En la nación y CABA) – PARTE 13

LEYES TANGUERAS -LOS JÓVENES Y ASÍ SE BAILA EL TANGO – Parte 12 PICARDÍAS Y PROCACIDAD EN LETRAS DE TANGOS – Parte 11

MAL DE PARKINSON Y EL TANGO -PARTE 10

DATOS P/BAILARINES PRIMERIZOS–EL TANGO Y LA SALUD- PARTE

LA VESTIMENTA – PARTE 8ª

LUGARES DE BAILES EN SUS INICIOS+COMO LLEGÓ EL TANGO A PARÍS) –  PARTE 7

SOLO PARA BAILARINES – PARTE 6

ANÉCDOTAS TANGUERAS Y REFLEXIONES – PARTE 5

EL COMPADRITO( 2da. hoja) Y LETRAS DE TANGO – PARTE 4

final del  COMPADRE — inicio del COMPADRITO  – PARTE 3

BUENOS AIRES  (Urbano y Conurbano) + inicio del COMPADRE – PARTE 2 

TANGO ARGENTINO EN TIEMPO Y ESPACIO – PARTE 1 – INICIO DEL TEMA TANGO ARG.

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ALFREDO DE ANGELIS – El colorado de Banfield – PARTE 75 Tango ArgAutor Alcides Ferrari

En la ya mencionada varias veces “Década de Oro” (que se estiró en ambas puntas aproximadamente desde 1935 a 1955) los que gustaban de escuchar o bailar  tango repartían sus favoritismos entre las orquestas estimadas ya coronadas como también  saboreaban los compases de aquellas que buscaban ascender en la empinada escalera en búsqueda de su aprobación triunfal. En un medio propicio para crecer… debido a la afirmación de los difusores de nuestra música como ser la radio que fue el medio transmisor de los grandes éxitos de las orquesta con audiciones como “Ronda de Ases” que emitía Radio El Mundo desde el Teatro Casino ubicada en la calle Maipú (frente al Cabaret Marabú), también el teatro se llenó de obras que incluían al tango y sus intérpretes, como las revistas que se vendían a miles llenando sus páginas con fotos y comentarios de los artistas del momento y además otros medios… hicieron posible que aquellos abundantes conjuntos con buen contenido musical se incorporaran a la predilección del público tanguero. (Teniendo en cuenta que desde Julio De Caro (1924) las aguas se habían dividido en dos corrientes para la interpretación del tango, (unos… los que se aferraban a la tendencia tradicional de las orquestas típicas ya consagradas y los Decareanos que provocaban orientaciones renovadoras en la ejecución de los tangos).

En ese pelotón, entre otros muy buenos músicos apareció Alfredo De Angelis un joven nacido en Adrogué el 2-Noviembre-1910 (s/Todotango- otros dicen 1912), quien siendo un niño vive una seguidillas de hechos muy tangueros como ser que a los ocho años conoce el tango porque Samuel Castriota que fue tío suyo, le hizo escuchar su tango “El Arroyito” quedando impactado por la melodía y luego cuando compuso el tango  “Mi noche Triste” (sucede  algo poco conocido) como ser que …, en su casa paterna el tío junto a Carlos Gardel probaron  los tonos en varios ensayos. Con solo nueve años en el cine del barrio “La Italiana”, hacía su debut tocando el piano sábados y domingos por $45, contando con 16 temas para variar cada tarde.

A los 10 años el socialista Alfredo Palacios organiza un festival en Adrogué y a él lo sentaron a tocar el piano con pantalones cortos en medio de O. Fresedo y E. Arolas, estando además A. Aieta y Maglio Pacho, con Tanturi al violín más otros grandes. Al finalizar el Dr. Palacios le dejó $10 en el bolsillo de su camisa.

Cuando cumple 13 años sus padres se mudan a Banfield y allí un  joven del barrio de apellido Castagnoli lo entusiasmó a tocar el bandoneón y a pesar de hacerse tanguero llegó a tener con René Cóspito un conjunto de jazz, luego a 16 años se quedó únicamente con el tango y sigue trabajando de músico en el cine Maipú, pero ya empiezan a gustarle las luces de centro y lo contratan para trabajar en el cine de la calle Entre Ríos llamado “La piojera”, lo hizo tocando el bandoneón junto a Anselmo Aieta,  luego forma un trío con violín, un bandoneón y él al piano para actuar en Radio Belgrano acompañando a Héctor Mauré y a Mary Flores (que era una cancionista no vidente). Empezó luego con la orquesta de A. Fasano en un  primer piso de Corrientes y Esmeralda para seguir con A. Aieta en el “Germinal” y en el cine Hindú junto a Juan D´Arienzo. Continúa en varios cabarets y en  uno de ellos hizo el debut con su orquesta y como era muy bien recibido pasó al “Marzotto” (1941) presentándose diariamente, luego continua en “El Tango Bar”, el “Germinal”, el “Ruca”, el “Armonía  y otros…  porque aprovechando el furor del tango desplazó de esos lugares a la música española.

El momento culminante de su carrera se produce el 1º-Abril de 1945 (**sostengo que fue en 1945…  porque se menciona esa fecha en la grabación de la noche del debut,) cuando comienza su actuación en el programa de Radio El Mundo titulado “Glostora Tango Club” que iba de lunes a viernes de 20hs. Con público en vivo durante 15 minutos Alfredo De Angelis, su orquesta y sus cantores protagonizaron un extraordinario éxito popular que lo mantuvo vigente 22 años. Esa primera noche comienza la actuación con el tango de Francisco Canaro: “La Brisa” que canta Carlos Dante y en segundo término hacen el tango de Juan José Guichandut y Armando Tagini: “Misa de once” cantando  Julio Martel. Y para finalizar tocan el vals de Francisco Canaro “Soñar y nada más” cantando a dúo los dos vocalistas.

Alfredo De Angelis dijo de su orquesta “que era alegre y sin ruidos”, los entendidos  hablan de un conjunto de buenos músicos con  una concepción musical muy sencilla y armónica, de fácil captación para aquellos que prefieren una adecuada conducción del ritmo cuidando la melodía y favoreciendo a excelentes cantores de gran  calidad en la interpretación vocal como Carlos Dante, Julio Martel, Floreal Ruíz, Oscar Larroca, Roberto Florio, Juan C. Godoy, Lalo Martel y otros, al hacerles De  Angelis arreglos con fondo de violines para una libre expresión de todos ellos y por esto en un principio fue criticado hasta que luego lo adoptaron la gran mayoría de las orquestas. Su labor se inmortaliza al trabajar  para el sello Odeón desde 1943  registrando sus temas “Pastora”, “Que lento corre el tren”, “Remolino”, “El taladro” entre muchos otros, haciéndolo hasta 1977 y retornando a esa actividad en 1980 con Microfon y CBS, grabando en total 486 temas y cada uno de  ellos fueron exitosos en el reconocimiento popular aprobando  su trabajo por la enorme demanda ante toda nueva novedad discográfica suya. Falleció un 31-Marzo-1992. 

Atte. Alcides Ferrari – Contacto prodtango@hotmail.com – Autor del Blog en Google: “Milonguero porteño” buscar por “milongueroybailarin.wordpress.com” y participa  invitado por el ya legendario tanguero Oscar Héctor en su programa radial “Rondas de Ases” (vieerns de 10 a 13hs Radio Interactiva AM 1290

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JULIO DE CARO (SU SEXTETO + LO ANTERIOR) Parte 74–Tango Arg– Autor Alcides Ferrari

De Caro Julio+sexteto

Cuando el calendario deja ver los primeros años del 1900… nuestro tango en manos y cerebración de sus músicos compositores y directores de aquellas orquestas le dieron a nuestro tango un refinamiento al adoptar  técnicas o criterios más complejos que lo alejaron del rudimentario tema prostibulario de sus inicios.

En ese comienzo los primeros músicos que haciendo TANGO trabajaron en bailes, bares y cafés porteños fueron Vicente Greco (sexteto con Fco. Canaro), Juan Maglio “Pacho” (cuarteto), Genaro Spósito (trío) de donde sale Roberto Firpo que luego impone el piano, relegando a la guitarra y arma su conjunto con Eduardo Arolas y Tito Roccatagliatta, incluyendo 2 bandoneones y 2 violines, siendo esto un irreversible avance instrumental que genera la personalidad interpretativa del tango. Todos siguieron ese camino y cuando Fco. Canaro forma su orquesta (1916) incluye el contrabajo (a cargo de Leopoldo Thompson) instrumento preciso para colaborar en la base rítmica. En 1918 Eduardo Arolas integra su orquesta con músicos que coreaban los temas, hecho que tuvo su vigencia. Ese año Fresedo forma su primer conjunto contando entre sus músicos al violinista Julio De  Caro y al actuar en el Casino Pigall se convierte en la orquesta de moda.

 Juan Carlos Cobián un evolucionista creador del llamado “Tango-romanza” que en 1916  ya había integrado un trío con Eduardo Arolas y Tito Roccatagliatta para trabajar en el conocido cabaret Montmartre, luego de componer con éxito algunos tangos, trabaja con la orquesta de Arolas y en 1922 integra el sexteto de Osvaldo Fresedo que actúa en el “Abdullah Club” y al retirarse El Pibe de la Paternal de dicho club… ocurre que el gerente le ofrece a Cobián que arme su propio sexteto (Lo formó con él al piano, Pedro Maffia y Luis Petrucelli en bandoneones,  Humberto Constanzo al contrabajo, Agesilao Ferrazzano y Julio De Caro en violines) para de esa manera continuar trabajando en el Abdullah. Pero en 1923 un enredo de polleras hace que  Cobián abandone todo para irse a EEUU, su orquesta se desintegró y cada músico hizo lo suyo.

Y aquí aparece el  sexteto de JULIO DE CARO, ocurre cuando unos meses después Francisco De Caro consigue un trabajo y le avisa a su hermano Julio que en ese lugar necesitaban un nuevo sexteto, naciendo así el renombrado conjunto en 1924, integrado por dos de sus ex compañeros cuando tocaban con  Cobián (Pedro Maffia y Luis Petrucelli),  al contrabajo Leopoldo Thompson más sus  hermanos Emilio, Francisco y él como director.  Con estos excelentes músicos Julio De Caro agregó modos en cuanto hace al contrapunto y a la armonía, atesorando intacto como lo más importante  las características invariables de la rítmica del tango arrabalero tomado de esa fuente criolla inicial… fusionándolo con una refinada partitura musical debido una formación académica superior, que le permitió mostrar una expresión romántica que arrastraba la influencia del inmigrante europeo con su melancolía, generando el nacimiento de la “escuela Decareana”. Elevada al mismo grado que la “escuela gardeliana” en el plano vocal y esto quedó establecido como patrón en sus respectivos espacios dentro de la interpretación de los tangos, PUNTO en cuestión que produjo admiración de los “evolucionistas” resistida por los “tradicionalistas”, dividiendo en dos aguas la historia musical del tango.

Julio De Caro nace el 11-diciembre-1899 en la calle Piedad del barrio de Balvanera y de sus doce hermanos es el segundo. Su padre quiso que Julio estudie piano y Francisco violín, pero aquellos jóvenes hicieron una desafiante jugarreta al cambiar los instrumentos y dedicarse ambos al tango… enfrentando la autoridad paterna de don Giuseppe De Caro Sica, situación que arregló la mediación de su madre Matilde Ricciardi .

La incorporación del violín corneta a su orquesta se la atribuye al famoso músico Paul Whiteman porque considerándolo un especialista moderno en el tango, el violín corneta le iba a generar un sonido decisivo en su música. Cuando lo recibe…dijo “…No quería saber nada… pero al final lo probé. Era un potro… me costó mucho tiempo “domarlo”. Paul Whiterman y mister Shenning tenían razón… el éxito fue apoteótico… ”. Al responder cual fue su mayor satisfacción con ese violín dijo… “tocar unos tangos en el salón Blanco del Teatro Colón frente al músico Fritz Kreisler (según De Caro… el más grande violinista de todos los tiempos). En cuanto a los músicos que lo siguieron señaló a O. Pugliese como un evolucionado que logró imponer su propia forma de ejecución, a Juan C. Cobián lo consideraba un creador y un punta de lanza como compositor. Sobre Aníbal Troilo sostuvo que plantado en el punto medio entre O. Fresedo y J. D´Arienzo, en sus ya geniales fraseos se reflejaba Pedro Maffia (quien por su parte los había logrado de Eduardo Arolas,  forjador de esa forma para tocar) en cuanto a Atilio Stampone (hoy presidente de SADAIC), H. Salgan, Leopoldo Federico y muchos otros dijo que manejaron sus condiciones profesionales manifestando en gran parte su escuela “Decareana” aunque mantuvieron cada uno su propia expresión musical.

 Julio De Caro ha sido un diligente gremialista y además miembro del directorio de SADAIC, autor de numerosos temas grabando 38 para Odeón y escribió sus memorias en el libro “El tango en mis recuerdos”.

De la década dorada dijo: que  fue la continuación de un movimiento hecho por los  músicos que hasta entonces enriquecieron al tango y sostenía que de NO haber sido por Villoldo y Arolas NO hubieran existido… NI SIQUIERA ÉL.  Falleció en Bs.As el 11-Marzo-1980. Atte. Alcides Ferrari

         prodtango@hotmail.com – Participa en “Ronda de Ases” de radio interactiva AM 1290 y es Autor del  Blog en Google “Milonguero porteño” link: htpp://www.milongueroybailarin.wordpress.com

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TROILO (PICHUCO)  “TRABAJOS EN TEATROS” – PARTE 73 – TANGO ARG. – Autor Alcides Ferrari

Troilo jovencito

En el artículo Nº 67 de Tango Argentino escribí de Troilo una reseña de sus participaciones en ocho películas de nuestro cine en las que detallo los títulos de cada una de ellas, los artistas que participaron, los años de estreno, los temas que  interpretó y nombres de sus acompañantes de cada ocasión. En esta oportunidad les quiero comentar las presentaciones en los teatros de quien fuera el músico que por capacidad al tocar su instrumento muy tanguero, le daba un sonido que aún hoy nos dibuja en nuestra imaginación recuerdos añejos del “Buenos Aires de los cien barrios porteños”… tienen semejanza a la pelota de goma retumbando en el cordón para hacer “una pared” en el picado de la cuadra, o al martilleo de la cubierta con su banda blanca de la coupe Ford  sobre el gris adoquín o al perezoso quejido de la puerta del zaguán que acompañaba el taconear de una pebeta recibiendo a su galán, o al chasquido burlón de la floja baldosa de los patios de pisos dibujados, perfumados por el colorido malvón que escuchaba el susurro con promesas de amor de una pareja apoyada en una columna bajo el corredor y también (porqué no) al silbato del “botón” de la esquina. Todos estos sonidos son los que desgranaron los acordes de su bandoneón y ese es su mágico misterio que lo hizo ganar el gusto de su pueblo que lo convirtió en un símbolo de Bs. As.

Se dice que el TANGO “copa” el teatro nacional en la década 1885-1895 presentado como un baile malevo de compadres y compadritos, desplazando a la zarzuela y el circo criollo pasa a tener una enorme difusión y sega el fervor del pueblo  que lo adopta como el berretín predilecto de los porteños (esta historia voy a contarla en otro artículo, mencionando sus personajes y hechos destacados que hicieron crecer rápidamente al tango).

El teatro lo vio trabajar en “El patio de la morocha  estrenada en abril de 1953 en el actual Teatro Alvear ante llamado “Enrique S. Discépolo”. Un sainete musical a la antigua en la que Troilo fue su director musical frente a una orquesta de 30 músicos de buen nivel con arreglos de Astor Piazzolla estrena una habanera cantando Aída Luz cuyo título es “La Retrechera”, el tango “Una Canción” lo canta Agustín Irusta, luego el dúo Jorge Casal y Raúl Berón interpretan “Vuelve la Serenata” y “Milonga que manda truco”, además Pichuco haciendo de Eduardo Arolas ejecuta “La Cachila” acompañado por Roberto Grela. En dos temporadas hicieron 500 representaciones con gran éxito.

En agosto de 1960 comienza “Caramelos Surtidos” en el mismo teatro, junto a la compañía de Luis Arata, eran 59 personas total que pasaban por el escenario. Esta vez actúa con su cuarteto Troilo-Grela haciendo “Y a mi qué” cantado por Elba Berón y con el dúo de Casal-Goyeneche hacían el tango “Coplas”. Fue un fracaso que duró escaso dos meses.

En la sala ya desparecida de Esmeralda 376 fue presentada en setiembre de 1963 “Tango en el Odeón”, un obra con un pobre nivel que jugaba entre poses y frases afines para generar expectativa a cada musical. Troilo lo hacía con 16 músicos en una orquesta que tenía por capo de cantores a Edmundo Rivero y además estaba Roberto Rufino, Tito Reyes y Nelly Vázquez. El elenco se completaba con Horacio Salgan, Roberto Grela, Ciriaco Ortíz y Ubaldo De´Lío, una pareja de baile y como primer actor Rodolfo Bebán.

La primer función de “Troilo 69” se hizo en un teatro de La Boca el 16-abril-1969 y era una cabalgata musical en la que Pichuco trabaja con su cuarteto junto Ubaldo De´Lio, Rafael Del Bagno y José Colángelo, con los cantores Alberto Marino, Tito Reyes, Enrique Dumas, Ruth Durante y exhibiciones de Copes-María Nieves.
Así llegamos a “su final”… Un 3-abril-1975 se estrenó en el Odeón “Simplemente Pichuco”, con un argumento de Horacio Ferrer sus versos “Payada con luciérnagas” y dos temas más los recitaba el actor Juan Carlos Palma. Nuevamente bailaban Juan C. Copes-María Nieves y aparecía cantando “Una Canción”, “Romance de Barrio” y “María” la Sra. Alba Solís, luego Roberto Achával  (último cantor de Troilo) hacía dos temas y también cantaba como invitado Edmundo Rivero. Casi como de despedida de la vida… a Troilo lo vemos con su cuarteto y luego con su orquesta. La obra No tuvo trascendencia y se apagaba de a poco de hecho alguien dijo “Pichuco no quiere más lola porque la gente NO viene” y así fue que en el teatro Odeón, un 17-mayo-1975 bajo el cartel “Simplemente Pichuco” hizo su último trabajo. En la madrugada del 18-Mayo su alma llegó a una esquina de Pompeya y bajo la mortecina luz del farol de un almacen dejó su bandoneón junto al rojo buzón… porque???  Porque Pichuco emprendió una gira con su amigo “El Barba” (H. Manzi).

Atte. los saluda Alcides Ferrari – contacto: prodtango@hotmail.com – Blog en Google “Milonguero porteño” clic en “ www.milongueroybailarin.wordpress.com “ y su versión con igual título en Facebook.

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TANGO (LA MAYOR EXPANSIÓN CULTURAL DEL PUEBLO ARGENTINO) – PARTE 72 – TANGO ARG.Autor Alcides Ferrari

Las mujeres y hombres en la sociedad reflejan las formas de vida o bien el carácter espiritual de cada época en la danza… y su baile es como un fenómeno de recreación. En el viejo mundo europeo ya sean por sus corrientes de inmigración, invasiones y/o guerras… muchos de sus pueblos han absorbido las danzas de otros países, hechos que se repitieron en ambas márgenes del río de la plata pero con menor durabilidad y con partes de cada una de ellas crearon un híbrido como es el TANGO, que nace dentro de la envoltura de las más intimas miserias de un lugar lejano a los círculos privilegiados, convirtiéndose en  una manifestación popular de un momento cultural de estas regiones que No tiene parangón en la vida artística de nuestro país y para ello se bebieron las aguas de: la Habanera con su línea melódica-sentimental y su fuerza emotiva, también de la Milonga con su coreografía y el Candombe con  su ritmo. Inaugurando para el resto de las generaciones el formato de bailar abrazados y con un solo conductor, teniendo cada integrante de la pareja coreografías distintas para bailarlo con una sensualidad enérgica, vigorosa, que nunca antes se había visto en otras danzas y esto es el valor histórico de su éxito que todo el mundo ha reconocido y valorado siendo uno de los motivos por los cuales fue declarado “PATRIMONIO CULTURAL INTANGIBLE DE LA HUMANIDAD”  en la 4ta. reunión de expertos de la UNESCO el 30-Setiembre-2009 en la ciudad de Abu Dhabi.

Otro de los motivos (teniendo en cuenta que cada generación se consideran treinta años) es el haber superado aproximadamente las cinco generaciones y en ese tiempo su música y sus letras han sido usadas para otros ritmos musicales y viceversa, como  también ha traspasado nuestras fronteras para convertirse en una experiencia penetrante para todos aquellos que lo conocen, más allá de sus credos y/o razas.

Siendo el tango “un niño” Vicente Greco lo lleva de su mano musical para instalarlo en la calle Corrientes (que fue su nueva cuna) lugar en donde crece…y también se hace popular con su ascendencia y sus códigos, logrando horadar las murallas para que  nuestro tango de los viejos arrabales llegara al asfalto con su olor de barrio pobre y comienza a incorporar el perfume de la ciudad…y  esto le da una nueva vida llena de éxitos.

Ángel Gregorio Villoldo Arroyo nacido en Bs.As el 16-FEB-1861, figura entre los que brillaron a principios del siglo XX que es la época de gestación de nuestro tango. El luego llamado “El papá del tango criollo” triunfaba por igual en un baile de ínfima categoría como en el aristocrático salón que empieza a abrir sus puertas al nuevo ritmo y en 1903 conquista el Café Tarana (ex Hansen) con su “¿Golpiá que te van a`brir” y “El esquinazo”, hecho que genera la oportunidad de que la Casa Gath y Chaves lo contrate en 1907 para grabar tangos en París, paseando su música y sus letras a través de grabadoras como la Odeón, Victor, Columbia por las grandes ciudades del viejo mundo y además le cabe el honor de iniciar los bailes de tangos con los encantos de su música en la cotizada “Villa Lumiére” de la capital de Francia lugar donde sus tangos “El Choclo” y “La Morocha” fueron  los primeros que se bailaron muy cerca de la torre Eiffel (construida con 300 metros de altura en poco más de dos años para la Exposición Universal de 1889).

Ricardo Güiraldes el escritor y poeta don nacido el 13-febrero-1886, Hijo de una familia rica de la aristocracia vernácula… de niño alternaba su vida en Bs.As., la estancia de la familia en Carmen de Areco (Pcia. de Bs.As.) y París, Fue un extravagante personaje de las noches porteñas en las encumbradas esferas sociales, muy bailarín y para 1909 llega una vez más a la capital francesa junto a sus amigos de elite como Miguel Tornquist, Carlos López Buchardo, Roberto Levellier, Vicente Madero y otros.

Aprovechando su condición social  organizan fiestas y tertulias en aquel París de la “belle époque” y en 1912 en casa de la Marquesa Reské durante la primera de esas reuniones, Güiraldes para mostrar lo que era bailar un tango con cortes… toma de sorpresa como pareja a la conocida dama de ese ambiente Ivette Gueté y bailando como solo él lo hacía deja a  los presente fascinados (como dice el tango “Báilate un  tango Ricardo” en la letra del  poeta Ulyses Petit de Murat con música de Juan D´Arienzo “Ricardo Güiraldes baila saliéndose de la vida…”  Tamaña demostración a los franceses les atrajo la sexualidad de las parejas al bailarlo y desde 1913 la “tangomanía” se había adueñado de la alta sociedad parisina. Estaban de moda los “tes-tango” de 16 a 19 horas, entrada la noche los “cena-tango” y hasta los “champagne-tango”. También los perfumes, jabones, vestidos y trajes tenían por nombre al tango, para las mujeres la moda eran las polleras con tajos llamadas jupes culottes que permitía bailar con facilidadAdemás es el autor del libro “Don Segundo Sombra” y es una novela que reivindica al gaucho de nuestras pampas en su postura de mantener sus valores como son el honor, el respecto y el coraje para sobrevivir… publicada en 1926 o sea un  año antes de su fallecimiento.

Atte. los saluda Alcides Ferrari (único autor y editor de cuanto se publica en  el Blog en Google “Milonguero porteño” al cual puede ingresar, escribiendo en el buscador Google www.milongueroybailarin.worpress.com

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PUGLIESE – (MILONGA CASI OCULTA) – PARTE 71 – TANGO ARG.Autor Alcides Ferrari

Pugliese al piano

El maestro Osvaldo Pugliese que empezó a grabar el 15-Julio-1943 (De A. Bardi “Rodeo” instrumental y “Farol” de los hermanos Expósito, cantando R. Chanel, a inicios de 1960 lo hace para “Stentor” una nueva y pequeña grabadora que estuvo trabajando muy poco tiempo porque en 1965 sus instalaciones fueron destruidas incluyendo casi todo lo hecho en ese corto período, pero algunas partituras se salvaron del desastre ocasionado por partidarios contrarios a las ideas  de la gente de Stentor. Hay quienes dicen que fue creada por el propio Pugliese y sus amigos del Partido Comunista Argentino ante las dificultades para grabar de sus integrantes. Recordemos que don Osvaldo se había afiliado al partido mencionado en 1936 con el carnet Nº 108 y dicen que a consecuencias de los principios de sus componentes se produjeron serios enfrentamientos con las autoridades de turno que lo llevó a la cárcel en más de una vez durante el gobierno de Juan D. Perón (militar y político, fundador del peronismo  que fuera elegido por sufragio universal en tres ocasiones por medio de elecciones democráticas), como también corrió la misma suerte ante el gobierno que tomó el mando bajo el nombre de “Revolución Libertadora” (Sectores peronistas la llamaron “Revolución Fusiladora”). Dictadura cívico-militar implantada luego del derrocamiento de Perón el 16-9-1955 que derogó la constitución nacional, clausuró el Congreso y depuso a los miembros de la Corte Suprema. Asumiendo el poder (23-9-1955) el Gral.  Eduardo Lonardi y el Tte. Gral. Pedro Eugenio Aramburu, gobernando hasta el 1º-5-1958 que asume el electo presidente Arturo Frondizi.

En esa década de los años 50 la orquesta del maestro Pugliese animó las milongas del Club Atlético Palermo,  un reducto opositor a las políticas oficiales del gobierno de turno. Aún “encanado” su orquesta siguió con sus presentaciones (con el piano cerrado y un clavel rojo) y continúo escribiendo temas que NO se editaron, como fue el titulado “El diez  a comer”…  porque ese número era el que tenía en su camisa de presidario.

El abogado (Doctor en Derecho y Licenciado en Derecho Diplomático), primero revolucionario y luego estadista y político cubano) don Fidel Alejandro Castro Ruz  (13-8-1926 a 25-11-2016)  fue Jefe de las Fuerzas Armadas Revolucionarias desde 1956 y ejerce el poder cuando su revolución  el 1º-Enero-1959 derroca la llamada dictadura de Fulgencio  Batista. Y  por ser el Primer Secretario  del Partido Comunista de Cuba en 1965 toma el mando hasta que en 2011 lo transfiere a su hermano Raúl Castro.

Esto sirve para presentarles un hecho que siendo  historia es parte del tema principal  que voy a desarrollar en este artículo… Osvaldo Pugliese en música con el letrista y compositor Domingo Arce, son autores del tango “Muchachita del amanecer” grabado en Stentor por la orquesta de Pugliese en 1960 cantando Jorge Maciel. Hasta aquí todo dentro de lo esperado y el punto en cuestión es: Ocurre que a pesar del tiempo transcurrido, los derechos humanos  y en plena evolución de la libertad de prensa, etc. etc., me cuesta  entender porqué aún hoy NO se difunde la obra que con letra de Domingo Arce (17 octubre 1918 – 31 diciembre 2008)  y música de Pugliese, grabado también en Stentor por Don Osvaldo en 1961 cantando a dúo Jorge Maciel y Alfredo Belusi, que en la discografía cronológica de las 457 grabaciones del Maestro lleva el número 236 bajo el título “MILONGA PARA FIDEL”…. Como ya escribí el local de Stentor fue destruido pero quedaron algunas partituras de esta milonga que se encuentran (según dicen…) en manos de familiares de Pugliese y otra entregada a Fidel Castro durante un viaje a Cuba, Gobierno  que le otorgó la medalla Alejo Carpentier, distinción cultural de la isla.

En Bs. As. el periodista de la Agencia de Noticias Télam señor Alejandro Lomuto (que también ha escrito sobre el tema) dice: “cuesta entender que esta milonga siga estando hoy prácticamente oculta. Si alguien tuviera mejor información, agradeceríamos mucho, sobre todo fecha de publicación, empresa editora, etc.
En cuanto al Blog “Milonguero Porteño” del cual soy único autor y editor, afirmo que: NUNCA  escribo con intenciones de molestar, perjudicar y/o violar Ley alguna. Y en concordancia con  lo escrito por el Sr. Alejandro Lomuto sostengo su aclaración y pedido de mayor información a quien la tenga. Y CONSTE que todos mis artículos están hechos de igual modo, sin ningún interés económico  y con el solo objetivo de difundir el TANGO ARGENTINO con sus personajes y otras expresiones.

Atte. Alcides Ferrari – contacto: prodtango@hotmail.com  –  Blog en Google “Milonguero Porteño” .( link de ingreso “www.milongueroybailarin.wordpress.com “ , 25 rubros que refrescan al tango y  es mini guía turística en Bs.As  y su par en Facebook el grupo “milonguero porteño”  con difusión  actual del TANGO.

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STAMPÓNE ATILIO  –  PARTE 70 – TANGO ARG.  –  Autor Alcides  Ferrari

 

En el Café Marzotto de la Avda. Corrientes trabajaba la orquesta de Roberto Dimas y el entonces dueño del Cabaret Tibidabo don Pedro Maffia observa que el pianista era un jovencito y entusiasmado al escucharlo le ofrece trabajo en su local, enterándose que era hijo de Don Antonio (un amigo suyo) lo visita para hacerle saber del ofrecimiento y este le dice “ … con la condición Pedro, que vos en persona cuando termine su actuación lo lleves del brazo a tomar el tranvía 16 que lo trae directo a mi casa…”. Tal joven se había iniciado en el conjunto a su hermano Giuseppe conocido como “Pepe, el tano tanguero”. Así fue el arreglo que lo liga a nuestra música porteña a quien es Antonio Atilio Stampone, nacido el 1º de julio de 1926 en San Cristóbal, barrio porteño de Buenos Aires, quien hizo sus primeros pasos en el estudio del profesor Pedro Rubione (que también lo fuera de Horacio Salgán). Antonio Atilio Stampone (nombre real) ha dedicado su vida a la difusión del tango como un excepcional pianista refrescando interpretaciones de sus famosos antecesores que fueron sucesos exitosos en las manos del “Señor del tango” C. Di Sarli y del “Pibe de la Parternal” O. Fresedo.

Con 19 años bajo la dirección de Alberto Cámara forma parte de la orquesta de Roberto Rufino.

También se destacó como arreglador, director de Orquesta y además compuso la música de muchos tangos como “Un Guapo del 900”, “Afiches”, “El Niño”, “Desencanto”” De Homero a Homero”, “Cadícamo” “Para Piano y Violín”, “Romance de tango” entre otros y señalo el tango “Viejo Gringo” que dedicó a tu padre por el afecto que este le prodigó desde niño y  por cuanto hizo por su carrera de músico.

Astor Piazzolla (con quien trabaja de pianista desde 1946 hasta 1948) y Horacio Salgán (ambos contemporáneos suyos) influyeron con sus conocimientos en gran parte como pianista y arreglador, ya que sus  consejos fueron beneficiando sus interpretaciones y enriqueciendo su contenido.

Durante la evolución  del desarrollo de su extensa actividad musical, ha trabajado con la orquesta de Mariano Mores (haciendo dos comedias musicales) hasta que en 1949 actúa con Juan Carlos Cobián, también lo hizo con Domingo Federico y muy buenos músicos de su propia orquesta.

El entonces presidente de la nación Juan D. Perón en 1950 le concede una beca para estudiar en el afamado Conservatorio Santa Cecilia con la dirección del maestro Carlos Zecchi en Roma. Pero… no pasó mucho tiempo hasta el día que lo abandonó para transitar durante dos años por Europa, Egipto, Siria, El Líbano y Turquía,  junto a sus amigos Alfredo Marcucci y Julián Plaza en lo que se llamó “gira artística”…

Regresa a Buenos Aires  para 1952 formando la orquesta  “Stampone-Federico”, grabando para el sello TK con la voz de Antonio Rodríguez Lesende, hasta que un tiempo después Domingo Federico se separa para trabajar en Radio Belgrano y le queda a Atilio hecho realidad el sueño de la orquesta propia. Con la que en 1955 graba su tango “Afiches” y “El Marne” de Eduardo Arolas y en 1956 de Fco. Canaro “Nueve Puntos” y de Discepolin y Luis César Amadori  “Confesión” con Héctor Petray como único cantor.

Convocado por Piazzolla cuando produce su íntimo y vasto conocimiento orquestal con el célebre “Octeto de Buenos Aires” formado con: Enrique M. Francini y Hugo Baralis en violines, guitarra eléctrica de Horacio Malvicino, el contrabajo Aldo Nicolini (luego Juan A. Vassallo), al Violocello José Bragato, el piano de Atilio Stampone y los dos bandoneones: Piazzolla y Roberto Pansera (luego Leopoldo Federico). Estos excelentes músicos despedazaron el molde clásico del tango.

Desvinculado de Astor en 1958, con su orquesta graba su primer disco larga duración editada en EEUU y en 1959 con “Microfón” hace un 45 con el cantor Ricardo Ruíz. Con esta empresa luego hace otras grabaciones y colaborando con ella acompaña a cantantes melódicos.

Compone la música para dos películas que dirige Leopoldo Torre Nilson cuyos títulos son “Un Guapo del 900” y “La mano en la trampa”.

En 1964 siendo socio del jugador de fútbol Rinaldo Martino y el actor Pedro Aleandro, inauguran el conocido “Caño 14” y en a cuanto bailarines destacados actuaron en ese sitio María Nieves y Juan Carlos Copes. Ese reducto tanguero fue el  lugar en el que… encaprichado encuentra su propio estilo escapando del tango bailable que le recortaba su vuelo. Este salto del tango a la música ciudadana lo lleva en 1972 a grabar “Concepto” disco de vanguardia que dicen es su mejor obra. Comienza con acordes de “Responso” junto al melancólico bandoneonista Osvaldo Montes y sigue con “Orgullo Criollo” tema maravilloso que conlleva un cambio radical en la manera de hacer o tratar al tango argentino.

A  la fecha… que acaba de cumplir 90 lozanos años y sigue dejando sus enseñanzas en SADAIC.

Atte. Alcides Ferrari – Uds. pueden ver más de tango en el Blog en Google “Milonguero porteño” Link. (www.milongueroybailarin.wordpress.com – y su par “Milonguero porteño” en el grupo de Facebook.  Contacto: “prodtango@hotmail.com)

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“CAJONEADO” PORTEÑO  – PARTE 69 – TANGO ARG. Autor Alcides Ferrari

El carácter nacional es una consecuencia del proceso de  interacción de las personas que conviven en una sociedad en la que nace, crece y vive, configurando ideas, valores, costumbres, usos, etc., que reunidos son el molde de conducta habitual que inspiran y conformarán  su carácter social, sus pautas y su personalidad.

Por eso es conveniente estudiar las fuentes culturales para conocer a través de las expresiones inherentes a la literatura, música, pintura, arquitectura etc., como también cuáles eran las ideas y los tipos de personalidad de la gente que las concibieron, crearon y desarrollaron dentro de nuestra sociedad… en su tiempo.

Para lo cual se consideran biografías reales o literarias que traten casos individuales, originales con una personalidad proyectada en el medio social de tal significación que pueden ser considerados “documentos humanos”, como son para nosotros José Hernández y su “Martín Fierro” y el “Tango Argentino” (Ambos con inicios en 1870 y pico), el primero con un personaje gauchesco típico de nuestras pampas  que nos deja varias enseñanzas al igual que el tango con su auténtico ídolo popular y arquetipo porteño como es Carlos Gardel…

Recorriendo este camino… la cultura de un pueblo es el resultado de un desarrollo de su inteligencia en un ejercicio cotidiano y bajo ese manto popular podemos ver, escuchar, valorar los conocimientos, aptitudes, capacidad y rendimiento de las personas para así pensar y tratar las innumerables circunstancias de sinceros, mentirosos, honestos, corruptos y otros personajes de cada submundo. Gimnasia que nos permite revelar lo que sucede en nuestra tierra natal, porque allí se hacen visibles viejas falencias existentes con un arrastre desde la alborada de nuestra nación, como ser una corriente de VANIDAD que hace a muchos creerse superiores al resto de nuestros hermanos de América (como somos individuos, NO todos somos iguales… ).

Por haber sido EXCLUIDO de un cabal tratamiento por autoridades de todos los colores políticos que nos gobiernan desde hace años, como muchas otras expresiones de la cultura… el TANGO argentino hoy… NO es profeta en su tierra. Tenemos funcionarios que lo arrinconan para sacarlo a relucir solo como el cuadro de los “Nonos” tratándolo con indiferencia y hasta menosprecio… pero la Ley del Hielo es una estrategia temporal que no debe prolongarse, porque el tango es una síntesis literaria admirable que nos recrea un pasado de Buenos Aires y eso es historia, ya que trasluce en sus letras plagadas de poesías la exactitud para expresar sentimientos, pensamientos o deseos de todo buen nativo y además tiene cualidades musicales que le dan una vida propia con  una identidad definida, Como en sus inicios esto es reconocido por el eterno aplauso del resto del  mundo al ser declarado “Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad” el 30 de Setiembre del 2009, un espaldarazo mundial dado en la 4ta., reunión de expertos de la UNESCO en la ciudad de Abu Dhabi,  hecho que en su día en nuestra querida Argentina pasó casi inadvertido.

Para que un país crezca con futuro es necesario que eduque a su pueblo con las vías modernas de comunicación sin olvidar u omitir toda su historia… materia que debe enseñarse en las escuelas… lugar que no puede ser evitado o eludido con pretextos o excusas… porque es un compromiso o una obligación con la sociedad que docentes y funcionarios deben tomar con responsabilidad, ya sean de entes educacionales privados o gubernamentales… porque Vivir es avanzar…  y avanzar es aprender… aprender es una experiencia difícil… pero necesaria en la vida para que los jóvenes se realicen con un perfil netamente argentino y no basados en “ídolos de cartón pintado” extranjeros.

Por todo esto y cuanto queda en el “tintero” lo bautizo al tango como el “CAJONEADO PORTEÑO” que pese a lapidarios comentarios aún es nuestro mejor “representante” para que el mundo conozca la Argentina con sus espectáculos únicos (¿Superando lo hechos políticos y diplomáticos?) Solo se que el tango sigue vivo.

Senadores y Diputados nacionales en 1996 sancionaron la Ley Nacional Nº 24.684, llamada  “Ley del Tango Argentino” y el 22-Enero-1999 la Legislatura Porteña sanciona la Ley 130/99. Ambas con un articulado similar que declara de interés nacional todo lo relacionado al Tango incluyendo su enseñanza.  Pero fue en vano ya que todo se evaporó en la ebullición del hervor de un día “Discepoliano”.

Mi “Proyecto para Incorporar Nuestro Tango Argentino en la Enseñanza Escolar de la C.A.B.A.” presentado el 30-octubre-2014 en el Ministerio de Educación  C. A.B.A. según Expte Nº “E.E. 15794027. MGEyA – DGCLEI-2014” de seis (6) hojas más otro tanto con  firmas de adherentes….  (Amigos me preguntan si creo que  lo presentado hoy duerme el sueño del olvido tapado con la frazada del chamuyo de 4 casi “pisaverdes y solo me parece… que hice lo que corresponde a un ciudadano que quiere lo mejor para su país).

Alcides Ferrari les desea un buen año 2017 con mucha salud y que  los mejores deseos se cumplan AHORA.

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“ESTRIBILLISTA DE TANGO”  – PARTE 68 – TANGO ARG. Autor Alcides Ferrari

La pequeña aldea de Buenos Aires a inicios del 1800, sus vaivenes comerciales y políticos se exacerbaron aún más ante el avance de Napoleón sobre la corona española, primero evitamos la invasión en dos oportunidades de los ingleses y luego desde 1810 a 1820 tuvimos dos juntas de gobierno, dos triunviratos, un directorio y la independencia. Todo esto en medio de  batallas con los realistas y las internas de gobiernos nuestros a lo que siguieron peleas entre Unitarios y Federales para quedarse con el gobierno y así manejar la economía del país. Luego vienen  luchas entre caudillos de las provincias. El 27-8-1828 para terminar la guerra con Brasil ante las intrigas y presión económica del Lord John Ponsonby (representante del gobierno británico), el gobernador de Bs.As. Manuel Dorrego firma el tratado de paz que establece la separación definitiva de la Provincia Oriental que pasó a ser República Oriental del Uruguay y en diciembre de ese año Dorrego es derrocado y fusilado por Lavalle. Desde 1829 J. M. Rosas gobierna la Provincia de Bs.As., con  mano de hierro y sus “facultades extraordinarias” hasta 5-12-1832. Luego asumen Juan R. Balcarce (17-12-1832 a 3-11-1833), Juan J. Viamonte (hasta octubre  1934) y Manuel V. Mazza (hasta 7-3-1835). Durante estos gobiernos  los británicos (1833) toman posesión de las Islas Malvinas y el 16-2-1835 asesinan al gobernador y caudillo riojano Facundo Quiroga en Barranca Yaco (Córdoba) por Santos Pérez, un sicario vinculado a los hermanos Reynafé, que gobernaban la provincia de Córdoba. El 13-4-1835 Rosas vuelve a gobernar con “Suma del Poder Público” y el lema “Mueran los salvajes unitarios” persigue opositores, resiste los bloqueos del puerto, vence la rebelión de los correntinos y termina vencido por Urquiza el 3-2-1852 (con tropas de Uruguay, E. Ríos, Corrientes y Brasil a quien le ceden parte de Misiones. En 1853 se firma la Constitución que constituye la República Argentina pero siguen las batallas de Cepeda (1859) y Pavón (1861) hasta que en 1862 asume como primer presidente constitucional Bartolomé Mitre, igual siguen entre caudillos las luchas de las provincias, la guerra de la Triple Alianza, después vienen Sarmiento, Avellaneda, Roca, etc.

En medio de todas estas etapas y circunstancias aparece la GUITARRA (instrumento de 4 cuerdas) con orígenes diversos que hablan de 1.000 años (A. C.), entre griegos, romanos, árabes y hasta de la India.

El andaluz Vicente Espinel agrega la quinta cuerda y comienzan a llamarla guitarra española (Otros dicen que la quinta cuerda ya estaba agregada antes que naciera Espinel), de hecho los españoles fueron quienes la trajeron a nuestra tierra en algunos de sus viajes. Pasando a ser el primer instrumento de nuestro tango, ya que en 1857 el compositor, actor y cantante español Santiago Ramos, representando un carretero de Plaza Once, cantó estrenando en el Teatro de la Victoria su tango “Tomá mate, che” acompañándose con una guitarra.

Que ya estaba siendo usada por payadores y troveros cantando lo mucho que veían y sentían… más lo poco que sabían, pero que era suficiente para expresar las andanzas autóctonas que tuvieron su esplendor cuando José Hernández decide editar en 1872 su famoso “Martín Fierro” (Versos gauchescos que reflejan las pasiones, sufrimientos y esperanzas del gaucho en medio de los abusos y desgracias de esa clase repudiada  en aquellos tiempos). Este libro impulsa un entusiasmo inesperado y sorprendente cuando el payador con su guitarra se convierte en animador casi exclusivo de reuniones en ranchos y estancias, generando encuentros agradables en la rueda del mate, del asado y también en bailes con algunos amoríos que junto al alcohol y el revoleo de  polleras produjeron trágicas peleas a cuchillos y tiros de matones a sueldo de algún político…

A medida que el tango incorpora instrumentos como el arpa, flauta, violín y el acordeón de aquellos “gringos” tangueros comienza una etapa en dos tiempos que provoca la desaparición de  los “Payadores” que primero fueron absorbidos por los llamados “tercetos” o “tríos” que  a su vez    reemplazaron la guitarra por el arpa al tener esta mayores posibilidades como base rítmica. Entonces el TANGO se adueña de las noches con un compás bien  musical que luego de un tiempo originó el rebrote de la expresión vocal, segunda parte que arrasó con los pocos cantores de versos que pasaron a ser a partir de inicios del siglo XX  el “Estribillista” (cantor de temas musicales con estribillos). Los más conocidos han sido Carlos Dante, Roberto Díaz, Antonio Buglione, Carlos Lafuente, Fernando Díaz, Agustín Irusta, Luis Díaz, Teófilo Ibáñez, Carlos Varela, Charlo, Roberto Fugazot, Carlos Viván, Roberto y Antonio Maida, Antonio Rodríguez Lesende, Alberto Gómez, Ernesto Famá y Francisco Fiorentino entre otros, que luego pasaron a ser los “cantores solistas” (tema de otro artículo más adelante). Los “Estribillista” impusieron su presencia a pesar que durante sus  actuaciones en público al NO existir el micrófono eléctrico, la orquesta, los gritos y risotadas del público impedían ser bien escuchados.

Atte. Alcides Ferrari – contacto: prodtango@hotmail.com – Blog en Google “Milonguero porteño” con sus 25 rubros de tango  y turismo en Bs. As. – Grupo en Facebook “Milonguero porteño” con escritos cada semana.

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PICHUCO TROILO (SUS PELÍCULAS) – PARTE 67 – TANGO ARG.Autor Alcides Ferrari

Goyeneche - Troilo

En el sub-mundo del tango al igual que en otros movimientos sociales, ocurre que muchos de sus personajes se identifican sin necesidad de mostrar su D.N.I., tan solo con un mote o alguna frase referida a su quehacer es suficiente para saber quién es.  Por ej: si vemos un bandoneón y el poema “Nocturno de mi barrio” al leer “dicen que me fui de mi barrio, pero ¿cuándo? Si siempre estoy llegando… Y si una vez… me olvidé, las estrellas de la esquina de la casa de mi vieja,  titilando como si fueran manos amigas, Me dijeron: gordo, gordo, quedáte aquí… Quedáte aquí”  no quedan dudas que nos referimos a quien unos llaman Pichuco y  otros más formales: Aníbal Carmelo Troilo (Auténtico ídolo popular que pese al “cajoneo” de muchas autoridades de la cultura musical, sigue “flameando” en el alto mástil que lo instaló el pueblo de una época a la que muchos adherimos), bandoneonista músico, director y compositor, que nació en Buenos Aires el 11-julio-1914 y por su capacidad para hacer “hablar su fueye” lo elevó a ser emblema de las noches porteñas, que animó con su orquesta hasta al día anterior a su muerte. A los 10 años su madre (Felisa) le compró por 120 pesos su primer instrumento y a los 11 se presentaba por primera vez en el cine barrial Petit Colón (Av. Córdoba y Laprida).Y este hecho de buscavida lo marca en lo que luego fue una “orilla” de su perfil, a la cual arribó en numerosas películas en las que participó y que reseño apretadamente a continuación:

En el film “Los tres Berretines” (Tango-fútbol y turf), estrenada en mayo-1933 con argumento austero, en la parte tanguera vemos a Luis Sandrini silbando un tema al que un músico de bar le escribe el pentagrama y un poeta que frenaba el hambre con sus letras la hace por un “feca con chele y marroco”, estrenando (en la ficción) el tango “Araca la Cana” (cuyos autores son Enrique Delfino y Mario Rada). En un palquito de bar con solo 18 años, aparece Aníbal  Troilo integrando la orquesta de Foccile-Marafiotti cantando Luis Díaz.

En la película “Radio Bar” dirigida por Manuel Romero (uno de los creadores del teatro de revistas) cuyo estreno fue en Setiembre-1936, Los principales papeles fueron para Gloria Guzmán, Olinda Bozan y Juan C. Thorry y vemos en bandoneones a Pichuco junto a Eduardo Marino en la orquesta de Elvino Vardaro.

En “Muchachos de la ciudad” (mayo-1937), al comenzar la película de fondo se escucha la orquesta de Vardaro con Troilo y su bandoneón, haciendo el tema “Ciudad” una marcha-canción con  un canto coral  y el cantor Carlos Dante, luego hacen “Así es el tango” cantando Herminia Franco. Actúan además Miguel  Gómez Bao, Floren Delbene, Nelly Montiel, Sarita Olmos y Tito Martínez del Box.

Pichuco se destaca mucho en “El tango vuelve a París” cuyo estreno fue en Enero-1948, luciéndose en los temas “Muñeca Brava”, “Griseta”, “Fume Compadre o Nubes de Humo”, “Ninguna” y “La canción de Bs.As.”. Con Alberto Castillo, la cancionista mexicana Elvira Ríos, Fernando Lamas y Lilian Valmar.

En “Mi noche triste” dirigida por Lucas Demare (enero-1952), Pichuco con su orquesta de manera inesperada hace el tema de Pascual Contursi, cantando Jorge Salcedo (doblado por Oscar Alonso), “Ventanita de Arrabal” y una parte de “Que querés con esa cara” (canta Salcedo doblado en este tango por Jorge Casal). Además trabajan María Esther Gamas y Diana Maggi entre otros de menor relevancia.

La película “Vida Nocturna” (marzo-1955) transcurre en un cabaret. Los protagonistas son Guillermo Battaglia, Olinda Bozan, José Marrone y Tato Bores. Actúan la Jazz Santa Anita y la orquesta de Troilo hace el tango “La Cantina” un clásico de Troilo-Casal, luego instrumental hace “La Trampera” y como cierre con su bandoneón a dúo con la guitarra de Edmundo Zaldívar  tocan  “Palomita Blanca”

En la obra “Buenas noches Bs.As.” (Octubre-1964) dirigida por Hugo del Carril, Pichuco toca el tango “Mi noche triste” con el cuarteto Troilo-Grela, entre gran número de cantores y cancionistas de distintos géneros.

La última que participó fue “Esta es mi Argentina” (Mayo-1974), otro espectáculo  musical de folclore, melódico y en el tango vemos a Troilo interpretando “Quejas de Bandoneón”  con su orquesta típica (genial) y al final una exhibición de tango con J. C. Copes y María Nieves con su ballet (fantástico)-

Trabajó en ocho películas, nunca fue protagonista pero su importancia en el tango en todos esos años enriqueció cada una de ellas. Un 17-mayo-1975, en el teatro Odeón con el cartel “Simplemente Pichuco” hizo su último trabajo. La noche siguiente (18-Mayo) su alma llegó a una esquina de Pompeya y junto “a una luz de  almacén” (como dice el tango “Sur” que compuso musicalmente para que Manzi inmortalizara su letra) dejó su bandoneón… porque, “Pichuco” Troilo había partido de gira… para hacer un  dúo con el “barba”. ♪♪…Nostalgias de las cosas que han pasado, arena que la vida se llevó…♪ pesadumbre de barrios que han cambiado y amargura del sueño que murió♪♪. Atte. Alcides Ferrari

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CANCIONISTAS (MUJERES DEL TANGO) – Parte 65 y 66 – TANGO ARG.  Autor Alcides Ferrari

El tango-canción nace como ya he escrito, cuando C. Gardel estrena “Mi Noche Triste” (1917) en Montevideo y partir de que los tangos eran escritos para la voz de hombres fueron interpretados por cantores varones que un principio eran “Solistas” (tema de otro artículo). Mientras la mujeres que siendo aceptadas ante un gradual reconocimiento de igualdad de derechos y oportunidades, debido a circunstancias que contribuyeron a un cambio histórico en el conjunto de reglas establecidas para nuestras costumbres, usanzas sociales, el culto y las ceremonias religiosas, trabajaban como actrices en teatros de revistas, sainetes y/o zarzuelas como eran Linda Thelma, Flora Gobbi, Dorita Miramar, Pepita Avellaneda y otras jóvenes que ante el avance en esos escenarios del género tanguero muchas interpretaron tangos incorporados en cuadros de las distintas obras y como lógica consecuencia, el dinero en juego las fue “llevando” a la radio primero, las grabaciones y a espectáculos de tango, generando por “aproximación” la palabra “Cancionistas” dada  a esa voces femeninas que cantaban tangos. Cada una de ellas además de su voz más aguda, tuvo una actitud definitiva que mostraba la naturaleza de la persona y el hecho de tener un origen teatral, en sus actuaciones lo hacían desplegando una simpatía que ganó al público y les permitió mantenerse en el tiempo. Por orden de nacimiento de los escenarios de esos teatros llegaron al tango argentino y le dieron lustre:

Rosita Rodríguez Quiroga (16-1-l896) criada en La Boca ha sido una continuadora de los payadores y por cantar incluyendo palabras del lunfardo a media voz  fue considerada una “arrabalera” con un repertorio autóctono. Primera mujer que cantó en LR10 Radio Cultura (1924) y también de cantar tangos en Japón (1938). Comenzó cantando en dúo con Rosita del Carril y al final era el motor impulsor de nuevas estrellas como Mercedes Simone y Agustín Magaldi con quien también hizo un dúo. Actuó hasta su fallecimiento 16-10-1984, Lleva su nombre la plazoleta entre Av. (Diagonal Norte), Esmeralda y hoy Tte. Gral. J. D. Perón.

María Esther Podestá (24-11-1896, Sobrina de Blanca Podestá y cuñada de O. Bozán). Hermosa mujer con “los ojos más lindos” de entonces, que en los ´30 compite con los de Amelia Bence. Estrenó el tango “Milonguita” (Estercita) de Enrique Delfino y letra de Samuel Linnig ♪♪  ¿Te acordás, Milonguita? Vos eras
la pebeta más linda ‘e Chiclana
sigue con Estercita, hoy te llaman Milonguita, flor de noche y de… ♪♪.

Manolita Poli, (3-3-1899 San Pablo) A los19 “pirulos” tuvo el ocasional privilegio de estrenar en Bs.As. el tema que dio origen al tango-canción “Mi noche Triste” en la obra “los Dientes del Perro” y también el tango “Muchachita de Montmartre” en un sainete de igual título. Canto en varios lugares, hizo unas filmaciones para el olvido y radio teatro (El Mundo). Falleció 15-6-1966.

Azucena Maizani nacida 17-11-1902, llamada “La Ñata Gaucha” (nombre impuesto por Libertad Lamarque), que de cantar el tango “Padre Nuestro” en el Sainete “A mí no me hablen de penas” (1923) pasó a la interpretación radial, a grabar discos y alternando con el teatro en 1925 estrenó los tangos “Silbando” (éxito de Fresedo) y “Organito de la Tarde” (Cátulo y José González Castillo.

Tres mujeres cancionistas nacieron el mismo año y fueron en el correr del tiempo el modelo a seguir en sus estilos, el 21-4-1904  nació Mercedes Simone que como actriz trabajó en obras recreadas en pueblos de la Provincia de Bs.As. y del teatro Odeón de la ciudad de Bahía Blanca pasó al Café El Germinal, el Chantecler y por consejo de Rosita Quiroga al verla cantar, trabajó en las radios Splendid, Belgrano, Argentina y El Mundo ganándose el “título” de “La Dama del Tango” llegando a grabar más de 240 temas y trabajar en los mejores teatros porteños.

La segunda Laura Ana Merello nacida 11-10-1904, la “boyerita” de un campo bonaerense que en 1920 en el teatro Avenida, debuta en la obra “Las Vírgenes de Teres” donde cantó, la silbaron y se fue. Luego es corista y cancionista de letras picarescas actuando  en los cabarets del bajo como el “Ba-ta-Clan”, allí estrenó el tango “Leguisamo Solo”. Como cancionista grabó 2 temas para Odeón  (1927), para Victor otros 20 y esto cambia su vida, trabaja en  el Maipo, reemplaza a Olida Bozán (1930), iniciando un ciclo de teatro que la llevó al éxito en varias obras. En 1933 filma su primera película llamada “Tango” y se consagra en “La Fuga” (1937) y  hace otras más hasta pasar a la televisión y a la radio. Vuelve a grabar desde 1954 hasta mediados del ´70.

María Sofía Isabel Bergero (Sofía Bozán “La Negra”) nacida el 5-11-1904 es la tercera y fue sin duda otra de las preferidas del público cuando se convierte en actriz de un género teatral (vodevil) que encierra en una  comedia ligera agregando canciones de temas atrevidos y picantes. Pasa por el teatro Maipo (1934-1954) y la llamaron “El alma del Maipo”  trabajando para la compañía Muiño-Alippi y quedándose con este último cuando se abrieron cada uno por su cuenta, en el cine hizo varias películas como “Luces de Bs.As.” junto a Gardel en 1930 (para esos tiempos, dicen que se repartían la popularidad) y de cantante de tango lo hizo desde 1925 hasta el día que falleció. Comenzó con temas sentimentales y luego hubo autores que escribieron tangos de buen humor, buscando el éxito en su forma de cantarlos y su llegada que aferraba a los porteños. Bailaba muy bien el tango (hecho que lo hacía a veces cuando cantaba) y estrenó el Tango “Melenita de Oro”, trabajó en radio, cine, televisión pero sus bondades artísticas las expresaba mejor en el teatro, los motivos se reflejan en el tango de Pablo Hechín que dice ♪♪ Porteña y de un solo filo / ocurrente y sin igual / alma del tango Argentino…el Maipo te vio brillar ♪…  Falleció de cáncer en Bs.As. a los 53 años, durante el aniversario 142º de nuestra Independencia (9-Julio-1958), El diario Noticias Gráficas escribió su adiós diciendo “Los bandoneones porteños enlutados, rezongan en este día triste un responso a su memoria…”.

Alicia Elsa Ada Falcone (Ada Falcón) (17-8-1905) se inicia en teatros de varietés, cuadro de revistas y recién en 1925 pasa al Tango grabando en RCA Victor con O. Fresedo. Luego en Odeón (1929), participa en 3 películas y en 1930 trabaja con Fco. Canaro y graba desde “La Morocha” quince  temas y el preferido suyo fue el vals “Yo no sé qué me han hecho tus ojos” ♪♪ Yo no sé si es cariño el que siento, yo no sé si será una pasión,…. solo sé que al no verte… una pena va rondando por mi corazón♪sigue ♪♪Tus ojos para mí… son luces de ilusión♪. Tras una relación amorosa con Canaro se retira en 1942 y vive encerrada en un convento de   Córdoba hasta su muerte (4-Enero-2002) en medio de muchos comentarios sobre esto último. Su hermana Adelma hizo teatro y luego radio y la menor Amanda tuvo una activa labor radial pero no grabó.

Ema Gallardo (Dora Davis) (6-9-1906), hizo su popularidad en los teatros porteños y  luego llegó al tango.

Fue compositora y autora de tangos e hizo dúo con Rosita Quiroga, canto en radios, filmó algunas películas y realizó las primeras pruebas en la  TV argentina junto a Eva Perón e Iris Marga. Falleció el13-1-1980.

Rosa Spruk (Rosita Montemar) de origen judío, trabaja en el Teatro San Martín y el Soleil de la Av. Corrientes y de allí al Tango. Fue la primera que cantó “Recuerdo” de O. Pugliese y E. Moreno letra (1924).

Ana Lucino Divis nacida en Toledo (13-10-1908), actriz y tonadillera con acero español en 1926 se pasó al tango en las radios, la conocemos como Tania y se convierte en atracción porque fue la mujer de Discépolo.

Libertad Lamarque Bouza (24-11-1908 – Rosario) hermosa mujer con una dulce y expresiva sonrisa que comienza como actriz del teatro El Nacional en 1924. Tuvo su única hija Libertad Mirtha cuando se casó (1926) con E. Romero y  dijo “…por un error en mi juventud, tuve un matrimonio de infierno”. Como cancionista graba para la RCA Víctor con los guitarristas Ferrari, Rivero y Cerdá desde ´26 al ´37. Ya viuda se casa con el músico Alfredo Malerba y en su orquesta canta  hasta el 1945. También cantó con D´Arienzo, Stamponi, L. Milena, V. Buchino y T. Ribero.

Hizo cine mudo y llega al sonoro con la película “Tango” junto a un numeroso grupo de artistas tangueros. Iniciando una carrera con muchos éxitos como “El Alma del Bandoneón” (1935), “Besos Brujos”, “Ayúdame a vivir”, “Puerta Cerrada” y otras, hasta que durante la filmación de “La Cabalgata del Circo” estrenada el 30-05-1945, tuvo una discusión yéndose a las manos con Eva Duarte (En esta disputa atribuyen que además del hecho de celos entre una protagonista y una actriz de reparto, existían celos por la conquista de un hombre, Juan Perón). De hecho Eva se casó el 22-10-45 con Perón tras su asunción, y por este motivo dicen que tuvo que exiliarse en México, país en el que canta con varios músicos entre otros Ruíz Armengol y hace dúo con Pedro Vargas y Miguel Aceves Mejías, también sigue con el cine. La llaman “La novia de América” y al regresar a Bs.As. Continúa cantando tangos y programas de televisión, la designan “Ciudadana Ilustre de Bs.As.” (1990) y “Personalidad Emérita de la Cultura Argentina (1995), el “Premio Ariel de Oro”.

. En 1945 se casa con el músico Alfredo Malerba que falleció tras prolongada enfermedad en 1994. Libertad grabando en México un ciclo para niños muere el 15-dic-2000 para entonces ya tenía 5  nietos y 12 bisnietos

A la numerosa lista de estas voces femeninas precursoras de las “Cancionistas”, en el correr de los años inundaron los escenarios otra muy extensa catarata de señoras y señoritas que con la frescura de sus años y sus talentos siguieron esas huellas, aunque con menores posibilidades de audiencia, dinero, fama y por tal motivo se acortó la permanencia de sus brillos, y ante la falta de espacio para nombrarlas a todas les agradecemos su valioso aporte a la difusión del tango argentino.

Atte. Alcides Ferrari – Blog en Google “Milonguero porteño” – www.milongueroybailarin.wordpress.com

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TANGOS PATRIOS –PARTE 64–TANGO ARGENTINO – Autor Alcides Ferrari

La literatura del mundo ha tenido en “La Patria” una fogonera temática de numerosas y distintas manifestaciones musicales y ante la inagotable fuente de los letristas de nuestra música popular como es el TANGO han mostrado esa arista al cantarle a la incipiente argentina en su “Primer Centenario”.

En ese año Buenos Aires tenía 1.300.000 personas aproximadamente y Argentina toda unos 6.000.000 y los festejos fueron organizados por el entonces gobierno de Roque Sáenz Peña (Abogado, combatiente voluntario del ejército del Perú en la Guerra del Pacífico, político y Presidente de la Nación Argentina (Por el sector modernista del Partido Autonomista Nacional. Promulgó la Ley Sáenz Peña Nº 8871 que instauró en Argentina el voto universal, secreto y obligatorio), desde 13-Marzo-1910, (hasta su muerte 9-Agosto-1914.

Para estas fiestas concurrieron concurrieron la Infanta Isabel de Borbón, el “príncipe de las letras castellanas” Rubén Darío, el ingeniero italiano e inventor Guillermo Marconi y el Presidente chileno Montt.

En medio de un Bs. As. acicalado y emperifollado en sus plazas, avenidas, exposiciones, hoteles, inaugurando el Monumento a los Españoles y del Ejercito de los Andes, mientras los obreros padecían la pobreza de  sus conventillos y por esto se declaran en huelga denunciando al mundo un mentís de cuanto quiere celebrarse.

Para esa fecha el tango se había instalado junto al fútbol y el turf en la pasión de los argentinos como el tercer berretín y en cuanto a lo que hicieron compositores, poetas y autores de letras citamos a: el pianista, compositor y director Alfredo Antonio Bevilacqua  (20-febrero-1874 al 1º -Julio-1942) que compuso en 1910 el tango “Independencia” aún hoy vigente, con la dedicatoria “A mi Patria con motivo del Centenario (25-Mayo-1910)” estrenado por una banda militar en la Av. De Mayo durante los homenajes, la  letra de Antonio  Timarni dice: ♪♪ Independencia que pusiste paz en esta tierra que nací, los argentinos….♪ Patria de valientes, patria noble de bandera azul y blanca♪..♪En tu independencia se forjaron….♪.

Bevilacqua es autor de “Emancipación” (Preferido de los seguidores de O. Pugliese) dedicado por su libertad a la república de Chile  y también hizo los patrios “Primera Junta” y “Reconquista”.

Parecido a “La Cumparsita” que tiene 5 letras distintas, “9 de Julio” es un tango instrumental al que luego le escribieron 4 letras. Todos con música de José Luis Padula (guitarrista, pianista, compositor y director nacido en Tucumán el 30-10-1893 (autor entre otros temas de “Lunes”) lo hizo y registró en Rosario en 1910.

La primera de las letras es de Ricardo Llanes, dice “♪De un conventillo mugriento y fulero, con un canflinfero te espiantaste vos una noche♪escabullida en el coche donde esperaba el bacán; …♪ y abandonaste el negro laburo donde ganabas el pan con honor♪el final es como Ud. lo imagina “♪…tus amarguras derramarás y sentirás en tu noche enfermiza, la ingrata risa de tu primer bacán♪♪.  Llanes tenía un estilo Pascual Contursi y lo cantaba para florearse aunque no le gustaba la letra. NOTA: En lunfardo “canflinfero” es: rufián, proxeneta, explotador de prostitutas. “espiantarse” es irse.

La segunda escrita por Eugenio Cárdenas se puede decir que es un Tango Patriótico porque habla de “♪… los clarines tocan a diana♪…etc.etc…♪♪ y al conjuro de sus notas las campiñas se levantan saludando, reverentes, al sol de la Libertad “ y termina hablando de “♪…las campañas libertadoras, cuando los hijos de este suelo americano por justa causa demostraron su valor♪♪”. Que grabó en 1931 la orquesta Brunswick con Teófilo Ibáñez como estribillista y O. Tarantino con A. Marino cantando la letra completa.

  1. Cárdenas evoca el momento patriótico al escribir la tercera que dice: “♪Hoy siento en mí el despertar de algo feliz.♪…. ♪ al escuchar, con emoción, esta feliz canción; brota majestuoso, el Himno de todo labio argentino♪ y termina con los versos del final anterior ♪ por justa causa demostraron su valor♪♪”.
    La cuarta con letra de Lito Bayardo, refiere al hombre que un 9 de julio se fue de su casa en búsqueda de la gloria diciendo “♪♪…dejé mi madre y el querer de la mujer que adoré…♪♪” y al retornar triste, vencido y sin fe “♪…no hallé mi amor ni hallé mi hogar♪”. Cuenta Bayardo que al negocio de música que tenía una tarde entra Gardel cuando Magaldi ensayaba la nueva letra y ubicado a su espalda le hace la segunda voz.

Solo para los presentes de ese momento cantaron junto C. Gardel y Agustín Magaldi por única vez.

La Cumparsita”, “Independencia” y otros clásicos a pesar de las letras agregadas siguen siendo preferidas en la versiones instrumentales que las grandes orquestas han grabado oportunamente.

Otros músicos y letristas hicieron en esos tiempos varias obras con motivo del Centenario y vemos a:

Udelino Toranzo escribió el tango “A mi patria” y Pascual de Gullo el Vals “9 de Julio” en 1916.

Domingo V. Lombardi escribe “El Sol del 25” y partiendo de allí con música de Gato-Canción lo graban Gardel-Razzano en 1917  ♪El blanco y celeste de tu bandera, contempló victoriosa la cordillera..♪

Carlos Gardel también grabó “Patria” (1924) con música y letra de V.  Greco ♪Argentina patria mía♪ y también registró una marcha (1925) (Iribarne y J. Barros letra) ♪adelante vé sin vacilar, sin temor a…♪

Antonio Scatasso y A. Vacarezza (letra) nos dejan “”Viva la Patria” (1928) estrenada por la obra “El sargento Peñaloza” en el teatro Smart ♪Viva la patria que ayuda a olvidar…♪ y con el mismo título Anselmo Aieta y el poeta Francisco García Jiménez (según dicen, escribió los mejores versos literarios de los temas patrióticos) publican en 1930 ♪Viva la patria y la gloria de ser libres…♪♪.

Estos y otros temas en alusión a estos acontecimientos fueron importantes para el cambio progresivo de las cosas y las ideas en el nacimiento y desarrollo de nuestra PATRIA. (¡¡¡VIVA LA PATRIA!!!).

Muchas gracias los amigos Carlos A. Pereira y Pedro H. Talice por v/colaboración con datos y libros.

Atte. Alcides Ferrari –Blog en Google “Milonguero porteño” “www.milongueroybailarin.wordpress.com

En Facebook como “Milonguero porteño” y contacto a “prodtango@hotmail.com”

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PIAZZOLLA ASTOR (MÚSICA CIUDADANA)–(PARTE 63-TRAMO 1 Y 2 DE TANGO ARG.) Autor Alcides Ferrari

El tango argentino ha tenido personajes que marcaron un estilo musical y dejan su sello al incorporar nuevas “sabidurías” musicales que son justamente lo que permite identificar a la persona de características especiales que no puede ser confundida con otra. Por ejemplo, todo tanguero de buen oído sabe al escuchar los primeros compases si está tocando la orquesta de Juan D´Arienzo, Di Sarli, Pugliese o Aníbal Troilo.

En este artículo pretendo presentarles al hombre que dijo hace muchos años “Yo hago música Ciudadana, el verdadero innovador del tango argentino es el Maestro Osvaldo Pugliese”, esta declaración desorientó a muchos que lo criticaron por agregar nuevas reglas, juicio o decisión en su música, referidos  principalmente al contrapunto y la armonía sin que por ello peligre el valor que merecen la melodía y el ritmo en la ejecución de un tango, y esta es la característica que identifica al marplatense compositor y bandoneonista nacido un 11-Marzo-1921, llamado Astor Pantaleón Piazzolla.

Con su familia radicada en Nueva York, Astor vivió desde niño tanto la música barroca de Bach como el Jazz y a los nueve años su padre le regala un bandoneón, en ese entonces Astor dijo “NO me importaba la música ni estudiar, solo quería vagar por las calles como un atorrante”.

Solo tuvo un aprendizaje del teclado con Homero Pauloni en Mar del Plata y en Europa (1933) con Bela Wilda  inicia sus clases de piano. Pero su vida musical cambia totalmente cuando su padre le pide que entregue un obsequio suyo al cantante Carlos Gardel que actuaba en 1934 en Manhattan. El “Zorzal” le agradece y sabiendo que Astor domina 4 idiomas le pide lo ayuda a sus compras en la ciudad.  Al año siguiente lo hace participar como vendedor de diarios en su película “El día que me quieras” y al terminar, Piazzolla toca un tango para que lo escuche Gardel, que con su carisma y la gracia porteña le dijo: Pibe, el fuelle lo tocás bárbaro… pero al tango lo tocás como un gallego”.

Pero aún así le pide que se una a su gira por América, el padre de  Piazzolla niega el permiso y este hecho le preserva la vida porque en ese viaje Gardel tuvo el accidente fatal. (Sobre esto último Astor (1978) le escribió al “Morocho” imaginariamente lo siguiente “Jamás olvidaré la noche que ofreciste un asado al terminar la filmación de “El día que me quieras”. Recuerdo que Alberto Castellano debía tocar el piano y yo el bandoneón, para acompañarte a vos cantando. Tuve la loca suerte de que el piano era tan malo que terminé tocando yo solo y vos cantaste los temas del filme. ¡Qué noche, Charlie! Allí fue mi bautismo con el tango. Primer tango de mi vida y ¡acompañando a Gardel! Jamás lo olvidaré. Al poco tiempo te fuiste con Lepera y tus guitarristas a Hollywood. ¿Te acordás que me mandaste dos telegramas para que me uniera a ustedes con mi bandoneón? Era la primavera del 35 y yo cumplía 14 años. Los viejos no me dieron permiso y el sindicato tampoco. Charlie, ¡me salvé! En vez de tocar el bandoneón estaría tocando el arpa…“.)

Su primer tema se llama “La Catinga” (1932) que nunca lo dio a conocer. Para 1937 regresa a la Argentina con 16 años y queda impactado con la buena música del sexteto de Emilio Vardaro y esto lo impulsa a interesarse en el tango y a seguir las orquestas de Julio de Caro y Pedro Maffia. Y para caminar esa senda, desde Mar del Plata se vino a Bs.As., comenzó a tocar en clubes nocturnos y era seguidor de Troilo hasta cuando tuvo la oportunidad al enfermarse uno de los músicos de Pichuco, por esto  ingresar a su orquesta que trabajaba en El Germinal (1939) (Pichuco le alcanza la partitura que Astor la rechaza diciendo: “No la necesito, el repertorio lo conozco de memoria…”) y ese chico de 18 años tuvo su segundo bautismo musical y al hacer serias innovaciones en el tango, varios músicos preguntaban si había un error en lo escrito.

En 1944 se desvincula de Troilo y arma la pequeña “Orquesta Típica” y la gran “Orquesta Típica”. En 1946 integra una formación con 10 músicos teniendo como cantores a Héctor Insúa y Aldo Campoamor, (luego vino Fiorentino), cuando  trasplantó un acorde de la “Rapsodia in blue” de Gershwin como parte de un arreglo musical de un tango y también al incluir un acorde de trecena en otro tema, todo esto y más fue la balacera de sus inesperados timbres que perforó el escudo de los oídos de aquellos tangueros de la “Guardia Vieja” que fielmente querían continuar la tendencia establecida en cuanto melodía, ritmo y orquestación.

En esa época aparecen sus sonidos propios que lo llevan a ganar el concurso musical (1953) con “Los tres movimientos sinfónicos”, al año siguiente el primer premio con “Sinfonieta” y  al recibir una beca del gobierno francés estudia once meses en París, con Nadia Boulanger, compositora y directora de la orquesta francesa, estudió armonía, música clásica y contemporánea. Nadia  cuando deambulaba entre el tango nocturno y las mañanas con las orquestas del Teatro Colón, lo define  al escucharlo tocar el tango “Triunfal” le dice “Aquí está Piazzolla, esta es su línea a seguir”.

Producto todo esto de haber despertado en 1949  en un ataque de música erudita, el compositor que llevó siempre en su interior y hace música sinfónica de cámara que la orquesta de Bruno Bandini la difundía por Radio del Estado y también lo hacían los concertistas de piano, pero… para el “morfi diario” seguían sus arreglos para Fresedo, Troilo y Pugliese.

En esos tiempos forma una orquesta con músicos de la Ópera de París, junto a Lalo Schiffrin y Martín Solal graban el álbum Dos Argentinos en París con las obras “Luz y sombra” y “Picasso” entre otras.

Con renovados bríos al regresar a Bs.As., en 1955 forma un conjunto de cuerda  teniendo al bandoneón como solista cuyo cantor fue Jorge Sobral. Escribe luego la obra “Tres minutos con la realidad” (integración de elementos del tango con música de Stravinsky y  Bartók). Continúan apareciendo sus tintes sinfónicos en El “Octeto” con violoncelo y guitarra electrónica, hasta que produce su íntimo y vasto conocimiento orquestal al explorar lo más recóndito de ese manejo, ensalzando el lucimiento de los solistas en el célebre “Octeto de Buenos Aires” formado con: Enrique M. Francini y Hugo Baralis en violines, guitarra eléctrica de Horacio Malvicino, el contrabajo Aldo Nicolini (luego Juan A. Vassallo), al Violocello José Bragato, el piano de Atilio Stampone y los dos bandoneones: Piazzolla y Roberto Pansera (luego Leopoldo Federico). Estos excelentes músicos despedazaron el molde clásico del tango y Astor con su resistencia capturó el apodo que le dieron los tangueros ortodoxos del ´50 y ´60, avalando lo dicho anteriormente por los de “La Guardia Vieja”. A tal punto de apodarlo como “El asesino del Tango” y con el apoyo de comentaristas, las radios que dejaron de difundir sus composiciones y las grabadoras que no se aventuraban a editarlas, argumentando todos que era híbrida con una armonía brusca e inesperada y hasta con un cierto grado de enfado del autor  decretaron que su música NO era tango. Astor hace su réplica afirmando en su declaración (1954) para la revista Antena , es cierto, soy un enemigo del tango… pero como ellos lo entienden. Que siguen creyendo en el compadrito, el farolito y Yo no. Todo ha cambiado y también debe cambiar la música de Bs. As. Somos muchos los que queremos cambiar el tango y quienes me atacan no lo van a entender jamás. Yo voy a seguir adelante, a pesar de ellos”. Su nueva definición fue  “Lo mío es música contemporánea de Bs.AS.”

Después de esto escribe temas y forma el “Quinteto” (1964), el “Nuevo Octeto” (1972),  el “Noneto”  y en 1979 escribe otra obra cumbre al hacer el concierto para bandoneón y orquesta.

De sus pares comenta que ha sido admirador de Osvaldo Pugliese, a Horacio Salgán lo define: un creador maravilloso que mantiene su estilo. En cambio Astor sostiene que siempre está cambiando, por eso cuando algunos interpretan lo que hace, él ya cambió. Además pensó que lo suyo era “… un extracto total de la música del tango”, más allá de toda discusión.

Para la década del ´80 la influencia tanguera de Piazzolla era casi total con su cambio fundamental en el orden de las partes musicales del tango, que guarda su lápida.

En sus últimos años escribe unos 300 tangos y 50 bandas musicales para películas. Entre Ellos “Balada para un loco” (1969) con A. Ferrer, “Suite Troileana” (1975) y “Adiós Nonino” considerado por él como su máxima creación (Tema que manifiesta su dolor ante la muerte de su padre).

Recibió el premio Konex de Honor en 1995. Durante 3 días en 1996 se lo homenajeó con el espectáculo “Astortango”. En Mar del Plata desde 2008  su Aeropuerto se llama “Aerop. Internacional Astor Piazzolla”

Al correr de los años agradeció a Nadia Boulanger cuando dijo “Ella me enseñó a creer en Piazzolla… yo pensaba que era basura, por tocar tangos en un cabaret y resulta que tenía lo que se llama Estilo”.

Con un infarto en 1973, una operación de cuádruple baipás (1988), sufre una trombosis cerebral estando en París en agosto de 1990 y dos años más tarde (4-Julio-1992) falleció en Buenos Aires.

Atte.,  los saluda Alcides Ferrari.– Contacto: prodtango@hotmail.com –En “milonguero porteño”,  Blog en  Google- Link: http://www.milongueroybailarin.wordpress.com (ver 25 rubros de tango y turismo en Bs.As.)

Hoy 11 de marzo se cumple un nuevo aniversario del nacimiento del hombre que dijo “Yo hago música Ciudadana, el verdadero innovador del tango argentino es el Maestro Osvaldo Pugliese”, y me refiero a quien jugó con  el contrapunto y la armonía sin que por ello peligre el valor de la melodía y el ritmo en la ejecución de un tango, característica del marplatense compositor y bandoneonista llamado ASTOR PANTALEÓN PIAZZOLLA. Músico que la guardia vieja lo apodó “El asesino del Tango” y con el apoyo de comentaristas, las radios que dejaron de difundir sus composiciones y las grabadoras que no se aventuraban a editarlas decretaron que su música NO era tango. Astor réplica en (1954) para la revista Antena “Sí, es cierto, soy un enemigo del tango… pero como ellos lo entienden. Que siguen creyendo en el compadrito, el farolito y Yo no. Debe cambiar la música porque todo ha cambiado. Lo mío es música contemporánea de Bs.As.” comenzó a tocar en clubes nocturnos y era seguidor de Troilo tuvo la oportunidad al enfermarse uno de sus músicos de la orquesta que trabajaba en El Germinal (1939) (Pichuco le alcanza la partitura que Astor la rechaza diciendo: “No la necesito, el repertorio lo conozco de memoria…”) Tenía 18 años.

“La parca” lo acorraló con un infarto (1973), operación de cuádruple baipás (1988), una trombosis cerebral en París (1990) y dos años más tarde (4-Julio-1992) falleció en Buenos Aires.

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TURF  Y TANGO – PARTE 62 – TANGO ARG. Autor Alcides Ferrari

(Dedicado al Señor Alberto Squiavone y todo aquel “amigo” del deporte de los reyes)

En la primera mitad del 1900 los habitantes de Buenos Aires sobrellevando sus pesares y las crisis económicas (que ya existían), vivían unas pocas horas de recreación y esparcimiento, atestando de alegrías sus corazones en las confiterías, cabarets, boites, teatros, cines, salones bailables y hasta en terrenos en los que dejaban gran parte de sus “morlacos” como ser los casinos e hipódromos y esas llamas que encendían las esperanzas de mejorar su calidad de vida en algunos casos terminaban en incendios incontrolables… pero por unos momentos fueron los motivos de vida para una sociedad con objetivos y metas que más allá de normas y leyes, tenían a su vez códigos*de conductas muy distintos a los que se aplican en nuestros días en que la amistad, la honradez, el honor y decoro del propio respecto, que en constante declive se barren con escobas de cuatro monedas (o billetes verdes que ya no se cuentan… se pesan) y en esa creciente degradación languidece el léxico almibarado de las poesías que atiborraron las letras de tangos, pintando en trazos fugaces la cotidianidad de esa época, como escribió Discépolo en “Cambalache” (1935):  ♪♪Si uno vive en la impostura y otro roba en su ambición, da lo mismo que sea cura, colchonero, rey de bastos♪……

Amigos “burreros” sostienen que los códigos citados eran propiedad  de muchas personas en diversas actividades y… fundamentalmente de los aficionados al TURF,  por tal motivo inclino el artículo en esa dirección porque nuestro tango también se floreó por las arenas de Palermo, destacando notables jockeys y algunos caballos que hicieron historia en las clásicas jornadas del turf argentino y al llegar a este punto emerge la figura de Carlos Gardel que más allá de haber sido lo que fue, era dueño del pura sangre “Lunático” del stud Yeruá con Francisco Maschio de cuidador e Irineo Leguisamo de jinete, un animal que teniendo a su alcance todo el cuidado necesario, la barra que seguían “La Fija” decían que era de “medio pelo” y sabiamente para ajusticiar las palabras refieren su campaña: debutó perdiendo el 26-4-1925, luego siguen derrotas y diez triunfos pero no obtuvo ningún clásico, sin embargo no siendo un campeón como “Old Man” o el famoso “Botafogo” fue el preferido en los comentarios, quizás porque su jinete fue “El Pulpo” y su dueño Carlos Gardel, quién lo vio ganar una sola vez debido a que entre 1925 al ´27 viajaba seguido a España por sus actuaciones artísticas.

Esta introducción viene a cuento de que Luis Bayón Herrera, para su revista “En la raya te esperamos” con tintes turfistico y los alusivos a su título (Que habla del tipo de teatro que era el Bataclan), con fines de agregar un cuadro tanguero para lucimiento de su estrella (Tita Merello, con unos 25 años) le encarga a su director musical, el piamontés nacido en Alessandría-Italia Modesto Papávero, que vaya al hipódromo de Palermo para inspirarse y hacer un tango nuevo. Con un desconocimiento total en carreras de ese tipo,  concurre el 15-Junio-1925 y se juega unos “mangos” al caballo “Rebenque” con Leguisamo de jockey, la historia cuenta que Irineo gana en una impresionante atropellada final que arrancó una explosión en la popular como en la platea del hipódromo, hecho que más allá de cobrar $9,30 por cada boleto lo impactó de tal forma que de un tirón escribió la letra y música del tema “Leguisamo solo” (♪♪…Leguisamo sólo!… gritan los nenes de la popular ♪♪ ¡Leguisamo sólo!… repiten fuerte los de la oficial ♪♪ ¡Leguisamo sólo!…♪♪). Tango que esa misma noche estrenó la Merello en el Bataclan (De allí deriva el nombre bataclanas) con domicilio en  la calle 25 de Mayo. Este tango se salvó de pasar al olvido si no lo hubiera grabado Carlos Gardel en Barcelona (17-10-1925) y en Bs.As. (23-9-19279) con agregados para la entrada del coro y también menciona a Lunático que al ganar “iba a pagar $18.70 por barba”  y a su cuidador Francisco Maschio.

Otros tangos dedicados al turf fueron: “Bajo Belgrano” (1926) de Anselmo Aieta (música) y Francisco García Jiménez (letra), que habla del peón que cuida el caballo como su mejor amigo: ♪♪Bajo Belgrano, como es de sana/ tu brisa pampa… para seguir con ♪♪desde los patios de los studs…!, ¡Cuanta esperanza, la que se nos viene, la del peoncito que le habla al crack: Sacame ‘e pobre, pingo querido/ no te me manques pa’l Nacional…!♪♪.

El tango “Uno y uno” (1929) Julio  Pollero (música), Lorenzo Traverso (letra) dice:♪♪Se acabaron esos saques de cincuenta ganadores; ya no hay tarros de colores, ni hay almuerzo en el Julien…♪♪ Ya no hay Paddock en las carreras, y hoy… si no te ve ninguno, te acoplás con “uno y uno”…♪♪.

Palermo” (1929) letra de Juan Villalba y Hermindo Braga, al que  Enrique Pedro Delfino le puso la música. Estrenado en el sainete “El bajo está de fiesta” (Feb-1929) por Olinda Bozán en el Teatro de la Comedia: ♪♪Maldito seas, Palermo, me tenés seco y enfermo, mal vestido y sin morfar,♪♪ porque el vento los domingos… me patino con los pingos♪♪ y sigue ♪♪ metejones de todos los domingos…♪♪, grabado por Gardel 23-10-1929 en la que intercala como una queja fingida un “uh” y su privativo fraseo marcando el tono nostálgico y narrativo  “Qué le voy a hacer, si soy ju-uh-gador…”. y de allí viene que “Berretines que tengo con los pingos” haya quedado como frase jocosa hecha para toda afición desmedida.

“Preparate pa’l domingo” (1931) tango de Guillermo Barbieri (música) yJosé Rial (letra) dice así: ♪♪Preparate pa’l domingo si querés cortar la yeta,/ tengo una rumbiada papa que pagará un buen sport…, y continúa con ♪♪Y que paga por los menos treinta y siete a ganador ¡Vos no hagás correr la bola, entre gente que palpita, porque estos datos pulentas… se brindan por amistad♪♪

En 1935 registraron Alfredo Lepera en letra y Gardel en música el tango: “Por una cabeza” que termina así:

♪♪¡Basta de carreras! ¡Se acabó la timba! ¡Un final reñido yo no vuelvo a ver!…♪♪ Pero si algún pingo llega a ser fija el domingo,♪♪ yo me juego entero…¡Que le voy a hacer!♪♪.

Carlos Viván, nacido en 1903, compositor de “Hacelo por la Vieja”, “Domani”, “Como se pianta la Vida”, “Moneda de Cobre” y otros no tan conocidos, escribió música y letra del tango burrero “Penny Post”,dice

♪♪¡ Penny Post!… Cara blanca de mi vida, con tu brazada extendida, vos ganaste el Nacional

“Polvorín”, de José Martínez (música) y Manuel Romero (letra), cuenta el agradecimiento a un caballo ganador ♪♪Parejero de mi vida, lindo zaino de ojos vivos, me salvaste de la ruina y te estoy agradecido, Polvorín, mi noble pingo tan querido ♪♪ Tu recuerdo irá conmigo…♪♪.

Alfredo Attadía (música), Mario Soto (letra) escribieron el tango “El Yacaré” (1948) dedicado al Jockey Elías Antúnez, nacido el 5-9-1907 en Solari (Corrientes). Gran rival, en las pistas de Leguisamo, a quien logró relegar al segundo puesto en la estadística de 1937. Dice: ♪♪Es domingo, Palermo resplandece de sol,  en la cinta los puros alineados están, y sigue con… ♪♪ ¡Arriba viejo Yacaré! Explota el grito atronador.♪♪ Todos castigan con rigor, pero no hay nada que hacer, en el disco ya está Antúnez…♪♪

Sabemos que se escribieron otros temas dedicados a la grey burrera y por razones de espacio quiero terminar con dos tangos (cal y arena) que dejan bien en claro el destino de muchos mangos jugados a las patas de los caballos. (ARENA, hará referencia a las arenas de Palermo??…) es: “Soy una fiera”, de Francisco Marino, relata el burrero fanático que cubre todos los preparativos previos y se juega la pilcha por un dato quemando sus sentimientos y sinsabores cantando:  ♪♪Los domingos me levanto de apoliyar mal dormido, y a veces hasta me olvido de morfar por las carreras♪♪ y continua así ♪♪… Cuando alguno me da un dato, es casi un caso clavao que si no larga parao, en la largada hocicó, o sino alguna  rodada o porque se abrió en el codo …♪♪y nadie manya que va de salida, muerto en todo”.

El de CAL (Ref. trabajador burrero??) “Lunes” (1927) de José Luis Padula (música) y letra de  Fco. García Jiménez, quien en los cafetines rosarinos que frecuentaba, escribe con un diplomático humor el cambio de situaciones al día siguiente de las carreras: ♪♪Un catedrático escarba su bolsillo, pa’ ver si un níquel le alcanza pa’ un completo…♪♪ sigue con ♪♪El almanaque nos bate que es lunes, que se ha acabado la vida bacana.♪♪. En la estrofa siguiente cuenta que: ♪♪ mi sueño al diablo fue a parar, la redoblona se cortó y pa’l laburo hay que rumbear♪♪ Y termina ♪♪ No hay mal, muchachos, que dure cien años y ligaremos también un bizcocho…A lo mejor acertamos las ocho y quién te ataja ese día…corazón!♪♪. Esta impensada situación se concretó el 6-marzo-1943 en el Hipódromo de La Plata, cuando el Sr. Eduardo Germán Huxhagen (un arcaico cronista de carreras de caballos) “embocó las ocho al hilo” en la citada reunión. El Jockey Club platense lo premió con una cena y medalla de oro.

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OSVALDO PUGLIESE (EL MAESTRO INNOVADOR) – PARTE 61 – TANGO ARG. Autor Alcides Ferrari

Cuando el Tango pasa a ser el esparcimiento de mayor atracción en Bs.As., por su enorme difusión gráfica y radial, genera una “industria” que ante la enorme demanda de discos, resulta ser un excelente negocio que al decir popular todo lo que se grababa “se vendía como pan caliente”, como también la presentaciones de las orquestas en los clubes de barrio o salones, confiterías céntricas, en programas de radios y películas.

Todo esto durante la extendida “Década de Oro del ´40” que arranca por 1935 con D´Arienzo en el Chantecler y además aparecen autores, compositores  y músicos  prominentes (A. Troilo, C. Di Sarli, O. Pugliese, A. De Angelis, A. D`Agostino, A. Gobbi, R. Tanturi, M. Caló, J. Basso, M. Mores, etc., etc.), con importantes  orquestas  que produjeron notables interpretaciones en letras, músicas e incluyendo a cantores con voces únicas, marcando el momento trascendental del tango, legado  que no volverá a repetirse.

Esto se prolongó hasta la caída del peronismo en el que el Tango perdió vigencia ante una corriente de extranjerismo que lo fue desalojando con otros ritmos, otras preferencia a las que Bs.As. se entregaba frenéticamente, provocado por el dislocado contorsionismo del rock and roll, el twiss, las cumbias, la música tropical y otros tantos, en consecuencia los dueños de teatros, confiterías, boites, cabarets y radios, en el afán de satisfacer las nuevas demandas de sus distintos públicos, contrataron músicos extranjeros para alimentar la nueva avidez musical de la gran urbe.

Para esos años del ´40 Osvaldo Pugliese, el pianista, director y arreglador de su orquesta, ejercía un estilo delicado en propuestas musicales estéticas, que dejaban escuchar los distintos sonidos de varios instrumentos en una conjunción con sentido coherente, rítmico y armónico. Siendo parte del éxito la inclusión en sus arreglos el “arrastre musical” que era bastante usado por las orquestas a finales del ´20 (Roberto Firpo, Juan Maglio etc.). El arrastre se produce alargando el pulso en lugar de ser rápido e impetuoso, comenzando muy bajo y apurando hacia un crescendo o sea dibujando un modo en el tango llamado sonido “yum”.

(En el bandoneón se aprieta la tecla que marca el pentagrama antes de abrir el fuelle, luego se aligera hasta detenerlo rudamente. En instrumentos de cuerda ocurre algo parecido, el arco sobre la cuerda antes de empezar y luego se apresura hasta un corte abrupto. Pugliese nombraba a “el arrastre” diciendo “yum-ba”, o sea repitiendo dos arrastres fuertes “Yum” en los tiempos 1 y 3, separados por dos leves “ba” en 2 y 4, todos estos movimientos apuntalados al golpear fuerte las cuerdas del contrabajo con el arco.

(NOTA: A mi modesto entender considero que la mejor forma de pisar “el arrastre” en la música de Pugliese, se logra en el peso que su cuerpo le hace llegar al pie al moverlo, por lo tanto no es necesario tener distintas coreografías para cada orquesta, y digo esto porque viendo bailar sus tangos observo movimientos y velocidad de otras orquestas (ej. Juan D´Arienzo), cuando solo es necesario escuchar y expresar lo que inspira cada pulso al mover sus pies en el salón.)

Pugliese con un  repertorio casi propio y apto para bailar por su exacta marcación para atraer a los bailarines sin desmejorar la calidad interpretativa, fruto de un equipo de trabajo en conjunto modelado en la escuela Decareana, con ensayos que a su vez permitían el lucimiento de los intérpretes de su orquesta, elaborada después de algunos fracasos desde un promisorio sexteto con el cual trabaja en “El Germinal” de la Av. Corrientes y se consolida al debutar el 11-agosto-1939 en el “Café El Nacional” integrada por  Osvaldo Ruggiero y su bandoneón (pieza fundamental que estuvo hasta 1968), Aniceto Rossi con su contrabajo (daba la rítmica necesaria), Enrique Camerano y su violín (nacido para tocar con Pugliese), Amadeo Mandarino fue su cantor (Luego lo reemplazó Augusto Gauthier) y otros  muy buenos músicos y sus recambios naturales.

Reconocido por sus pares y apreciado por “su” público la mayoría obreros, empleados y afiliados al partido Comunista (Al cual él se afilió en 1936 con el carnet Nº 108), debuta en el disco el 15-Julio-1943, graba primero el tango instrumental de Agustín Bardi titulado “Rodeo” típico exponente de la guardia vieja y el tango canción “Farol” de Homero y Virgilio Expósito (contemporáneo de esos tiempos), su letra comienza con: ♪♪Un arrabal con casas, que reflejan su dolor de latas♪♪ y sigue luego: ♪♪ Farol…las cosas que ahora se ven ♪♪Farol…ya no es lo mismo que ayer…♪♪ la sombra, hoy se escapa a tu mirada,♪♪ y me deja más tristona, la mitad de mi cortada,…ِ♪♪ Tu luz…con el tango en el bolsillo, fue perdiendo luz y brillo, … y es una cruz…♪♪.

Cantado por Roberto Chanel (nombre que le impuso (Isaac Rosofsky)  Julio Jorge Nelson, la “viuda”.

Pero antes de todo esto en la calle Canning 382 de Villa Crespo un 02-Dic-1905 nace Osvaldo Pedro Pugliese. De niño comienza a estudiar piano en el Conservatorio Odeón de su barrio. Su posterior técnica depurada en los arreglos para su orquesta se debe  a los excelentes maestros como Antonio D´Agostino, Pedro Rubione y Vicente Scaramuzza, más la experiencia de varios años en orquestas, empezando en el  “Café de la Chancha” (trabajando allí por 1924 compuso el tango “Recuerdo” estrenado en el café Mitre, que fuera grabado por Julio De Caro en 1926 lanzándolo a la gloria (por sus timbres diferentes  se lo llama el tango bisagra), más tarde Eduardo Moreno escribe sus versos y lo graba por primera vez con guitarras Rosita Montemar.

Luego de La Chancha integra las orquestas de  Francisca Cruz “Paquita” Bernardo (la primer mujer bandoneonista), Roberto Firpo, Pedro Maffia (1926), continúa con un grupo junto a Elvino Vardaro, que debutando en el Café Nacional termina en el fracaso económico de una gira, debiendo Vardaro empeñar su arco Sartoris para comprar los pasajes de regreso. Sigue con Alfredo Gobbi (1932) en un conjunto que incluyeron al joven Aníbal Troilo (Toda una promesa para esos días). En 1934 es el pianista de la orquesta de Pedro Laurenz  y en 1936 con Miguel Caló (ambos también Decareanos).

Con Pugliese además de Roberto Chanel (cantor de voz nasal que grabó 31 temas), se lució el carismático Alberto Moran (graba 48 temas), Jorge Vidal, Miguel Montero, Jorge Maciel, Alfredo Belusi, Adrian Guida, Abel Córdoba (trabajó unos 30 años), Carlos Olmedo (cantor y compositor) y otros muy buenos vocalistas.

Pugliese compuso en 1924 “Recuerdo”, luego  “La Beba”, “Recién”, “Barro”, El Encopao”, “Adiós Bardi” y “Una Vez” pero el tema madre de sus grabaciones fue  “La Yumba” (Odeón el 13-Nov-1952) un instrumental fantástico al igual que “Negracha” (Odeón 24-Junio-1948) y “Malandraca” (Odeón 31-Mayo-1949) en los que usa la “síncopa” y el “contrapunto” aventajando lo hecho posteriormente por Horacio Salgán y A. Piazzolla.

NOTA: “síncopa” (usado para cortar la disciplina del ritmo, acentuando una nota en un lugar débil de un compás)  (que escrita con silencios se la llama contratiempo) y el “contrapunto” (organiza dos o más voces en ritmo y armonía).

También hizo otros que no fueron grabados pero dicen “los que saben”: que son muchos más de los registrados a su nombre, entre ellos “El Díez… a comer” compuesto estando en “gayola” y el título se debe a que en su camisa de presidiario tenía puesto el número “10”. (Un genio)

Una muestra de reconocimiento a su aporte como un  grande del tango se produjo cuando al cumplir 80 años el 6-Dic-1985, se lo festejan tocando con su orquesta en el Teatro Colón a salón lleno, muchas de sus mejores obras, siendo el primer tanguero que pisa ese escenario como pianista y director.

Por pertenecer al Partido Comunista fue perseguido y encarcelado tanto por el gobierno peronista como por la “Revolución Libertadora”. Por años su orquesta estuvo prohibida para la radiodifusión, como medida de censura política, pero ello no mermó su popularidad.

Recibió el premio Konex tres veces, Bs.As., el Gobierno de la C.A.B.A. lo declaró Ciudadano Ilustre (1986), Francia lo nombra en 1988 “Commandeur de L’Ordre des Arts et Lettres”,  la Academia Nacional del Tango le otorga el título de “Académico Honorario”, en Cuba la medalla Alejo Carpentier. Desde el 2011 a ex estación Malabia de Subte, se denomina “Malabia-Osvaldo Pugliese”.

En un reportaje en Holanda a Astor Piazzolla le preguntaron “Ud. que es un innovador del tango que opina de esa modalidad”, Astor respondió: “Yo hago música Ciudadana, el verdadero innovador del tango argentino es el Maestro Osvaldo Pugliese”. En Bs.As., falleció el 25-Julio-1995.

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“Blog en google “milonguero porteño”, link “htpp://www.milongueroybailarin.wordpress.com”

Agradecimiento especial por sus libros y conocimientos sobre O. Pugliese al Sr. Carlos Alfarano.

Sugerencias y comentarios a prodtango@hotmail.com  ——  Atte. Alcides Ferrari —–

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TANGO CANCIÓN (VICISITUDES EN SU CREACIÓN) PARTE 60 – TANGO ARG. Autor Alcides Ferrari

La absoluta originalidad en el arte de la música, a mi lego entender, invariablemente se inicia partiendo de la ascendencia cultural y el conocimiento por ávido lector del autor, dado esto por el ambiente en el cual transcurre su vida y los personajes de su época que forman el espíritu artístico.

Además toda obra en su letra, música y danza debe trascender los límites de su país para permanecer en el tiempo y esa es una de las diferencias del tango con otros folclores que han obtenido éxitos rápidos pero no permanecieron vigentes por ser solamente regionales, algo parecido a las modas: solo duran unos pocos años.

Detallo una sucesión de hechos positivos y negativos que ocurrieron en el tiempo de la creación del Tango Canción y empiezo en la llamada Ley Sáenz Peña (que garantizaba el voto secreto y obligatorio) que se puso en práctica en las elecciones del 2-4-1916 y Juan Hipólito del Sagrado Corazón de Jesús Yrigoyen, (sobrino de Leandro N. Além) ganó ampliamente a los Conservadores para ser presidente entre 1916 a 1922, se lo calificó como el primer presidente nacionalista (A varios funcionarios se los llamó despectivamente  “los sin apellido” por ser de los sectores medios sin ligazones con las altas clases porteñas).

Propuso una Argentina con moneda propia, que controle sus transportes, sus redes de energía y su petróleo. Impulsó un Banco Central estatal para nacionalizar el comercio exterior, controló empresas extranjeras que manejaban los ferrocarriles, se opuso al intervencionismo “Yanqui” en América Latina y en 1922 funda la empresa argentina “Y.P.F.” con Enrique Mosconi como primer director. Sus primeros años de gobierno al No tener mayoría en ambas Cámaras manejó todo con Decretos, cosa que logró en las legislativas de 1918. Gabriel del Mazo dijo “Plan de Tierra y Petróleo”. Como consecuencia de la primera guerra mundial se incrementaron exportaciones de frazadas y carne en lata y bajaron enormemente carne refrigerada (mejor calidad y más cara) y los cereales. La demanda bélica produjo el aumento de los costos y precios de lo importado por Argentina, creándose un déficit comercial que generó una pronunciada crisis económica.

Culturalmente nos alejamos de la Europa en guerra bebiendo las aguas de la literatura de Leopoldo Lugones (arg.), Amado Nervo (mexicano), Gabriela Mistral (chilena), Almafuerte (arg.), Julián Del Casal y de la Lastra (cubano), etc. y como referencia podemos tomar que en esos años Baldomero Fernández Moreno (arg.) escribe “Versos de Negrita”, Alfonsina Storni (Suiza que vivió en Argentina desde los 4 años) “Languidez”, Roberto Payró (arg.) “Historias de pago chico”, Alejandro Korn (arg.) “La libertad creadora”. Como también eran lecturas infaltables los poemas de Evaristo Carriego (arg.1883-1912) y Rubén Darío (Cuyo nombre real fue Félix Rubén García Sarmiento, diplomático nicaragüense, poeta y periodista, llamado el príncipe de las letras castellanas”, quien al fallecer en 1916 se convirtió en el ámbito hispánico como el mayor influente en la poesía del siglo XX) y esto produjo cambios en diversos aspectos de la vida  social que dejaron secuelas en la labor de los autores del tango y sus poetas populares comienzan a escribir gran cantidad de letras con un bello contenido poético. (Ej. puedo citar a Celedonio Flores (3-8-1896//28-7-1947), el tango  “Margot”  fue el primero en escribir a pedido de Carlos Gardel, luego siguen “Mano a Mano”, “Lloró por una mujer”, “Gorriones”, Viejo Smoking”, “Muchacho”, y otros, escritos en versos alejandrinos que en la voz de Gardel y Rosita Quiroga para esos años eran (y son) muy musicales y la mayor expresión poética de esos años. (A mi gusto el mejor fue “Corrientes y Esmeralda” (1933) que dice” ♪♪…En tu esquina rea, cualquier cacatúa, sueña con la pinta de Carlos Gardel ♪♪,. Su gusto por el lunfardo lo llevó hacer una imitación burlesca, exagerando un clásico de Rubén Darío como fue “La Sonatina”, podemos comparar sus versos:

La princesa está triste… ¿Qué tendrá la princesa?– La bacana está triste, ¿qué tendrá la bacana?

Los suspiros se escapan de su boca de fresa,          —  Ha perdido la risa su carita de rana……… etc.etc.

Casi lo mismo ocurre con Enrique Domingo Cadícamo (1900-1999–Seudónimo/s: Rosendo Luna y Yino Luzzi, poeta, letrista, escritor y autor teatral) ) ya que su tema “La Novia Ausente-“¡La princesa está triste! ¿Qué tendrá la princesa? Los suspiros se escapan de su boca de fresa. Que ha perdido la risa, que ha perdido el color… La princesa está pálida en su silla de oro, está mudo el teclado de su clave sonoro
y en un vaso, olvidada, se desmaya una flor.

” alude al poema de R. Darío y es notorio el peso de E. Carriego en su tango “De todo te olvidas-“De todo te olvidas, cabeza de novia”, pensando en el chico que en tu corazón dejó con sus besos sus credos amantes, como un ofertorio de dulce pasión…”, escribió además “Al mundo le falta un  tornillo”, “Madame Ivón”, “Anclao en París”, “Compadrón”, Niño Bien”, “Tres Esquinas”, “Muñeca Brava”, “Niebla del Riachuelo”, “Pa´que Bailen los Muchachos”, “Los Mareados”, ” Garúa”, Boedo”  (en total 164). Todos éxitos que hoy bailamos y a veces ignoramos que los escribió “El Muchacho Eterno”.

Así puedo nombrar a muchos autores que consolidaron la superación del antiguo cantar de los payadores (Gabino Ezeiza, Ángel Villoldo, Higinio Cazón, etc.) y dejar de lado las improvisadas letrillas de los primeros años en las que abundaba la procacidad fácil (ej. en  “Entrada Prohibida” que dice: “♪♪…La pobrecita tenía una costumbre asquerosa, ♪♪ para no gastar el jabón…no se lavaba la “cosa” ♪♪). Aún así los payadores porteños comienzan a grabar en Bs.As. en 1904 y luego se prensaron en Alemania en 1905, discos criollos de 10 pulgadas (25 cm) marca Zonophone, Converge con todo esto el tango que 1915 nació como  instrumental, de nombre “Lita” con música de Samuel Castriota, al que un año más tarde P. Contursi escribe sus versos inmortales, que dice: ♪♪Percanta que me amuraste… en lo mejor de mi vida, dejándome el alma herida y espina en el corazón,♪♪, que se estrenó (1917) cuando Contursi le pide a Gardel que lo cante durante una de sus  actuaciones en Montevideo en el Teatro Urquiza y luego lo hizo en Bs.As. (Ese año lo graban Gardel y  Roberto Firpo por separado).

Gardel medió entre los autores y les propuso y aceptaron el nombre de “Mi noche triste” y luego lo grabó con ese título para el sello «Disco Gardel Razzano» (luego Odeón) con la guitarra de José Ricardo, siendo este el gesto que inaugura el tango-canción de carácter sentimental que hoy conocemos y Carlos Gardel pasa a ser la figura central del género porque su presencia le dio una enorme difusión al tango, uniendo las distintas puntas entre la “nobleza” porteña y la gente de condición humilde. Y partir de allí El Tango comenzó en tres minutos a darnos historias del barrio, de la “vieja”, la esperanza y frustración del inmigrante, la pebeta de la esquina, de los malevos y compadritos, de la prostitución institucionalizada, del conventillo y su viejo arrabal

Elías Alippi,  primer director teatral que dispuso la formación de la orquesta típica sobre el escenario (con pinta de cabaret), en la obra “Los Dientes del Perro”, estrenada el 26-abril-1918, con la orquesta de R. Firpo, la actriz Margarita Poli canta “Mi noche triste” y se convierte en un éxito que perdura hasta nuestro días.

La hija de Contursi, Alicia, hace otra letra sin lunfardismos para la época de la censura en radio, que grabó Florindo Sassone con la voz de Jorge Casal, para el sello Víctor el 15-febrero-1949.

Hay quienes dicen que el tango argentino es un rosal entre los aciertos y ruinas que instalaron otras culturas de lejanos países que hablan otras lenguas, ya sean por presencia física o como una penetración musical radiofónica, televisiva y gráfica, sostenida por empresas foráneas que solventaron todo lo citado postergando a nuestro folclore, como le ha sucedido al tango que es la única música con posibilidades ciertas de representar un perfil nacional, porque es la expresión del sentimiento de un pueblo invadido por la enorme “inmigración” y dentro de ese hervidero de luchas intestinas de todo tipo (ya fuesen culturales, religiosas, raciales y/o políticas) del fruto de esa confrontación que nos ofrece el intercambio entre razas con sus distintas calidad de formas y costumbres de vida, que lo largo de un tiempo concretan el progreso… y en ese momento, nace, crece y se hace grande el TANGO pasando a ser mayor la expresión en música Argentina.

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BENEFICIOS DE BAILAR TANGO (PARA EL PARKINSON, ALZHEIMER Y OTRAS DOLENCIAS SENILES – PARTE 59 – TANGO ARG.  – Autor Alcides Ferrari

Le llaman “neurotransmisor” a la sustancia química que se encarga de transmitir los impulsos nerviosos en el proceso esencial de la comunicación entre dos neuronas (“Sinapsis interacción neurotransmisora”).

El análisis “causa-efecto” de los neurotransmisores determina que “Expresar gratitud, hacer ejercicio físico y recordar momentos agradables (Que son causa/hábito), genera un efecto neurotransmisor (Dopamina) que reduce la ansiedad, mejorando el ánimo, la energía y la motivación. Además sostienen que “El entrenamiento en grupo, actividad sexual, comida picante y chocolate (son causa/hábito)” producen un efecto (Endorfina) que  reduce dolor, depresión y aumenta la sensación de felicidad. Todo esto se puede lograr con la práctica en grupo de aprender y bailar TANGO argentino repetidamente.

Los doctores de la “Sociedad para las Neurociencias” en su reunión a nivel mundial realizado por la Universidad McGill, (Montreal, Canadá), bajo la dirección de la doctora Patricia McKinley, afirman que toda persona que goza de buena salud física y mental,  proporciona un sentimiento de satisfacción y aplomo.

Y a tal fin con sus colegas hizo un trabajo con mayores de 68 años para observar la estimulación que produce bailar TANGO argentino en personas de esa edad, comprobando mejoras importantes en aquellos con riesgos de caídas por deterioro visual, parkinsonianos, con  A.C.V., cardíacos y hasta en  los considerados saludables.

Basándose que en que el ejercicio ideal es BAILAR, tomaron un trabajo hecho por la Sociedad Internacional de Cardiología que señalaba al TANGO argentino superando a la salsa y el merengue en esa función, porque al hacerlo abrazado a su pareja, “caminando” sin una coreografía fija e improvisando según los compases de la música estimula un intenso placer en los sentidos y esto facilita el aprendizaje sobre otras danzas más complicadas en sus movimientos teniendo en cuenta la movilidad y equilibrio de las personas mayores.

Esto último está avalado por los trabajos de científicos argentinos encabezado por el Dr. Roberto Peidró de la Fundación Favaloro en Bs. As. (Hace unos años), certificando que la actividad de practicar tango permite obtener buenos resultados para la salud cardiovascular de personas que sufrieron un episodio cardíaco.

Más los trabajos del Centro de Especialidades y Medicina de Uruguay y la fundación Joventango Uruguaya, que en Montevideo crearon el proyecto llamado “Tango Terapia” para  explicar los beneficios de bailar tangos a personas que padecen el mal de Parkinson, y luego enseñarles a bailarlo con el fin de atenuar las dificultades producidas por esta enfermedad (Trastornos degenerativos del sistema nervioso central que daña las habilidades motoras). Y además en EE.UU. el Dr. Rubinstein llevo a cabo un proyecto parecido que dice: “…investigaciones en EEUU revelan que los afectados de Parkinson, luego de bailar tango un tiempo, mejoran la marcha, la parte muscular y el equilibrio” y agrega: “… el tango tiene la particularidad de ser la danza que abrazados se baila en pareja, y tienen que tener una postura y una forma especial de mantener el equilibrio”. No cura el mal, pero contribuye en aliviar el padecerlo y al bailar abrazado a una compañera tiene uno de los rasgos más positivos porque al sentirse identificado con otras personas que comparten objetivos similares, el efecto sicológico de aprender algo nuevo evita el aislamiento y  mejora el estado de ánimo, siendo este el aspecto más difícil de controlar, ayudando a tener una mejor calidad de vida. Como resultado muchos han dejado otros tratamientos pero siempre concurren a bailar tango por su impronta y su mística.. Este “elemento” hace tomar al bailarín conocimiento de su propia existencia, del estado en que se encuentra y de lo que hace, mejorando métodos aplicados a personas con depresión auto-diagnosticada. Lo experimentado por la Dra. McKinley y el Dr. Jacobson, revelaron que bailar permite que personas con dificultades motoras realicen dos labores al mismo tiempo, como son el “caminar” un  tango siguiendo una coreografía improvisada y además abrazado a su pareja. Por lo tanto, bailando periódicamente se mejora la memoria de trabajo, evitando la posibilidad de la demencia y prodiga cuidados contra la enfermedad del Alzheimer.

Después de leer lo anterior parece que todo indica que debemos comportarnos como individuos evolutivos para ver y estudiar lo que nos conviene hacer para mejorar o mantener nuestra salud en óptimo estado.

Muchos pueden pensar que bailar tango es fácil para quien lo sabe hacer y aceptando que piensen en las dificultades para aprenderlo en cuanto a dinero, tiempo, edad,  lugar, el profesor y también el temor ante una diaria contienda con sus limitaciones, cualidades y circunstancias que pueden llevarlo al pavor del fracaso… les comento que el hombre es principio, medio y fin de cada una de sus cosas… y REPITIENDO lo que ya escribí digo “concurrir a lugares de enseñanza para bailar tango es de bajo costo (en algunos centros culturales o clubes de barrios es gratis), tómelo como un recreo porque las personas se integran rápidamente y comparten esos momentos con alegría y con la única finalidad de moverse al compás del ritmo tanguero, dejando el sedentarismo, el aburrimiento y la soledad… UD., tiene justo los años para decir SI a todo y hacer lo que desee y quiera para mejorar su calidad de vida. LARGUE! la silla… el sillón, la reposera  y… a su televisor dele vacaciones. BASTA!!, de ver lo que hacen otros, sea UD. un  protagonista más y comience a cosechar en su lucha, la admiración, el aprecio, respeto  y acompañamiento de su familia y amigos…¡NO Se Entreguen¡ vayan a bailar tango para olvidarse de sus desasosiegos y generen capacidad de concentración despertando la memoria al tener que recordar los “pasos” que les marcará el gemir del fueye. (♪♪Pebetas y muchachos…  abrazados y elegantes, ♪♪con sones de bandoneón… recordando algún querer, ♪♪giran como bolitas… con música de ayer♪♪), (del Tango “Milonguero Porteño” letra de Alcides Ferrari)

Recuerde lo que dice Mario Benedetti: “No te rindas, por favor no cedas aunque el frío queme, aunque el miedo muerda, aunque el sol se ponga y se calle el viento. Aún hay fuego en tu alma, aún hay vida en tus sueños, porque cada día es un comienzo nuevo, porque ésta es la hora y el mejor momento”.

Atte., abrazo milonguero Alcides Ferrari  – contacto “prodtango@hotmail.com”

BLOG EN GOOGLE: “MILONGUERO PORTEÑO” Con 25 rubros de tango argentino y turismo en Bs.As., puede entrar en link: htpp://www.milongueroybailarin.wordpress.com -(AL DÍA 11-MAYO-2016, EL BLOG HA SUPERADO LAS 29.520 VISTAS, EN 65 PAÍSES. (Considero que NO es vanidad del autor destacar la estadística del Blog a cargo del servidor WORDPRESS INC., porque no predico ni tributo ese falso endiosamiento y todo lo hago con la humildad que me caracteriza. Atte. Alcides Ferrari)

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CARLOS DI SARLI (EL SEÑOR DEL TANGO) – PARTE 58 – TANGO ARG. Autor Alcides Ferrari

En los años del ´30 el mundo se sacudió al desplomarse por la crisis económica el orden mundial, hechos que también afectaron nuestra Argentina y además perjudicó la relación cultural hacia el exterior.

En aquellos tiempos los núcleos criollos más destacados de nuestra sociedad (acrecentados por la inmigración), tenían como referencia los grandes centros europeos e incluso para legitimar nuestros bienes  culturales como sucedió con el tango (Primero en París y luego en el resto de las más importantes ciudades).

Entonces más allá de las reglas del poder y la disposición social nuestra cultura para enriquecer su contenido se refugió en “frutos nacionales” de diversos ámbitos de la creatividad que brinda un pueblo. Así crecieron Borges, Hernández, Houssay, Leloir como también Troilo, Discépolo, Manzi, Pugliese y otros grandes.

En el calibre de “esos” innovadores también se destacó un pianista, compositor y director de orquesta que fue el creador de una expresión musical que resiste con un fresco sabor el paso de los años, manteniendo en plena vigencia el “Estilo Carlos Di Sarli”, (Con pizcas de la primera modalidad musical de O. Fresedo y sin tener mucho recelo por el carácter armónico pero dejando ver una personalidad delineada. Di Sarli se ajustaba a un esquema establecido para lograr su atractivo sonoro basado en una rica gama de matices, alternando sucesivos “stacattos” (toques en el piano con un solo dedo), con “ligados” (Unir la duración de dos o más notas), “crescendo” (Aumento progresivo de la intensidad de una nota o un pasaje musical), “contracanto” (llevando con su primer violín melodías paralelas en otra dimensión o con pequeñas variaciones en sus relieves) y los “pianíssimo” (acotación para indicar que un fragmento o una pieza deben ejecutarse muy suavemente o con muy poca intensidad). Todo esto y con sus “Manos y pies mágicos” generaba el sello instrumental único de su orquesta que tocaba un tango depurado de franca contextura y elocuente emotividad que atrapa aún hoy a un enorme número de seguidores apasionados que lo escuchan y lo bailan.

Cayetano Di Sarli nacido el 7-Ene-1903 en Bahía Blanca, siendo de una familia de músicos estudia música en el Conservatorio Williams de su ciudad natal, haciendo obras de Listz y Bach en piano y armonio. Su primera presentación como pianista la hizo en 1916 con una compañía de zarzuelas. Luego trabaja en una confitería en Santa Rosa de Toay (La Pampa) cuyo dueño era amigo de su padre. Sabiendo que el corazón del tango estaba en Bs. As., resuelve viajar en 1923 iniciando un peregrinaje con luces y contratiempos lógicos de la gran ciudad. Alberico Spátola (pariente director de la Banda de la Policía Federal) lo presenta en el ambiente tanguero y comparte su arte ante personajes de turbios cafetines hasta que Anselmo Aita lo lleva a su orquesta. En 1924 trabaja con el violinista Juan P. Castillo y al año siguiente pasa al cabaret Chantecler permaneciendo poco tiempo debido a su carácter enérgico y firme, que lo deja sin trabajo. José Pécora (violinista) lo presenta a O. Fresedo (1926), en la primera noche tiene una discusión que lo obliga a renunciar. En 1927 ingresa a una orquesta que arma Humberto Canaro para actuar en el Café Guaraní (sobre Lavalle entre Esmeralda y Suipacha), se trataba de un sexteto que lo dirige el pianista y allí destaca su inspiración con gran éxito a tal punto que Radio Cultura lo contrata en 1928. Luego la Casa Victor pone sus ojos en ese grupo que toca tangos con timbres diferentes a lo escuchado hasta entonces, grabando 48 temas (del ´28 a 1931 . Continúa sus actuaciones en el teatro Fénix y el Astral, la boite Folies Bergere, Café Germinal y el cabaret Claridge. En grabaciones y radio lo hace con los cantores Santiago Devin, E. Famá y Fernando Díaz).

En 1934 impensadamente se retira de la orquesta y viaja a Rosario participando en el grupo de Juan Cambareri. Regresó en 1936 en la boite La Chaucha y luego reemplaza a Juan C. Cobian en el famoso trío con Cayetano Puglisi y Ciriaco Ortiz, para trabajar en Radio El Mundo. En 1939 forma su nueva orquesta alistando como cantor a un pibe de 16 años llamado Roberto Rufino. Luego vienen Alberto Podestá, Mario Pomar, Oscar Serpa, Argentino Ledesma, Roberto Florio, Jorge Durán y otros más, con músicos de primera como Elvino Vardaro. Deja la música en 1949 para dedicarse a negocios inmobiliarios y vuelve con su orquesta en 1951. Integra en 1958 nueva orquesta (con 20 ejecutantes) de gran éxito pero por razones de salud rechaza ofertas de Italia, Francia y Japón. Es autor de “Milonguero Viejo” (dedicado a Fresedo), “Bahía Blanca”, “Verdemar”, “Porteño y Bailarín”, “Corazón”, “Bien frappé”, “En un  beso la Vida”, “Otra vez carnaval” etc. Hasta que una noche el piano se quedó solo porque aquel eximio músico, austero, algo huraño y apegado a lo marcado por  Fresedo había falleció (12-Ene-1960) pero nos dejó SU ESTILO delineado por la personalidad del “El Señor del Tango”.  Atte. los saluda Alcides Ferrari —  Prodtango@hotmail.com

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GARDEL, SU MUNDO + ANÉCDOTA CON FRANK SINATRA – PARTE 57 – TANGO ARG. Autor Alcides Ferrari

Charles Romuald Gardés nacido el 11-diciembre-1890 en el hospital Saint-Joseph de la Grave, Toulouse-Francia que luego de viajar cerca de un mes en un barco de bandera portuguesa llamado Don Pedro, llegó al puerto de Buenos Aires en 1893, con su madre soltera Doña Marie Berthe  Gardes Camarès.

Carlos Gardel “EL MUDO” En el Palais de Glace la noche del 11-diciembre-1915, disfrutaba su cumpleaños con sus amigos Carlos Morganti y el bailarín de tango Elías Alippi**, que para lucirse hizo varios cortes que llamaron la atención de unos jóvenes (niños bien de prestigiosos apellidos) que  lo atacaron con bromas pesadas aludiendo a su figura muy delgada, contrapuesta a la guapeza teatral que Alippi mostraba en unos de los cuadros de la obra “Un Guapo del 900”. “El mudo” conociendo el lugar aconseja a sus amigos ir a cenar a un restaurante cercano pero al llegar, los “bromistas” que los habían seguido reanudaron sus burlas con improperios. Gardel intenta hablar con ellos haciendo el ademán de meter la mano en el interior del saco, al ver esto uno de los revoltosos saca su arma y le dispara un balazo que impacta en su pecho y herido lo atienden en la Asistencia Pública y luego en el Hospital Ramos Mejía.- Los médicos dijeron que la bala quedó cerca de un pulmón y no la extrajeron ya que quedaría encajada sin ningún problema para la salud del cantor. (La bala se encontró en su cuerpo a su muerte en Medellín.-  ** (Elías Alippi era un judío (Isaías Alippi), nacido en Bs.As.(20-1-1883). Que junto a Enrique Muiño montaron una compañía muy exitosa en el teatro porteño, como también fueron sus presentaciones en Madrid, Bilbao Barcelona, Valencia y otras ciudades. Alippi fue el primer director teatral que dispuso la formación de la orquesta típica sobre el escenario (con pinta de cabaret), con Roberto Firpo en la obra “Los Dientes del Perro”, estrenada el 26-abril-1918, donde Margarita Poli cantó  “Mi noche triste” de Pascual Contursi y Samuel Castriota.

Carlos Gardel formaba parte del dúo Gardel-Razzano cuando intervinieron en “El Gaucho Judío” escrita por el santiagueño Carlos Schaefer Gallo y puesta en escena por la Compañía Elías Alippi, estrenada en teatro Marconi (16-5-1916). Única vez que C. Gardel participó de una obra que trata la cuestión judía conocida como la tragedia de Esaú, (versa sobre un joven gaucho judío de cabellos rubios y ojos azules, acosado por cristianos instigados por los curas y maltratado por los suyos al juntarse con una criolla)

Carlos Gardel contratado por la Cia. Cinematográfica Paramount (1934)  ha sido el primer artista argentino que hace un papel protagónico en películas de Estados Unidos.

El primero en cantar haciendo dúplex en vivo (Él en una radio de Nueva York y sus guitarristas en Bs. As.)

Ha sido el primero en grabar un tema haciendo dúo con su propia voz.

Por lo cual también es el primero en lograr reconocimiento a nivel mundial.

Por si eso fuera poco, su apellido por todo lo anterior y mucho más en el andar de los años, pasó a ser un  adjetivo para expresar algo muy bueno o excelente (ej. en el fútbol podemos decir: Messi es Gardel), como también se lo utiliza para el caso de personas que en cualquier actividad se agrandan mucho más de lo que son o hacen, descalificándolo  (ej. ¿Quién es  este “coso”?… haber si se la cree que es Gardel).

La Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación ha anunciado que el tango “El día que me quieras” de Carlos Gardel y Alfredo Lepera, formará parte del Salón de la Fama del Grammy, junto otras canciones de artistas como Frank Sinatra, Bod Dylan,  Paul McCartney, Whitney Houston, Elton John etc.

Carlos Gardel contratado por la empresa de cine Paramount, llega a Nueva York para actuar en varias películas destinadas a los hispanoparlantes. Y ocurre que la NCB (Una radio término medio entre vulgar y refinada) le propone una programación diaria a la noche, que era el tiempo restante a su trabajo en las filmaciones, con una audiencia de varios millones desde el atlántico al pacífico. Durante el crudo invierno de 1934, un joven llamado Francesco Albertino Sinatra (hijo de matrimonio italiano), habitante de Nueva Jersey y menor a 20 años pero ya con antecedentes delictivos menores (correo de mafiosos del lugar), concurre al estudio para escuchar cantar a Gardel atraído porque le gustaba la música y el canto. Al finalizar el programa, admirado o asombrado por lo extraordinario del suceso resuelve saludarlo y hablando partes en italiano/español mantienen un diálogo en el que Gardel le pregunta: a que se dedica?, el solo hecho de que no responda y verlo avergonzado es suficiente para que un “piola porteño” entienda que no hacía nada bueno, pero escucha a su novia Nancy diciendo que: Frank está malogrando sus posibilidades de aprovechar la muy buena voz que tiene para cantar, dedicándose a “trabajitos” algo delictivos.

Entonces Carlos le dice: “a tu edad… yo también hacia casi lo mismo en Bs.As., para los hermanos Traverso cuyo padre tenía un fondín llamado O´Rondeman que era refugio de la Camorra, la Mano Negra y de otros mafiosos. Y Frank le pregunta “Míster Gardel, dígame que hago?, “ Mirá “ragazzino” yo que no soy un santo

para ninguna misa, cantando hice fama y fortuna. Ahora anotáte para el concurso de cantantes que hace esta radio, con eso no perdés nada.”. Sinatra se anotó y cantando con el trío “Three Flashes” ganó el primer premio.

Frank cuando estuvo en Bs.As., para agosto de 1981 por única vez en su vida, llenó con 20.000 personas el Luna Park. Agradeciendo el estruendoso recibimiento dijo que le gustaba el asado y el vino pero lo importante a decir era: “Thanks for helping mi to live, mister Gardel” (gracias por ayudarme a vivir señor Gardel).

El día anterior había visitado la esquina de Agüero y Humahuaca, entre yuyos y algunos ladrillos del derribado café O´Rondeman,  consternado primero besó y luego dejó caer una vieja entrada del año 1934 de la radio NCB. La misma con la que entró a ver a Carlos Gardel (Recordando ese momento y que un 24-JUN-1935, el artero golpe del destino le arrebató la vida en Medellín) “ LA VOZ” cantó para “EL MUDO”  “♪♪ Dónde estarán Traverso, el cordobés y el Noy, el pardo Augusto, Flores y el morocho Aldao…♪♪… ♪♪Así empezó, mis vuelos de zorzal…♪♪ los guapos del Abasto, rimaron mi canción… ♪♪ del Tango “El cantor de Bs.AS.” (1936) con  letra de Enrique  Cadicamo y en  música Juan Carlos Cobian.

Con abrazo milonguero saluda Alcides Ferrari – contacto: prodtango@hotmail.com

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TANGOS PERONISTAS, RADICALES Y OTROS – PARTE 56 – TANGO ARG. Autor Alcides Ferrari

La historia es dilatada en cuanto a todas las manifestaciones del intelecto, de las vocaciones, de la vida física y moral. El arte de la Música no es una excepción, inclusive si hablamos de las esferas políticas.

El Tango argentino en su ilimitada presencia en la cotidianidad de los porteños, tiene una numerosa cantidad de temas dedicados a  políticos poderosos y con notoria presencia pública, que arrancan con hechos del 1800.

El poeta Héctor Pedro Blomberg escribió con música de Enrique Maciel temas dedicados al “Restaurador”

Juan M. de Rozas (Gobernador de la Pcia. de  Bs.As, (1er. mandato  6-Dic-1829 a 18-Dic-1832 y segundo 13-Abril-1835 a 3-Feb-1852),  los valses “La pulpera de Santa Lucía” (1929) (la que decía: ♪♪Era rubia y sus ojos celestes…reflejaban la gloria del día♪♪, “La Guitarrera de San Nicolás), “La Mazorquera de Montserrat”, “La Canción de Amalia”, las milongas “Rosa Morena (Abuelita Dominga)” en (1941), “Barrio Viejo del Ochenta”, “La Parda Balcarce”, los tangos “Triunfo de Rosas”, “La mazorquera de Montserrat” y otras más que en su momento formaron parte del repertorio de Ignacio Corsini.

Carlos Pesce compuso  “La Mulateada”  (música de Julio del Puerto) ♪♪Están de fiesta en la calle larga, ♪♪ los mazorqueros de Montserrat y entre las luces de las antorchas bailan los negros de La Piedad…♪♪.

Cátulo Castillo con música de Pedro Maffia y Sebastián Piana hicieron el vals “Estampa Federal” y el gran Homero Manzi (música Sebastián Piana) el candombe “Juan Manuel” ♪♪En vaina de sombra turbia, la traición es un puñal.♪♪ Urquiza viene llegando, lo saldremos a esperar…♪♪…Emponchado en la derrota se fugó en un barco inglés.♪♪ Dicen que estaban llorando los ojos de Juan Manuel…♪♪ Y en otra tierra murió♪♪.

Cuando se habla de tango, siempre la primera figura es Carlos Gardel que cantó el vals “A Mitre” de Belisario Roldán y luego de Homero Manzi la “Milonga del 900”: ♪Soy de partido de todos y con todos me la entiendo ♪pero váyanlo sabiendo.♪ Soy hombre de Leandro Além♪. Cuando cantaba folclore interpretó “El Sol del 25” y “Los 60 Granaderos” cueca de Hilario Cuadros.

Gardel era concurrente del comité de Alberto Barceló (caudillo conservador e intendente de Avellaneda) y

al cantar el tango “¡Viva la Patria!”, se ganó la antipatía de los “Yrigoyenistas”, porque su autor Francisco García Giménez (radical antipersonalista) lo escribe apoyando el levantamiento del 6-setiembre-1930.

Siguiendo con los radicales, El tango instrumental “Unión Cívica” (1904), compuesto por Domingo Santa Cruz, fue dedicado al político Manuel Aparicio, (Radical, Seguidor de Mitre y caudillo de la parroquia San Carlos Norte). A quien también  el payador Gabino Ezeiza y José Bettinoti le hicieron  la milonga titulada “Homenaje”, que fue interpretada por Hugo del Carril en la película “El último Payador”.

Angélica Martegani compuso “El Radical” y Raimundo Chartier “Boina Blanca”. Alfredo Eusebio Gobbi hizo “Otra vez el viejo” dedicado a Yrigoyen y Héctor Méndez con música de Aníbal Troilo hacen en 1964 “Yo soy del treinta” ♪♪…Cuando a Yrigoyen lo embardularon…♪♪

Homero Manzi en 1934 como Radical es cofundador de “Fuerza Orientadora de la Juventud Radical Argentina”. Pero 1947 su simpatía y el trato con Perón hace que los radicales “le den el raje” y escribe dos milongas “Versos de un payador a la señora Eva Perón” y “Versos de un payador al general Juan Perón” con música de Hugo del Carril. Fue presidente de SADAIC desde 1948 hasta su fallecimiento el 3-mayo-1951.

El entonces ya reconocido cantor, actor, autor y director cinematográfico Hugo del Carril, toma la bandera del peronismo cuando graba “La Marcha Peronista” en 1949, (Que fue cantada por primera vez en la Casa Rosada el 17-Octubre-1948. El periodista Hugo Gambini dice en 1992 que su música es copiada de la marcha del Club Barracas Jrs. Y otros dicen de la Murga El Rosedal. Desentrañando el origen de su letra Jorge Llistosella escribe que es copia modificada de la marcha de la Federación Gráfica Bonaerense, estrenada el 2-Mayo-1948 en el Teatro Colón homenajeando a Eva Perón (la primer estrofa dice: “♪♪Los gráficos peronistas, ♪♪ todos juntos triunfaremos ♪♪ y al mismo tiempo daremos♪♪ un hurra de corazón, ♪♪ ¡Viva Perón! ¡Viva Perón!”.

El italiano director de cine Luis César Amadori, enemistado con Hugo del Carril, junto a Raúl Apold (Secretario de Prensa y Difusión) lo reemplazaron por Héctor Mauré en la propagación de la marcha.

Los revolucionarios del 6-Set-1955, llevaron a Hugo Del Carril a la cárcel por su militancia peronista.

Dedicadas a Eva Duarte (Evita) en 1951, Enrique Pedro Maroni (letra) y  Antonio Helú (música) hicieron la milonga “La descamisada”♪♪ Soy la mujer argentina del 17 de octubre, la que de orgullo se cubre porque es grande  mi Nación”  y la marcha  “Es el Pueblo”, grabadas por Nelly Omar. (NOTA: El mismo Maroni haciendo letra y música en 1928 dedica a Juan Hipólito del Sagrado Corazón de Jesús Yrigoyen “, el tango “Hipólito Yrigoyen” ♪♪…la Argentina te reclama, ♪la voz del pueblo te llama y no te podés negar♪♪)

Jorge Dragone (música) y Norma Montenegro (letra)  la milonga “Evita – La abanderada de los humildes”.

En el tango “El 45” M. E. Walsh dice: ♪Te acordás de la Plaza de Mayo, cuando el que te dije salía al balcón♪♪.

Rodolfo Sciamarella compuso la milonga “Evita Capitana” cantada por Juanita Larrauri.

Por pertenecer al Partido Comunista Fulvio Salamanca y el notable “Evolucionista” del tango Don Osvaldo Pugliese (dicho por Astor Piazzolla en un reportaje en Holanda) fueron perseguidos y encarcelados tanto por el gobierno peronista como por la “Revolución Libertadora”

El Dr. Alfredo Lorenzo Ramón Palacios, nacido en Bs.As., el 10-Ago-1878, abogado en la U.B.A., con la tesis titulada “La Miseria” que fue rechazada y terminó escribiendo Quiebra de empresas.  Fue Diputado Nacional (1904). Senador Nacional (1931 y reelecto en 1935). Profesor de la Universidad de Bs.As. Rector en la Universidad Nacional de La Plata, fundador de “Derecho del Trabajador y Seguridad Social” de Ciencias Económicas, habiendo sido titular de esa cátedra. Encarcelado durante el gobierno peronista (1951).

La placa de su estudio decía “Dr. Alfredo Palacios-Atiendo gratis a los pobres”, llevando una vida austera con sus privaciones al final de su vida, muere muy pobre en Bs.As., el 20-abril-1965. El compositor Silvio Di Pascal le dedicó el tango “Espiante que viene Palacios”; Juan M. Mallada, compositor y director es autor de “El Socialista”; y Luis Loiello escribió “El Socialista argentino” subtitulado “A. Palacios”; el pianista y director Juan Marini es autor de “Barullo en la barra” que hace alusión a la porfía entre Palacios y Oyhanarte en Diputados y por último Armando Maristaný escribe “El Diputado”.

Atte. Los saluda Alcides Ferrari, contacto: prodtango@hotmail.com – Blog en Google “Milonguero porteño”

Contiene 25 rubros dedicados al tango y orientación al turismo en Bs.As. con extensos listados de lugares a visitar

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TANGO ARGENTINO  Y CIRCO CRIOLLO – PARTE 55TANGO ARG. Autor Alcides Ferrari

“El tango es parte de la vida de alguien, porque todas sus letras son referentes a cosas que nos han sucedido.

En la actualidad, posiblemente no tenga el furor de tiempos pasados. Pero antes era la música predilecta en los bailes. Había que saberlo bailar…y lo esencial era llevar el compás y sentir la música. Bailar UN TANGO es todo un arte.”

Lo dijo Juan Manuel Fangio (24-Junio-1911 a 17-Julio-1995) en un reportaje (hace unos años) de la revista TANGO de Alberto Fontevecchia. Muchos conocemos al “chueco” de Balcarce que ha sido ídolo máximo del automovilismo mundial, ganando cinco (5) veces el Campeonato del Mundo en Fórmula 1.

El tango no es una improvisación o capricho repentino de un pueblo, para entenderlo mejor debemos remontarnos a finales del 1800 cuando en las diversas “familias” del arte popular encontramos a dos de sus “primos”: el Tango Argentino y el Circo Criollo, que en esos años simultáneamente tuvieron un aumento de su jerarquía  mostrando una lozanía que robusteció su andamiaje pero con destinos diferentes.

Existen escritos diciendo que el CIRCO CRIOLLO comienza con funciones en 1757 en Bs.As., con  acróbatas y volatineros (personas que realizan saltos y otros ejercicios sobre una cuerda tendida en el aire) en el coliseo de Aguiar y Sacomano, siguen otros en la Plaza de Toros, en el Circo de la Alameda, Circo Bradley (1820-con jinetes y payasos) y los volatineros criollos recién aparecen para 1836. En esa época hay un joven nacido en 1840, Sebastián Suárez que entusiasmado por las actividades circenses aprende varios técnicas y trucos, apareciendo con maquillajes y ropas no comunes se transforma en “Tony”, presentando su función en el Circo Flor de América, considerado como el primero de Buenos Aires. Sin embargo otros sostienen que los hermanos Gerónimo y José Podestá que ya habían trabajado en Montevideo (1877), creando el personaje “Pepino el 88”, recorriendo luego gran parte de Uruguay se embarcan para Argentina en 1880, haciendo funciones con temas “Gauchescos”, difundiendo sus músicas (De hecho en sus  circos el Pericón reemplazó al folclórico Gato e hizo conocer al público nuevos ritmos de nuestra nacionalidad y rescatando otros olvidados), fueron ellos cuando presentaron la obra titulada “Juan Moreira” escrita por Eduardo Gutiérrez en 1886 los que dieron inicio al circo criollo, con dos tipos de circos, los más humildes eran los “Circos de primera parte” con números de pista solamente y los “Circos de primera y segunda parte” que además de la pista ofrecían una función teatral de carácter autóctono con buenos artistas. Este movimiento originó una ida y vuelta que permitió a las ciudades lejanas poder ver esas obras y a la gente de la ciudad conocer costumbres y usanza rurales. Lentamente el circo criollo pierde su principal característica y comienza una decadencia lapidaria.

El tango argentino escribió temas que hacen al circo criollo, Jose y Cátulo Castillo (1925) compusieron

“El Circo se va”: ♪nada más triste que la tristeza… que deja el circo cuando se va.♪♪. En 1927 con música de Roberto Fugazot y letra de Eduardo  Beccar hicieron el tango “Circo Criollo” que nos dejó:

♪♪ Y tal vez cuando mañana, al cruzar tu caravana, a lo lejos de un camino veas un triste atardecer, ♪♪
♪♪estos últimos fulgores te dirán con tus reflejos: Circo gaucho, circo viejo, te vas para no volver….♪♪

En 1930 E. Beccar modifica el 1er. verso: en la 1ra, 3ra. y 5ta. Estrofa del tema y con música de Salvador Merico, cambian el nombre por “Titiriteros”,  que solo presenta una mejora en la técnica de la musicalidad.

y el recuerdo que dejabas en los pueblos que pisabas,… era toda una semblanza, imposible de olvidar♪.

En 1928 Gerardo Matos Rodríguez con  letra de Manuel Romero nos dejan “La Muchacha del  Circo”:

♪una noche cansada, el trapecio aflojó y ¡pobre muchacha del circo!, buscando un aplauso la muerte encontró♪

La sensibilidad y comprensión del gran pueblo soberano que condena los fracasos, también consagra los éxitos y ese fue el destino del TANGO ARGENTINO que más allá de haber documentos probatorios de su existencia (en mínima expresión) desde los remotos tiempos del Virreinato, tiene para los años 1870/1880 un crecimiento rimbombante al presentar cambios que fortalecieron su música y su danza, cuando la  pequeña aldea de Bs. As., comenzó a crecer invadiendo la pampa salvaje al tiempo que los arrabales se asentaron junto a sus siete ríos, y aquel gaucho calificado de guapo pasó a ser El Compadre de esos suburbios.

En ese ámbito orillero había prostíbulos, lugares de baile, lupanares, todos envueltos en humo y alcohol. Y  de allí surge un fenómeno único, singular, nuevo, como fue  El Tango con su “milonga” (Burdel con baile), ante la manifiesta necesidad de la inmensa mayoría de hombres solos (inmigrantes y nativos) que habitaban esos lugares. Bailar era un medio para “sacar programa” de las casas regenteadas por mujeres o por “Cafiolo” (rufián, proxeneta, explotador de mujeres) que tenían baile con señoritas dedicadas a la prostitución favorecidos por la protección de las autoridades y el silencio de la prensa. Y por su larga trayectoria de cinco generaciones, en la reunión de la Unesco en Abu Dhabi, 400 expertos reconocieron que: “el baile seductor con letra melancólica, personifica y alienta tanto la diversidad cultural como el diálogo” y lo declararon el 30-setiembre-2009 como “PATRIMONIO CULTURAL INTANGIBLE DE LA HUMANIDAD”

Atte. Alcides Ferrari (En Google Block “milonguero porteño”, 25 rubros de tango e Info de interés público)

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LOS JUDIOS EN EL TANGO – PARTE 54 – TANGO ARG. Autor Alcides Ferrari

Nuestra Argentina recibió desde 1857 hasta empezar la primer guerra (1914) una cantidad superior a tres millones de  inmigrantes y estos  acoplados a los nativos produjeron el cambio de que una pequeña aldea pasara a ser la gran Buenos Aires. Esos dos grupos totalmente diferentes coincidieron en talento, aptitud, esfuerzo y virtud para generar una cultura única que fue examinada, prohibida, explorada y finalmente reconocida que entronizó al TANGO como la mayor manifestación artística y cultural de América del Sur.

Su música y su danza modificaron la ciudad y sus castas sociales, que lo vio nacer con cierto recelo para luego acunarlo con cariño y beber en el lirismo de sus letras las jugosas y atrevidas vivencias de sus personajes, creando un nuevo perfil para todos aquellos habitantes que aportaron  la cultura de sus diferentes orígenes.

En medio de italianos, españoles, polacos y otros, arribaron a nuestro Bs. As., los JUDÍOS.  Ellos conocieron al tango en los prostíbulos y además de los motivos que allí los llevaron, encontraron en el tango un medio para trabajar ya que muchos eran excelentes músicos. Pero casi todos quienes cruzaron esa frontera tuvieron que cambiar sus nombres y apellidos, basados en un acuerdo “tango–judíos” (No escrito)  en cual se sentían incluidos pero no querían ser identificados como tangueros. De manera que además de los nuevos motes, preferentemente buscaban integrar las orquestas como uno más, ocultándose de la exposición a la que se veían a diario los directores y cantores. En parte porque los padres judíos de esos jóvenes les regañaron cambiar  la posibilidad de llegar a  tocar clásico en una sinfónica del  Colón a sentarse en una fila de orquesta típica en algún Café porteño. Además del desprestigio tenían el miedo a que las noches y la promiscuidad de sus mujeres, los hiciera abandonar sus tradiciones. Cosa que casi NO ocurrió porque siguieron hablando idish, a sus hijos varones los circuncidaron y como conyugues de sus hijos prefirieron a hombres y mujeres judías.

En VIOLINES comienzo destacando a Israel Kaflún nacido en Bs.As. (1910), conocido como Raúl Kaplún, notable violinista que desde joven trabajó en radios y en la orquesta de Miguel Caló, consagrándose como el primer virtuoso del violín, sus pasajes de solista lo llevaron a ser un grande de la “Década del 40.

Otros de gran relevancia fueron los Schiffrin. Como también David Aszenmil, nacido en Polonia 1922; Jaime Gosis (Bs.As. 1913); Mario Abramovich (Bs.As. 1926); Simón Bajour (Szymsia Bajraj, Varsovia 1928): Lázaro Beker (Bs.AS. 1932) ; Alberto Besprovan (Bs.AS. 1917); Mauricio Bilevich (Bs.As. 1910); Simón Blech (Ucrania 1924) y puedo escribir dos o tres páginas más de violinistas, cada uno con su historia.

Como PIANISTAS sobresalió Miguel Nijensohn (Bs. As. 1911), trabajo con R. Firpo (1925), con A. Troilo (1927), integró la orquesta de M. Caló (1936) y fue director artístico de Radio El Pueblo (1958). Sobresalieron también Gregorio Grischa Galperin (Héctor Alperi); Gustavo Beytelmann; Julio Medovoy; Bernardo Mendel (Manolo Sucher) pianista y violinista  y otros con una trayectoria en orquestas de menor renombre.

El BANDONEÓN en manos judías con buenos ejecutantes hizo innovaciones de estilo y entre ellos menciono  Luis Zinkes (nacido en 1907); Ismael Spitanik (1919); Mauricio Chulman (1929); Marcelo Nisinman (1970).

Antonio Gutman  (el rusito), autor del tango “Avda. Alvear” e Isaac José Rosenblit nacido en 1922 Bs.As. Entre los DIFUSORES está Isaac Rosofsky, conocido como Julio Jorge Nelson, apodado “La Viuda” por su permanente alabanza  de C.  Gardel. Los hermanos Rubistein como Julio y Ricardo Korn fueron los paladines con sus editoriales.

Moisés Smolarchik Brenner (Ben Molar) difusor desde cuando ingresó a Edit. Fermata;. Por su iniciativa, se colocaron, en 40 esquinas de la calle Corrientes, placas de bronce con el nombre de reconocidas figuras del tango que están vivas, entre ellas: Libertad Lamarque, Marianito Mores, Enrique Cadícamo, Horacio Salgán, Tania, Tita Merello, etc.

Es autor de canciones populares, entre ellas, “Final”, grabada por los más famosos cantantes; autor de canciones de comedias musicales, entre ellas “Paren el mundo… quiero bajar”, “Mame”, “Dos Virginias para un Pablo” y “Te casarás Gaspar”. Autor de versiones castellanas de canciones de Los Beatles, Paul Anka, Elvis Presley, Bill Halley, Chubby Checker, entre muchos, y de las famosas “Noche de paz, noche de amor”, “Repican las campanas”. En los ´60 cuando Bs.As. se embriagaba con música importada fue quien propuso nombrar el 11 de diciembre  “Día del Tango”. Falleció el 25 de abril del 2015.Fue Nueva Ola en los ´50, luego rockero y murió tanguero.

Los empresarios de mayor predicamento han sido Jaime Yankelevich (radio y televisión) y Max Glücksmann,

dueño de Nacional Odeón (1919) una  industria que impulsó al tango con  sus discos y contrataciones.

En CANTORES judíos tenemos a José Roberto Goldfinger (Bs.As. 1938), amigo de Argentino Ledesma que lo llamó Carlos Aguirre (conocido como “el ruso”), trabajó con Alfredo D’Ángelis desde1964 (15 años, 3 de ellos en “El Glostora Tango Club). También figura Guillermo Galvé  (Marcos Guillermo Piker (Bs.As. 1946).

Rosita Montemar, que grabó poco pero hizo  “Recuerdo” de O. Pugliese (uno más de los tema que marcaron el inicio de las innovaciones en el tango).Como AUTORES tenemos a Bernardo Mitnik conocido por su actuación en  El Club del Clan (comercio de poco sabor musical que relegó al tango)  manejado por Ricardo Mejía quien lo llamó Chico Novarro. Además  Juan Pueblito (Noé Scolnic) es el autor de varios tangos.

NOTA: Esto es un sintético resumen de los judíos en el tango, tomado de aportes hechos por mis amigos judíos, sus familiares y amigos suyos. Todos ellos coinciden en recomendar el libro  “TANGO JUDÍO – Del ghetto a la milonga” de JULIO NUDLER, Editorial Sudamericana, Bs. As. (1998). Por lo completo, dinámico y ameno para ampliar enormemente los conocimientos sobre esta parte del tango, casi arrinconado.

Cuanto escribo tiene partes Objetivas  y otras Subjetivas, la Crónica y el Relato a veces también forman parte.  Pero todo, solo es para difundir el Tango Argentino, SIN NINGÚN tipo de lucro personal en ello.

(Puede ver más en el Blog en Google “milonguero porteño”). Atte. Los saluda Alcides Ferrari

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DIFUSORES DEL TANGO – PARTE 53 – TANGO ARG. Autor Alcides Ferrari

Afinando lápiz y mente podemos decir que La Cultura es: una más de las expresiones que puntualiza rasgos exclusivos del protagonismo de un pueblo, (No necesariamente emparentados pero asociados con un fin determinado…) y para encontrar razones en esto debemos rastrear y acechar cada uno de sus desarrollos.

El Tango como cultura (al margen del estrato social) produce y manifiesta su labor en las obras que aportaron los creativos que dieron origen con testimonios elocuentes a una música que atrapó a propios y extraños.

Para ello fue necesaria la difusión en diversos medios con llegada a una gran parte de la población, que ya había comenzado a educarse, al punto de bajar aceleradamente las tasas de analfabetismo provocando que nacieran “industrias” colaterales (Ej. gráfica, actoral, radio etc.) para abastecer la significativa demanda.

DIARIOS  — REVISTAS — LIBROS – TEATROS – CINES — RADIO

Bartolomé Mitre en 1870 fundó el DIARIO “La Nación” (de  arraigo Conservador), con periodistas de tendencias ideológicas diversas, escribió artículos que vinculaban la política con el tango y aún hoy se edita.

Natalio Botana funda “Crítica” (15-setiembre-1913), con escritos de Carlos de la Púa, Enrique González Tuñón, Ulises Petit de Murat, Roberto Arlt y como jefe del suplemento color a Jorge L. Borges. Alcanzando un tirada de 300.000 ejemplares, Basándose en crónicas amarillas con un lenguaje y voz del hombre común.

Un gran difusor del tango ha sido el TEATRO, llevado de la mano de  la literatura (e/1890-1900), que junto al lirismo de sus poetas recrearon en el escenario el aire y color de un pueblo. Partiendo con “Justicia Criolla” aparecen al inicio unos pocos versos tangueros, pero ante su avance en teatros parisinos, comenzaron a escribirse para cuanta sala había en Bs.As., entre ellos el sainete  “Los Dientes del Perro” (20-4-1918) de José González Castillo y el uruguayo Alberto Weisbach. Para la idea de Elías Alippi de mostrar un cabaret en escena con la orquesta de Roberto Firpo tocando tangos y se destaca “Mi Noche Triste” de Pascual Contursi y Castriota (Tema cantado por Gardel en 1917 en el teatro “Esmeralda” (hoy Maipo), convirtiéndose en un par de años como el comienzo del “Tango Canción”, nuevo formato con trama, argumento y cantor generando una explosión, que tuvo su éxito pero quedó olvidado). Esta obra vuelve al público en la voz de Margarita Poli, el público lo  “bendice” y a  partir de allí se incluyen tangos en casi todas las funciones de las noches porteñas, danto origen a nuevas revistas dedicadas exclusivamente a la vida del teatro como “Bambalinas” fundada por Federico Mertens en 1918 publicando semanalmente hasta 1934 y otras como “Teatro Popular”, “El Teatro Nacional”, “La Escena” y algunas otras con pocos números de edición.

Otro referente fue el CINE, que aparece el 23-octubre-1900 en el llamado Cinematógrafo Nacional (Maipú 471 entre Av. Corrientes y la calle del Cine (Lavalle). Luego comienza a dar funciones de cine el”Salón Florida” entre Cangallo y B. Mitre (lugar que luego fue galería Bostón). Para 1913 Bs.As., tenía 13 salas.

(Hay quien dice que el primer cortometraje se vio el 18-julio-1896 en el Teatro Odeón, titulado “La llegada del Tren” que espantó a los asustados concurrentes). Con rápido crecimiento el cine nos hizo ver una numerosa cantidad de películas con temas de tangos. Primero escenificando una canción o un sainete de corte argentino en varios cortometrajes, recién en 1915 se filma sin sonido en blanco/negro, el primer largometraje “Nobleza Gaucha”. (Con escenas en la estancia “La Armonía” y lugares de Bs.As., como el “Armenonville”).

En 1917 el film “Flor de Durazno” muestra el opaco debut de Carlos Gardel con 27 años y obeso. Siendo el 27-abril-1933 el estreno del film “Tango” en blanco y negro. Primera película con un sistema de sonido y luego vienen los años que nuestra música era el centro de todo estreno en “la pantalla grande”.

El nacimiento de la RADIO en nuestro país (27-agosto-1920), marca una nueva forma de difusión musical. La primera transmisión fue desde el Teatro Coliseo (Con la ópera “Parsifal” de Richard Wagner) a cargo de Enrique Telémaco Susini y sus ayudantes (Miguel Mujica, y Luis Romero Carranza y Cesar Guerrico), radioaficionados con escasos conocimientos que tomaron de libros y revistas que referían al invento patentado en 1896 por el Guillermo Marconi (Italiano) y los principios de Hertz y Braul. (Se los llamó  “Los locos de la azotea” ya que  la emisión se hizo en la terraza del citado teatro. Las óperas pronto fueron desplazadas por el tango. Las orquestas de Lomuto (1922), De Caro y sus cantores fueron desalojaron a sopranos y barítonos. Convirtiendo ese medio en un fenómeno masivo en echar a volar al tango ocupando todo el dial, con actuaciones, reportajes, concursos y otros eventos que a su vez generaron la aparición de otras revistas que destacaban  esa labor radial como “Sintonía”, “Antena”, “Radiolandia”, etc.

La venta de REVISTAS superó todo lo previsible. Además de la mencionadas, las más antiguas y conocidas fueron “Caras y Caretas”  (1898), “El Alma que Canta” (1916) que nació publicando poesías populares (Entre otros de Belisario Roldan y Alfonsina Storni),  y en 1921 “El Cantaclaro”. Luego las dos últimas se dedicaron casi exclusivamente a personajes y letras del Tango. La editorial “Atlántida” con su nombre en 1918 presenta una revista para todo público. En 1919 edita “El Gráfico” (deportiva) y “Billiken” (niños). En 1921 dedicado a  la mujer publica: “Para Ti”, éxito que de 6 millones de tirada,  tuvo ventas en 1933 de 24 millones aproximad.

En 1922 cerca de un millón de LIBROS llegó a imprimir Antonio Zamora fundador de editorial “Claridad”,

La historia del tango se ha escrito con más de 150 historiadores y especialistas en numerosos libros (Según la editorial Corregidor).

Cada uno de  estos medios mostró el constante crecimiento de este “Nuevo argentino” de la patria naciente,  forjando su desarrollo y difundiendo el logro este ente del arrabal que convertido en ciudadano se afianzó en su propia expresión cultural, que lo identifica y que identificará a todos los argentinos. Su nombre: TANGO.

Con un abrazo milonguero los saluda Alcides Ferrari – Blog en Google y Facebook “milonguero porteño”

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JUAN D´ARIENZO – EL REY DEL COMPÁS – PARTE 52 – TANOG ARG. Autor Alcides Ferrari

“Una orquesta debe tener fundamentalmente VIDA. Para mí, el tango es compás, efecto y matices. Y por eso mi conjunto perdura desde hace más de 50 años”. Esta declaración fue hecha un tiempo antes del 14-enero-1976, día en el que falleció Juan D´Arienzo. Sosteniendo que eso era el sustento de la vigencia de su or­questa; alineada a los músicos tangueros “Tradicionalistas”, con un éxito que aún  hoy perdura en sus grabaciones. Contrariamente a lo que NO supieron hacer sus críticos, ese estilo único de acercarle al pueblo El Tango (con sus   pianistas como impulsores de un ritmo definido, acelerado y con arreglos exclusivos para bailarines) nació y murió con él. Don Juan advirtió  mejor que nadie que el tango es Música del Pueblo, ganándose el título del “Rey del Compás” impuesto por Ángel Sánchez Carreño “príncipe Cubano” en el cabaret “Chantecler” Paraná 440(entre Corrientes y Lavalle) Bs. As.

Con su nacimiento el 14-diciembre de 1900 en el barrio de Balvanera (Bs. As., Argentina) aclaro versiones intencionadas que lo dan nacido en la hermana R. O. del Uruguay, cosa que nunca desmintió públicamente porque él, más allá de que sus padres fueron inmigrantes italianos, al igual que al tango, se consideraba “mitad argentino y mitad uruguayo”. De niño estudia violín en los conservatorios Mascagni y Thinaud-Piazzini y su “debut profesional” lo hizo a los 11 años, integrando con Ángel D´Agostino y el bandoneonista Bianchi un conjunto juvenil animando los entretiempos del teatrito “Guignol” ubicado frente al Jardín Zoológico, aventurilla que termina cuando el dueño no les paga y los “chicos” resuelven quemar el tablado e irse a trabajar en el teatro Apolo. Luego integra orquestas de teatros: el Avenida y el Nacional en 1919, en el que actuaba la compañía Arata-Simari), alternando con tangos en salones de baile como el de Laura y María “la Vasca”.

Para inicios del ´20 con su violín forma parte de la rondalla de “Cauvilla Prin” y comparte orquestas de jazz con músicos de cine como fueron la Jazz Select Lavalle y en la Jazz Band de Nicolás Verona y también hace música internacional. En 1922 en el barco Giulio Cesare viaja ida y vuelta  a Europa. (Nunca viajó en avión, aunque tuvo innumerables ofertas de Japón, EE.UU y varios países de Europa).

A su regreso vuelve a tocar tangos hasta el fin de su carrera. Para los años 1925/26 el tango se había instalado en cafés, teatros y cines (animando las imágenes mudas).

D’Arienzo arma un conjunto pulsando su violín y lo acompañan D’Agostino y Anselmo Aieta, trabajando en el Paramount. En 1927 para actuar en el Hindú forma el sexteto “Los Ases”, siendo este el primer intento orquestal con el cual luego (modificado) graba por primera vez para el sello Electra (su tío Alfredo Améndola era el dueño). El tema que hizo junto a Luis Rubinstein titulado “Callejas solo” fue el primero, en este ciclo discográfico que tuvo como cantor a Carlos Dante, al entonces bandoneonista Francisco Fiorentino y el pianista Juan Howard.

En 1933 interviene en la película “Tango”, apareciendo con su orquesta ejecutando un tangazo  con su violín en manos, en el famoso cabaret “Chantecler”.

Luego sigue junto a Luis Visca trabajando en el cine Río de la Plata, Juan Polito remplaza por un tiempo a Visca que vuelve a compartir el rubro hasta que las orquestas tienen su final de trabajos en esos lugares cuando llega el cine sonoro.

Pero el dúo D´Arienzo -Visca  ya eran dueños de una fama que los destacaban en el tango y eso los lleva a una nueva orquesta para trabajar para el sello Victor y actuar en el cabaret “Chantecler” (Inaugurado en 1924 por la orquesta de Julio de De Caro, también actuaron ente otros  Joaquín Do Reyes, H. Varela, C. Di Sarli), Luis Visca se retira  por razones de familia y “Juancito” se hace cargo de la dirección y en enero de 1936, con Rodolfo Biaggi en el piano se convierte en el suceso más resonante para lo que se llamó “La Época Dorada”, devolviendo al tango de los labios a los pies de los bailarines. Ese mismo año inaugura Radio El Mundo, trabajando para el elenco de esa emisora, siendo ya una persona realmente muy famosa.

En 1937 participa con su orquesta en la película “Melodías porteñas” cantando Alberto Echague (intérprete que mejor entendió el estilo D’Arienzo). Ese año viaja por vez primera a Montevideo para descollar en el teatro Solís, el café Tupí Nambá y los salones del Hotel Carrasco volviendo a ir casi todos los veranos siguientes de esos años. El cine lo lleva al film “Yo quiero una bataclana” (1941) y “Otra cosa es con guitarra”.

Para esos años el cuarto Censo Nacional realizado bajo el gobierno de Juan D. Perón (Que fue el primero en considerar la familia y el hogar como unidad privilegiada de análisis), tuvo una tasa de crecimiento con respecto al tercero (1914) del 101.1%, registrando 15.853.811 habitantes. Sumando el incentivo al tango del gobierno peronista a este aumento de demandantes de discos tangueros, se pudo ver que la Casa Victor multiplicaba sus ingresos al igual que D’Arienzo, que ya era muy famoso y adinerado. Aunque se dice que su mayor tesoro era la “miyonada” de aplausos y el afecto de sus seguidores, que aún hoy lo siguen exaltando y bailando sus grabaciones con excitación.

El cabaret Chantecler, su hito más importante fue demolido durante los años 60. Enrique Cadícamo escribió el tango “Adiós Chantecler” que grabó la orquesta de D’Arienzo, cantando Jorge Valdéz y entre líneas dice:

♪♪Te redujo a escombros la fría piqueta y al pasar de noche mirando tus ruinas, este milonguero se siente poeta♪…♪En la noches bravas que el tango era un rito, vibraba la sala con ritmo nervioso…♪
♪♪porque en ese entonces estaba Juancito…tallando en su orquesta su estilo famoso♪♪

Con abrazo milonguero saluda Alcides Ferrari- Contacto: prodtango@hotmail.com

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EL TANGO INVITA A BAILAR+CANCIÓN FORÁNEA – PARTE 51 – TANGO ARG. Autor Alcides Ferrari

El tiempo se hace cargo de distinguir y diferenciar por medio de los sentidos o de la inteligencia en ubicar cada cosa en su lugar, y los elegidos no abundan como pareciera porque respetan valores como la modestia, que es el mayor tesoro de quienes siendo mucho aparentan poco o nada.

Se dice que la canción aflora en la necesidad de mostrar el color a la disposición emocional del ser humano ante el dolor, alegría, tristeza, indiferencia o miedo entre otros sentimientos.

EL TANGO  INVITA A BAILAR su melodía. Momento sublime, ansiado y esperado porque la música juega su papel con notas que se adueñan de aquel rinconcito del corazón de las “pebetas” y del alma y mente de los “muchachos”. La emoción llega con el duende que ejecuta los instrumentos que hacen vibrar los cuerpos, mientras la letra deja escuchar el llanto de la tristeza de lo perdido, el ostracismo de la soledad en un cotorro con una sola gota de luz que el Astro Rey olvidó recoger cuando enfundó su mandolina, el encanto de la luna, la tibieza del sol y la dulzura del amor. Entonces aparece el perfume, el respirar al unísono, el pisar de cada pie, el roce de las piernas y el acercamiento de los cuerpos atrapados en el cepo del abrazo milonguero. Y allí EL TANGO maneja la irrigación de su “tóxico” que explora los sentimientos en la pareja que lo baila, provocando la tendencia a buscar y satisfacer el placer de los sentidos. La luna deja de lado el “relojear” de las estrellas que nunca duermen, el corazón cabalga con ligereza, las insinuaciones despiertan el regodeo que se esconde en las sombras del salón, dando paso y bendiciendo… a la tentación.

Todo esto es lo que puede llegar a SENTIR quien baila UN TANGO ABRAZADO A SU PAREJA.

El tango ya en el trono supo llevar la corona sin altivez, con el orgullo de un sentimiento de satisfacción por sus obras pero sin la arrogancia y  la soberbia de quien se cree superior a los demás. Compartió escenarios buscando andar o vagar libremente como si no tuviera una finalidad y un destino determinado. Manteniendo la claridad de las cosas ante el aplauso y las fotos.

CANCIÓN FORANEA : sus previsibles “rivales” musicales, lo pusieron en posición de “jaque” en más de una oportunidad. Podemos citar primero al bum creado por Harry Fox de nombre: Foxtrot o Fox-Trot (literalmente “trote del zorro”, que refiere a las antiguas danzas negras, reproduciendo los movimientos de animales) siendo un famoso baile de Estados Unidos, muy difundido en gran parte del mundo, que tuvo sus comienzos para 1912 cuando aparecen las orquestas de jazz. En los primeros años del 30 se subdivide en lento (Slow-fox que de 48 se redujo a 32 compases por minuto) y el rápido (Quickstep de 50 a 52 compases). Su vigencia fue disminuyendo paulatinamente.

Luego hubo intentos con una música instrumental que fue el Vals clásico o académico, danza del siglo 18 (XVIII), usado en eventos de casamientos, bodas de oro o cumpleaños de quince, se los denominó “valses vieneses”, siendo el más conocido “Danubio Azul” de Johann Strauss II nacido en Viena en 1825 y junto a las músicas tropicales y del Brasil, hicieron tambalear la primacía del tango.

El tercer propósito de aplicar un “golpe letal al tango” (algunos dicen armado por agentes del comercio de las grabadoras foráneas) se produjo a fines de los 50 con la irrupción del “Rock and roll”  como punta de lanza (Estilo así denominado en principio por el musicalizador norteamericano Alan Freed). Que resulta de mezclar varios géneros del folclore estadounidense (rhythm and blues, hillbilly, blues, doo wop,  country y western), llevado al éxito por Elvis Presley, Chuck Berry, Little Richard, Jerry Lee Lewis y Bill Haley and The Comets entre muchos otros.

En los tres casos el extranjerismo, primero amenazó y luego desalojó al tango del primer lugar en las preferencias de los porteños, que se entregaron al dislocado contorsionismo del jazz, foxtrot, los ritmos tropicalísimos, brasileños, rock and roll, twiss, cumbias, salsas etc., ganando cuanto escenario hubiera en Bs.As., contratando músicos extranjeros, dejando sin trabajo a numerosos argentinos. ♪♪¿Dónde te fuiste, tango que te busco siempre y no te puedo “hayar”?♪♪..Te juro por mi vieja, que si no te encuentro me pongo a “yorar”.♪♪…♪♪Fui por Florida ayer y por Corrientes hoy, me han informado que te habías piantado con tu bandoneón.♪. (“Naipe Marcado” Vicente Greco).

El tango como el Ave Fénix renació en cada oportunidad gracias a sus autores, compositores y las orquestas con sus directores, músicos y cantores de excepción que dieron lugar entre otras etapas a la inmortal “Década del 40” con D’Arienzo, Troilo, Di Sarli, Pugliese, D’Agostino, Tanturi, De Angelis y muchos más que borraron las letras de cuantos epitafios se escribieron sobre el tango.

Quienes hoy lo bailamos (Refugiándonos en la mayoría de  temas del “40”)  lo hacemos encrespando el corazón con la misma  emoción  y espíritu porteño de aquel entonces.

Con abrazo milonguero los saluda Alcides Ferrari (contacto: prodtango@hotmail.com)

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LAS ORQUESTAS TÍPICAS – PARTE 50 – TANGO ARG. Autor Alcides Ferrari

El tango nacido como danza, desde su infancia anduvo correteando por prostíbulos, lupanares, burdeles, cafés, bares,  casas de familias, confiterías y salones bailables. Y como dice el dicho “Todo depende del lente con el cual se mira”. Tal como escribí en el número anterior, cuando el tango triunfa en París (1907/08) y logra difusión  con la grabadora de los hermanos Tagini (1911) aparecen “LAS ORQUESTAS TÍPICAS”.

GUARDIA VIEJA Las primeras  que trabajaron  en bailes, bares y cafés porteños fueron la de  Vicente Greco (sexteto con F. Canaro), Juan Maglio “Pacho” (cuarteto), Genaro Spósito (trío) de donde sale Roberto Firpo que imponía el piano, relegando a la guitarra y  arma su conjunto con Eduardo Arolas y Tito Roccatagliatta, incluyendo 2 bandoneones y 2 violines. Siendo esto  un irreversible avance instrumental que genera la personalidad interpretativa del tango. Todos siguieron ese camino y cuando Francisco Canaro (otro preferido que tuvo presencia cerca de 50 años) forma su orquesta (1916) incluye el contrabajo (a cargo de Leopoldo Thompson) instrumento preciso  para colaborar en la base rítmica. En 1918 Eduardo Arolas (evolucionado bandoneonista, creador de “fraseos octavados “en mano derecha y “pasajes terciados” a dos manos) integra su orquesta con músicos que coreaban los temas, siendo esto muy festejado, creando una moda que tuvo su vigencia. Los músicos de Juan C. Cobián cuando se fue a EE.UU. siguieron bajo la batuta de Julio De Caro, cuya orquesta agregó modos en cuanto hace a la armonía y contrapunto, conservando intacta las características invariables de la rítmica. Esto hizo escuela y fue  admirada por los “evolucionistas” y resistida por los “tradicionales”. Dividiendo desde entonces en 2 aguas la historia musical del tango.

En 1924 las orquestas comienzan a trabajar en salas de cines (Minotto ex Canaro fue el primero en el Select Buen Orden). En ese período se destacaban Pedro Maffia, Cayetano Puglisi, Francisco Lomuto, Emilio Vardaro, Pedro Laurenz y fue en 1932 cuando Osvaldo Fresedo en el cine Astor presenta la experiencia de incluir violoncelo, vibrafón, viola y arpa, logrando una sonoridad, mal llamaron “tango sinfónico” dejando en Fresedo su nuevo timbre musical que se refleja en “Vida Mía”. Años después tuvieron sus seguidores.

LA ÉPOCA DORADA– Viene junto a los escenarios de cines que termina con la llegada en 1930 del cine sonoro, dejando una crisis que dura unos años hasta que el tango se recupera cuando los “tradicionalistas”  reclutan de las sillas del café y de las butacas del cine a los bailarines, devolviéndoles a sus pies la danza del tango argentino. En ese proceso (1935) se destaca Juan D’Arienzo uno de los pilares para esta “adicción”, con excelentes músicos presenta una nueva forma milonguera acelerada muy a ritmo, destacándose el pianista Rodolfo Biaggi con sus “stacattos” (golpes con un solo dedo en el piano) y silencios en los repetidos fragmentos, subrayando la partes melódicas con su mano derecha. Desvinculándose en 1938, siguieron luego Juan Polito y Fulvio Salamanca. Hoy día se sigue bailando esos mismos temas del Rey del Compás.

Aníbal Troilo el eximio bandoneonista con sus fraseos, variaciones y adornos junto al pianista Orlando Goñi con sus “bajos bordoneados” y sus “notas sueltas” marcaron el estilo inicial de la orquesta, y con su cantor  Fiorentino produjo la innovación de que participe en todo el tema y al incluir a Alberto Marino reafirma la iniciativa de dos cantores como ya lo había hecho F. Canaro con Ernesto Famá y Francisco Amor.

El estilo Carlos Di Sarli perdura intacto desde su inicio (1926), ligado a la original variedad de O. Fresedo.

El atractivo sonoro ha sido alternar continuamente los “stacattos”, los “crescendo”, los “ligados” con los “pianísimos” en sus  “Manos Brujas”, señoreando levemente el fondo orquestal. Un sabor con plena vigencia.

La trayectoria de Osvaldo Pugliese (1924)  reconocida  por sus colegas como notable virtuoso ejecutante y compositor con una filiación “Decareana” adaptó al baile una armonía compleja y muy avanzada, siendo el creador de un estilo rico en propuestas exquisitas que aglutinó miles de seguidores que siguen su brújula.

LOS EVOLUCIONISTAS DEL 50Son  quienes inician una tercera recuperación del tango en Bs. As., para el mundo y tiene en ellos el sello que algunos llaman “tango ciudadano”. Horacio Salgán que es un expresivo académico en un estilo de  estirpe “Decariano”, con un  vuelo orquestal único, anclado en el recurso armónico o del efecto de “síncopa” entusiasma a los partidarios del tango moderno o “evolucionado” de los 50.

Astor Piazzola es otro fiel exponente de este arreglo modernista. Al desvincularse de Troilo (1944) inicia distintos estudios buscando timbres propios que consolida con el “Octeto Buenos Aires (1955) y de allí en más se convierte en el líder de este movimiento de atomizar las reglas clásicas de tocar un tango.

Este artículo se puede completar citando a: M. Caló, D’Agostino, Biaggi, Tanturi, Demare, Francini-Pontier, A. Galván, L. Federico, Rotundo, H. Varela, J. Caldara, A. Attadía, F. Stampone, H. Artola, C. García y un sinfín más de orquestas típicas que enriquecieron con sus innovaciones al tango y la gloria es para todos esos talentosos que dejaron sus huellas marcando en su evolución musical el aroma de sus estilos, que dieron lugar a la diversidad de gustos contribuyendo a un mayor interés del público ante la multiplicidad de opciones.

Atte. los saluda Alcides Ferrari – BLOG EN GOOGLE: “milonguero porteño” con 21 rubros tangueros contacto: prodtango@hotmail.com

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LAS PROHIBICIONES AL TANGO Y SU EMBRUJO – PARTE 49 – TANGO ARG. Autor Alcides Ferrari

En el  artículo anterior habíamos quedado en 1911. En esos días al conocerse la favorable acogida del tango en París, los argentinos miraban boquiabiertos la agitación que producía en Europa un baile que en ese  momento estaba casi expatriado de los salones porteños. La  actividad de Ángel Villoldo, Enrique Saborido, Alfredo Eusebio Gobbi y su esposa Flora Rodríguez, enviados en 1907 por la casa Gath y Chaves, había tenido un éxito total.

Villoldo: el changarin, cuarteador de Barracas y tipógrafo, cuando comenzó a ventilar su guitarra con una armónica en sus labios (fue el primero en hacerlo), siendo  también cantor, bailarín y cuando se hizo autor y compositor de “El Choclo” y “La Morocha” tuvo la satisfacción que el hechizo de su música estremeció a los franceses “milongueros” que bailaron tango por primera vez en su cotizada Villa Lumiére y ante la enorme difusión de sus temas pasó a ser uno de los primeros en cobrar derechos de autor en París.

Todos ellos recrearon su música por las grandes ciudades del viejo mundo grabando para Victor, Odeón y Columbia entre otras. Con estas noticias en 1911 los hermanos Tagini, llevan a cabo las primeras grabaciones de discos con música únicamente de tangos, marcando el inicio de un gran negocio y una enorme difusión de una música que en su acometida por seducir a cuanto habitante hubiere, estaba purificando su atrevimiento de los movimientos (cortes y quebradas) de su primera forma de bailarlo, como también desaparecían las letras procaces y/o picaras. Y a raíz de esto el Barón Antonio Demarchi (hijo político del General Roca), en 1912 organiza en el famoso salón del “Palais de Glace” un baile invitando a las damas más reconocidas de la alta sociedad y a sus distinguidos caballeros, quienes concluyen aprobando en forma unánime la atildada coreografía y la sugestión de la música del Tango, que limando los prejuicios, los argentinos lo bautizaron como su primer sentimiento musical.

En esa época los pocos versos en el tango, estaban destinados a los teatros y otras funciones de esparcimiento, en búsqueda del llamado tango-canción que llega con “Mi noche Triste” (como ya escribí) con música de S. Castriota y letra de P. Contursi,  que a fines de 1917 lo canta Carlos Gardel en el teatro Esmeralda (actual Maipo). Y en abril de 1918 se lo agrega a la obra “Los dientes del perro” cantando en su estreno Margarita Poli con  la orquesta de R. Firpo, consagrando la letra y a Pascual Contursi, del cual Discepolín dijo: “Es el autor que subió el tango de los pies a la boca…”

Estos hechos significativos terminaron con LAS PROHIBICIONES en Europa, llevadas a cabo entre otros por  la reina María en Londres, que había resuelto NO concurrir a fiestas con orquestas que interpretaran tangos en sus repertorios. Pero como a varios lores, condesas y duquesas les resultaba agradable, el teatro de la reina fue pedido para un plebiscito de la alta sociedad londinense, que  alabó y exaltó al tango, aceptándolo por 731 votos a 21 en contra… estaba todo dicho.

También en  Italia, el Rey excluyó al tango en los bailes de la corte y de sus diplomáticos en toda Europa… pero  el impedimento oficial no pudo evitar que el tango se adueñara de los romanos.

En Alemania pese a la prohibición del emperador Guillermo II, la nueva danza fue aceptada con entusiasmo por los oficiales germanos, quienes la llevaron a todos los lugares de diversión en Berlín, Hamburgo, etc. Francisco José en Austria lo prohibió a la oficialidad en Viena, pero los militares imitando a sus colegas alemanes siguieron bailando el tango, haciéndolo  SIN uniforme evitar las sanciones.

Y por si esto fuera  poco, en el Vaticano la Santa Congregación de la Disciplina de los Sacramentos con anuencia de Pio X,  lo prohíbe alegando que era una “danza salvaje”. Pero fue desoído por la nobleza, la aristocracia y el pueblo. Como el tango siguió siendo “dueño y señor” de salones y lupanares, dejando al Vaticano en “un ridículo sin precedentes”, Pío X quiso ver en persona como era el tango. Y vista la danza declaró: ““Inocente…y hasta aburrida”. Por primera vez en la historia, el Papa confesó que: “… era tan falible como los demás hombres”  y a los pocos días levantó la prohibición para todos sus fieles.

Y EL MUNDO TODO, FUE GRADUALMENTE CONQUISTADO POR EL EMBRUJO DE  NUESTRO TANGO.

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EL TANGO TOMA CAFÉ+NACEN LAS ORQUESTAS – PARTE 48 – TANGO ARG. Autor Alcides Ferrari

Quiero saludarlos y desearles lo mejor para logren los objetivos que emprendan durante el 2015, bregando con perseverancia, comprensión, tolerancia y esas gotitas de amor que hay que poner en todo proyecto.

El año nuevo que sentó sus reales en la mayor parte del mundo, solo tiene 365 días y luego será un recuerdo que el tiempo, al igual que al culpable humo del cigarrillo, lo dejará  perdiéndose entre tantos otros sucesos  nuevos que nos marcará la evolución de nuestro mundo. Por eso hay que vivirlo con amor y en paz.

Mientras tanto nuestro tango argentino que tiene un inicio aproximado en 1870, se acerca a los 150 años de vida, luciendo una lozana veteranía más allá de los numerosos rechazos y prohibiciones que tuvo en sus casi cinco generaciones de lucha para evolucionar y mantenerse en el candelero musical del mundo, basado en la armonía de sus melodías, las poesías de sus letras y el especial entorno de bailar abrazada una pareja.

Quienes hemos tenido la oportunidad de disfrutar bailándolo o escuchándolo en algún momento de nuestras vidas, sentimos cada día un  genuino regodeo fruto de nuestros recuerdos, que nos acerca o aleja de alguna persona o cosa. El tango argentino ha pasado a ser como los buenos vinos donde la palabra años, lejos de afectarlos solo encarna una bondad más para el deleite de nuestra mente.

 : (♪♪…Campaneando por lo bajo ♪♪//… Con un faso entre sus dedos ♪♪//

♪ y trajeado de primera// se metió al entrevero// de aquel … arrabal milonguero//…♪♪)

 (♪♪…y bajo la luz mortecina//… y el culpable humo // del bailongo de la esquina//…

♪ Sin temor a fracasar!! // ¡El tango! abrazó a la luna // Y comenzaron… a bailar ♪♪) 

(Del tema “El Tango y la Luna” (A. Ferrari – SADAIC 849396-A)

En su inacabable corretear Buenos Aires, desde sus inicios cuando el tango saturaba su mochila con excesivos pecados de lupanares y piringundines en los arrabales de los suburbios, siguió luego por calles empedradas y llegando a 1910 comenzó su avance arrollador con el aporte de múltiples conjuntos, tríos y cuartetos para “apoderarse” de cuanto CAFÉ porteño hubiera, comenzando por la Boca, tradicional reducto tanguero que el revuelo de las polleras tenía olor a cuchillo y a sangre.

El año 1911 tuvo un acontecimiento muy importante y significativo en el desarrollo de la vida del Tango, y fue cuando la grabadora de los hermanos Tagini (tradicional lugar de Av. de Mayo al 500) contrata al conjunto de Vicente y Domingo Greco con Francisco Canaro como violinista (entonces de gran éxito en “El Estribo” y los bailes de Rodríguez Peña) para grabar discos únicamente de tangos. Y para diferenciarse de los grupos, bandas y rondallas que ejecutaban a más de tangos una variada selección musical de otros lugares del mundo, tomaron la decisión de llamarse “Orquesta Típica Criolla” para después quedar en “ORQUESTA TÍPICA”, nombre que luego adoptaron todos los grupos musicales tangueros. Que ante el interés del público, ávidos de tener en sus casas estas grabaciones, dieron lugar a una gran cantidad de músicos y grabadoras continuar un pingüe negocio.

Además cambió la manera al ejecutarlo, de aquel primitivo y turbulento compás de 2×4, pasó al más mortecino y sosegado 4×8 bajo el influjo del bandoneón. Dejando al tango con el ánimo preparado para la adopción de la letra de manera anticipada, ya que eso se produjo en 1915 con el tango que nació como  instrumental, con música de Samuel Castriota, de nombre “Lita”  y al año siguiente Pascual Contursi (en Montevideo) escribe sus versos inmortales y por su costumbre lo tituló por la primera línea “Percanta que me amuraste”,  que  al final le dan el nombre definitivo de “Mi Noche Triste”, pasando a ser la primera letra argumental (Hay quienes dicen que no es así) y el primer tango cantado en ser incluido en una obra teatral llamada “Los Dientes del Perro”,  interpretado por la orquesta de Roberto Firpo y la voz de  la actriz Manolita Poli, que dice “ ♪♪Percanta  que me amuraste en lo mejor de mi vida ♪♪, dejándome el alma herida y espinas en el corazón…♪♪….sabiendo que te quería…

(En lunfardo: Percanta = mujer que “hacía la calle”,  viene del italiano que pregunta: “Per cuanto…?”

El Tango dejó un sello educador, porque muchas personas del “viejo mundo” al conocerlo, recién se interesaron en saber de Buenos Aires y la posición geográfica de Argentina.

NOTA: Art. 2 de…en el  próximo número detallo los rechazos, prohibiciones y datos de las orquestas de Canaro, Arolas, D´Arienzo, Troilo, Di Sarli, Pugliese, Fresedo, Caló, D´Agostino entre otros

Con un abrazo milonguero saluda Alcides Ferrari – contacto:  prodtango@hotmail.com

BLOG EN GOOGLE: buscar por “Milonguero porteño blog” (con 18 rubros de tango y turismo en BsAs)

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BAILE TANGO Y DISFRUTE DE UN “MUNDO” MEJOR – PARTE 47 – TANGO ARG. Autor Alcides Ferrari

Individualmente cada humano, como mínimo, suele tener una habilidad para realizar determinadas tareas que hacen a un oficio específico, que pueden mejorar con la capacidad de aprender y desarrollar en su actividad.

Los jóvenes que comienzan  a escuchar música de tango seguramente van a sentir una sensación de que No están percibiendo algo que los conecte con su realidad. Pero escuchando  atentamente muy pronto van a encontrar el camino de una nueva experiencia enriquecedora que los deposita en la puerta de poder bailarlo.

Generalmente para aprender a bailarlo buscan que alguien del ambiente les recomiende un buen enseñante y ya he escrito que el tango a veces es… “generoso” con algunos “profesores”,  porque además de saber bailar es necesario tener capacidad docente, para explicar claramente cada uno de LOS DETALLES que son necesarios conocer en el intento de bailarse un tango y disfrutar milongueando en cualquier salón bailable.

Es preciso comenzar desarrollando la facultad de escuchar su música que tiene un Compás, el milonguero lo hace pisando cada tiempo, caminando sobre el pulso del compás encontrás la cadencia de sentir el  ritmo.

Juan D’Arienzo, siendo la atracción máxima del cabaret  “Chantecler”, cuando decidió reemplazar a su pianista Fasoli por Rodolfo Biaggi, este músico desde el tango “Nueve de Julio” (1935) le impuso una rígida marcación rítmica, definida y acelerada con arreglos exclusivos para bailarines, dentro de una ejecución simple pero realzada por un acertado ajuste instrumental, dando origen al estilo de quien fuera “El Rey del Compás” por el resto de su carrera, con una enorme legión de seguidores.

Otros sostienen que el Ritmo es el patrón cambiante de los pulsos y su ejemplo es “Milongueando en el Cuarenta” grabado por Aníbal Troilo en 1941, quien con una marcación ajustada a distintas circunstancias, permitiéndole notas desligadas y prevaleciendo los “bajos bordoneados” le definieron un estilo “punto medio” entre las orquestas de Juan D´Arienzo y Osvaldo Fresedo.

También algunas orquestas como la de Lucio Demare, en el tango “Malena”  (1942) trabajan priorizando sobre la dupla del compás-ritmo, una Melodía robusta y animosa que resulta fácil seguirla y esto también se puede escuchar para bailar, en los últimos temas grabados por el Maestro Carlos Di Sarli.

Otro punto es  la Letra, ya sea por la profundidad de sus poesías y/o por el sentimiento que despiertan los relatos de hechos mencionando la vieja, los amigos, el boliche, el barrio o de alguna  mujer con amores contrariados (Repito: No olvidar que al tango se lo reconoce por la música y se lo recuerda por la letra).

También juega la Postura física, pararse derecho y en posición para girar contra las agujas del reloj.

El Abrazo  debe ser una actitud decidida y apacible, juntando las frentes (derecha  hombre con casi izquierda mujer) separándose desde el pecho hacia abajo para dar lugar a movimientos sin tropiezos. Iniciando el primer paso con pie izquierdo hacia el costado y seguir alternando los pies, manteniendo el “abrazo” hasta el final de la pieza. Al terminar la tanda, cada uno agradece al otro la posibilidad de desplegar su fervor, su habilidad y su sentimiento por el tango. Acompañar a la mujer hasta su mesa es una galantería que ella sabe agradecer.

La persona que es ferviente simpatizante o hincha fanático de un club, dice que esto es una pasión o un sentimiento y ocurre lo mismo en el tango. El bailarín debe “sentir” esa disposición emocional al bailarlo, haciéndolo con la emotividad que produce placer al espíritu y deleita los sentidos hasta el último paso.

Parte del ritual es La Vestimenta: buena “Pilcha”, camisa, corbata y  unos buenos “tamangos” (lustrados) o el clásico “elegante sport”. Esto contrasta a simple vista con algunos veteranos que “exhibiéndose” con alguna pebeta trasnochada, creyendo ser “jóvenes rebeldes” aunque sin poder ocultar sus años, sus chocheras, sus molestias del reuma, sus pastillas de todo tipo…,se “pavonean” vistiendo su jean de “chupines”, con su remera negra o camisa tropical afuera del pantalón, con un “moderno” calzado para bailar … (tirando a zapatilla de cuarta), me dejan una pregunta: ¿qué respeto y sentimiento tiene ese señor por el tango…?).

La Fundación Favaloro afirma que Bailar Tango es saludable, porque impulsa mecanismos fisiológicos

   que advierten enfermedades cardíacas, mejorando el equilibrio y la motricidad evitando tropezones y caídas.

Aprenda a bailar tango y encontrará un mundo nuevo que tiene respeto y sentimientos viejos que seguramente lo harán muy feliz.  Y recuerde lo que dice unos de los lemas de  mi Blog en Google: Una milonga es para disfrutar con su pareja, amigos y gente de tango, NO para que presuntuosamente una persona muestre en forma excesiva, lo que él considera que son sus virtudes de bailarín.

Otros artículos para ampliar lo escrito, lo puede leer en Parte Nº 9, Nº 10 y Nº 12 de mi Blog en Google (entrar a “milonguero porteño blog”, tiene 16 rubros con Info de BsAs, de tango y fotos).

Toda inquietud, duda o pregunta sobre el tema, escríbame un Email a Prodtango@hotmail.com   Con un abrazo milonguero los saluda Alcides Ferrari

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INSTRUMENTOS DEL TANGO – PARTE 46 – TANGO ARG. Autor Alcides Ferrari

Aquellos músicos de los inicios de nuestro tango, más de uno con escasa formación académica, tuvieron el  privilegio de tener una percepción inmediata de las cosas. Se manejaban partiendo con unas pocas simples tonalidades a modo de improvisación, es decir “inventaban” un tango que de ser aceptado seguían repitiéndolo hasta quedar consolidado como tal.  En estos tiempos de creación las “orquestas” se integraban poco antes de comenzar el “bailongo” con dos, tres, o más personas y los instrumentos eran lo cada uno tenía su alcance, desde aquel porteño peine con  papel de seda desfilaban arpas, clarinetes, mandolinas, bandurrias, flautas, violines, concertinas, unos pocos acordeones y otros elementos caseros. Nada de todo esto quedó escrito en papel y seguramente se perdieron una numerosa cantidad de temas, ya sea por el cierre de locales, desmembramiento de aquellas “orquestas rejuntados”, muerte o “borratina” del ambiente de sus intérpretes.

La guitarra tiene orígenes diversos que hablan de griegos, romanos, árabes y hasta de la India, con una posterior evolución por españoles que la trajeron a nuestra tierra, siendo usada por payadores y troveros.

Se ha escrito que fue el primer instrumento de nuestro tango, debido a que en 1857 el compositor, actor y cantante español Santiago Ramos, representado un carretero de Plaza Once, cantó en el Teatro de la Victoria, estrenando su tango “Tomá mate, che” (también se dice que este fue uno de los primeros tangos compuestos en Bs.As.),  acompañándose con guitarra.

El tango incluye al Violín desde sus inicios como una herramienta muy importante. El violín de conciertos para música clásica también se usa como violín tanguero, en cambio para usarlo en otras expresiones folclóricas (gatos, chacareras, zambas etc.) se denominan violines criollos y su única diferencia es la madera.

La Flauta es quizás uno de los instrumentos más antiguos (Se habla de una hecha en hueso, hace unos 43.000 años hallada en la hoy Alemania). Se divide en 14 tipos con pequeñas diferencias según su uso y por su bajo costo y fácil de hacerla forma parte de todas la culturas musicales.

Dejando de lado cual específicamente fue el primero, lo cierto es que aparecieron los llamados “tercetos” o “tríos” con violín, flauta y arpa, agregándose a veces el “tano” tanguero con un acordeón (instrumento musical de viento con un fuelle y dos partes con sus botoneras, la contra de su uso era el peso)  y también de algún sensiblero y romántico mandolín. Las evoluciones de estas “añadiduras”  incorporó a la guitarra que fue desplazando el uso del Arpa, al tener mayores posibilidades como base rítmica.

Los sencillos tercetos de violín, flauta y guitarra, a fines del 1800 se adueñaron de los bajos de Belgrano (La Cancha de Rosendo, el Café La Pajarera, el bar La Fazenda, etc.) y  también recalaban en el turfistico Palermo (sus Glorietas, el Tambito, el Velódromo, Tarana y el Kiosquito entre otros), lugares que alternaban las patotas bravas y compadritos modernizados, quienes con sus mujeres bailaban tango y más de una vez se trenzaban en tumultos con sus “combates” morrocotudos. Un primer trío reconocido era  el integrado por el “Pibe” Ernesto (Violín), el “tano” Vicente (flauta) y el “ciego” Aspiazú (guitarra).

En 1830el alemán Vertag Band, investigando como lograr mayor riqueza musical que la concertina (Pequeño acordeón  de forma hexagonal), crea el Bandoneón (instrumento parecido al acordeón pero más pequeño, con botonadura de ambos lados). Años más tarde Alfred Arnold lo produce en serie con la marca “doble A”. En 1965 Domingo Santa Cruz (Padre de Juan y Domingo) lo presenta  en una versión de (2 octavas). Otros dicen que el primero llegó en manos del brasilero Bartolo y hay quien menciona al inglés Tomas Moore, como también sostienen que marinos alemanes que llegaron a nuestro puerto trajeron ese instrumento desconocido de 53 botones, luego mejorado a 65, hasta lograr un modelo de 71 teclas, desalojando convincentemente a la flauta para ser la voz instrumental del tango. Ayudado por  la mayoría de los directores de orquestas de la primera década del 1900, que eran casi todos bandoneonistas.

Aislado del resto de las “herramientas” musicales del tango (Sea por su difícil traslado o su costo), caminó  los peldaños del tango el Piano, que era utilizado en peringundines o casas de baile, debido a que  las relaciones intimas de esos lugares no dejaban terreno para orquestas numerosas.

Vicente Greco en 1909 forma la primer “Orquesta Típica Criolla” que era un sexteto con dos bandoneones, dos violines, una flauta y una guitarra (que ya iba cediendo terreno al piano, que definitivamente la reemplazó allá por 1917) y Julio De Caro en 1923 arma su formación con dos bandoneones, dos violines, contrabajo y piano, arraigando los instrumentos que fueron y son la columna vertebral de todas las continuadoras orquestas de tango, en las que algunas luego agregaron  la batería y el trombón (Canaro), el arpa y el vibrafón (Fresedo) y otros con esporádicas apariciones,  pero que No llegaron a perpetuarse.

Los distintos estilos de interpretación de las numerosas orquestas de tango (Pugliese, D’Arienzo, Troilo, Di Sarli, Fresedo entre otros) y el rol que esto jugó en los bailarines, teniendo en cuenta  los cuatro puntos básicos del milonguero (compás, ritmo, melodía y letra) será motivo de otro artículo.

Con abrazo milonguero los saluda Alcides Ferrari, deseándoles FELICES FIESTAS para todos. prodtango@hotmail.com — BLOG en Google, buscar “milonguero porteño”

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TANGO MACHO DEL 900 Y EL TANGO QUEER – PARTE 45 – TANGO ARG. Autor Alcides Ferrari

La palabra cultura como vocablo acumula varios significados, estableciendo en una persona, animal o cosa una relación con otra u otras de manera que se influya mutuamente (reseña crítica de conceptos).

Usualmente se emplea para dos opiniones o juicios diferentes: 1) Exquisitez por humanidades y las bellas artes (alta cultura) y 2) El saber de buena tinta creencias y ejemplos, modelos o ideales de grupos sociales incluidos los medios de comunicación y resolución de las exigencias entre ellos y los demás.

El 2-febrero-1536, en tierras costeras del hoy llamado Río de la Plata, Pedro de Mendoza  funda el “Puerto y Real de Nuestra Señora de Santa María del Buen Aire”. Esto da lugar a que cuando Juan de Garay el 11-junio-1580 en ese mismo lugar y frente al escaso caserío existente, tomando el nombre del puerto funda la “Ciudad de la Santísima Trinidad y Puerto de Santa María de los Buenos Aires”. El pintor José Moreno Carbonero lo inmortaliza en el óleo del 1er. centenario. (*Ver Nota 1)

Esa pequeña aldea comenzó a crecer cuando en sus alrededores, se asentaron  los arrabales junto a sus siete ríos, y aquel gaucho calificado por Carlos O. Bunge como el “precursor de la nacionalidad”, pasó a ser “El Compadre” por su coraje físico. En ese ambiente de las orillas poblado de malvivientes criollos y extranjeros, en un contexto de malevos, gente de averías, rufianes, prostitutas, fugitivos, contrabandistas, jugadores, vagos, bares, bailongos y prostíbulos (impulsados por la alta tasa de masculinidad, manejados con una eficiente organización, en complicidad con autoridades y políticos), entre todo esto y más… NACIO EL TANGO ARGENTINO, con estos antecedentes podemos deducir que es real aquello que dice el recitado de Julio Sosa con fondo musical del tango La Cumparsita: ♪♪ …este tango habla por mí…♪♪…  y yo me hice en tangos, me fui modelando en barro, en miseria,  en las amarguras que da la pobreza♪♪… y yo me hice en tangos porque…!porque el tango ES MACHO!, !porque el tango ES FUERTE!, tiene olor a vida… tiene gusto… a muerte…♪♪.

El paso de los años produce cambios  “per aggiornare questo” a la realidad que marca la actualidad, y en ese camino en una breve narración defino los tres períodos de nuestra música y sus letras, como son:

ERÓTICO: en el detallado ambiente de los arrabales, era un tango prostibulario, entre 1880 a 1916.

ÉTICO: comienza cuando sus letras desarrollan una trama ya fuese dramática, pasional, de barrio, etc., y se toma desde el tango “Mi Noche Triste” (1917), (♪♪ Percanta que me amuraste…♪♪en lo mejor de mi vida…♪♪) de Pascual Contursi con música de Samuel Castriota (*Ver Nota 2).

ESTÉTICO: en 1955 la caída del gobierno de Juan D. Perón, produce una apertura cultural internacional y nuestro tango popular toma un giro haciéndose abstracto, dejando de ser sencillo.

A inicios del 900 los criollos junto a al numeroso ingreso de inmigrantes hombres (ante la escasa cantidad de chicas) comenzaron la práctica de bailar tango entre ellos para luego ir en la búsqueda de mujeres en los cabarets y prostíbulos. El bailar abrazados cautivó a los europeos que lo adoptaron.

Pero en el 2000, Europa “nos devuelve la pelota” con el llamado Tango Queer, que inician un grupo de lesbianas en Hamburgo (Alemania), creando un  festival anual en esa ciudad. Movimiento que no tardó en llegar a nuestro país, casi junto a la aceptación de la diversidad del sexo en Argentina.

Actualmente tenemos Tango Queer en Bs.As., con Augusto Balizano en La Marshall Riobamba 416, viernes 22,30 clases+milonga) y Mariana Docampo en San Telmo (Club Bs. As., Perú 571, martes 20.30 clases+milonga). Ambos también organizan el llamado Festival Internacional de Tango Queer de Bs.As. Además se puede comer, aprender y bailar en el Bar Notable Los Laureles (miércoles, Av. Iriarte 2290 esquina Goncalves Días, Barracas) y otros lugares menos divulgados y más íntimos.

El 30 de setiembre del 2009 el tango es declarado  “Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad”.

*(Ver Nota 1) Ud. puede leer más en Art. Parte 28 “Orígenes del nombre de Bs. As y…” y en *(Ver Nota 2) Parte 23 “Tangos del 900 y…) en el rubro Tango Argentino…en Google “Milonguero Porteño blog”

Los saluda  atentamente Alcides Ferrari —- prodtango@hotmail.com

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POETAS, LETRISTAS Y POETAS POPULARES DEL TANGO – PARTE 44 – TANGO ARG. Autor Alcides Ferrari

Hasta fines del siglo XIX distinguían como “poeta” a la persona que escribió libros y poemas de  una altura literaria solo para entendidos o núcleos selectos.  Y “letristas” eran aquellos que solo hacían letras ya fuesen festivas o procaces de canciones populares. El tango argentino llega a la literatura (entre 1890/1900) cuando se escriben obras para teatros con temática de ese género (sostienen que fue desde “Justicia Criolla”, que interpretó el actor español Enrique Gil personificando al “negro” Benito). Iniciando un listado numeroso que los críticos pusieron freno insistiendo en que su podía hacer un buen teatro componiendo y representando piezas sin incluir letras y bailes de tangos. Unos cuantos llamados “letristas” con  dotes naturales para el juego de las palabras y sus rimas, hicieron posible llenar numerosas páginas con letras de tango de un lirismo que se impuso sobre la procacidad prostibularia de las letras tangueras de lo primeros años. Y atados a sus tangos pasaron a las filas de los “poetas populares”, con una expresión simple, con aire y color de su pueblo.

Uno de sus máximos exponentes que todo lo dicho le va de “cabo a rabo”,  ha sido Homero Nicolás Manzione Prestera, nacido el 1º-Noviembre-1907 en Añatuya (voz quichua que significa “zorrino” o del guaraní “aña” = diablo  +  “tuya” = viejo o sea “diablo viejo”) provincia de Santiago del Estero.

Varias circunstancias determinaron su corta vida. La primera  fue la mudanza con su madre y hermanos a Bs. As., cuando tenía 9 años, alojándose en una casa de la calle Garay (Fue un fanático hincha de Huracán).

(Aquí, dejo de lado la cronología de los hechos y escribo al final lo que por su trascendencia posterior, para mí ha sido lo más importante) Y sigo diciendo que desde la infancia muestra su inclinación siendo parte de la murga “Los Tripitas”.  Ya a los 15 años escribe el tango “Por qué no me besas” y para 1926 en  “Patadas y serenatas en el barrio de las latas” con 19 años se consagra con su tango “Viejo Ciego”.

El derrocamiento de Yrigoyen en 1930 y su conocida militancia lo perjudica, perdiendo sus clases de profesor en castellano y literatura en dos colegios nacionales y en 1931 lo echan de la facultad de Derecho.

Recién en 1934 toma la apócope de HOMERO MANZI y es co-fundador de FORJA (movimiento Radical), hecho que lo hizo dudar sobre seguir con sus tangos cuando ya había logrado imponer algunas de sus obras. Ese año dudando entre política y letras, vuelve a los primeros planos con el tango “El  Pescante” que había obtenido un segundo premio y consolida su continuidad con una sucesión de variadas milongas y valses.

En 1936 hizo una gira como historiador junto a Pedro Maffia. Y como “argumentista” se lanza al cine con “Nobleza Gaucha”, siguiendo con otras que lo encumbran en ese terreno como fue “La Guerra Gaucha”.

Es cofundador (1942) de Artistas Argentinos Asociados. Para 1947 su simpatía y el trato con Perón hace que los radicales “le den el pasaporte”. Ya junto a Juan Domingo fue nombrado presidente de SADAIC.

En 1948 le hacen saber que padece cáncer y en medio de malestares y tratamientos prosigue con sus labores.

He dejado para el final su incorporación al Colegio Luppi ubicado luego en el triangulo de Esquiú, Tabaré y ex Lanza (hoy H. Manzi), de Pompeya y por ser alumno ocupa uno de los dormitorios para pupilos. Lugar con familias trabajadoras y tangueras,  que su privilegiada mente al igual que un imán, atrapó todas sus vivencias y sus personajes. Que perpetuó plasmando sus rasgos distintivos y los colores del lugar en sus letras como “Barrio de Tango” (1942) (La añoranza por la novia y el barrio… perdidos en su noche):♪♪ Un pedazo de barrio, allá en Pompeya, durmiéndose al costado del terraplén…Un farol balanceando en la barrera ♪♪

El tango “Sur” (1948) (Dibujando con su pincel de lapicera la nostalgia de su juventud en el viejo barrio, Sabiendo ya, que su vida al igual que la llama de un fósforo se apagaba entre sus manos, dice:

♪♪La esquina del herrero, barro y pampa, tu casa, tu vereda y el zanjón, y un perfume de yuyos…♪♪//

♪♪Sur, paredón y después…Sur, una luz de almacén. Ya nunca me verás cómo me vieras, recost…♪//

Se llaman Manoblanca a los caballos mañeros para hacer fuerza, su tema con ese título: NO habla de un caballo, sino de un compañero suyo del Luppi (hijo del chatarrero) que “nunca levantó  un fierro”.

“Malena” tejió muchas historias que  nunca aclararon los protagonistas. Y así puedo escribir muchas hojas (como la cantidad que caen en otoño) con sus letras de: “Che Bandoneón”,  “Tal vez será su voz”,  etc. En total fueron 110 temas y el último ha sido “Discépolo”.  Falleció un 3de mayo de 1951 en Bs.As.

Al tango se lo recuerda por su letra y se lo reconoce por su música

(Pero la mayoría olvida el “autor y compositor” que fueron los árboles que dieron el fruto)

Con un abrazo milonguero saluda Alcides Ferrari—-( prodtango@hotmail.com)

Blog en Google, entrar en “blog milonguero porteño”. Contiene “44 Artículos de Tango” +listados de milongas, enseñantes, teatros, cafés-restaurantes, comisarias, radios, Info SAME, Turismo en Bs.As. y fotos

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MERELLO LAURA (TITA DE BS. AS.) – PARTE 43 – TANGO ARG. Autor Alcides Ferrari

“El que se está ahogando no repara en lo que tiene a mano para agarrarse.”, “Serás lo que debas ser, si no serás nada”, frases del general San Martín (Yapeyú- 25-2-1778–17-8-1850) fue un militar, libertador de Argentina, Chile y Perú.“El destino es el que baraja las cartas, pero nosotros somos los que jugamos”, “Fuertes razones, hacen fuertes acciones”, frases de William Shakespeare (Abril 1564- Mayo1616) Escritor Británico autor de “Hamlet”(1601), “Otelo”(1603), entre otras más.

Es increíble que frases de dos célebres personalidades de muy desiguales orígenes y por tal, así han sido sus actividades, emociones y pasiones. Resulta difícil entender que ambos hayan escrito sobre los matices que reflejan la vida de una de nuestras mujeres a la que el tango la glorificó.

Ya sea por su lucha con la vida desde su nacimiento el ll-octubre-1904, en la calle Defensa 715 de San Telmo, buscando sobrevivir a su mundo pobre desde muy niña, como escribiera: Celedonio Flores en el tango “Por qué canto así”(1943) con música de José Razzano, que dice: “♪♪… me fui modelando en barro, en miseria… en las amarguras que da la pobreza… en llantos de madres; en las rebeldías del que es fuerte y tiene que cruzar los brazos cuando el hambre viene… ♪♪”, ella misma dijo:“la infancia del pobre siempre es más corta que la del rico”.

Y todo esto para una niña media “feúcha”, morochita, de baja estatura… pero con buenas “gambas”, una boca erótica, con un movimiento de sus ojos y cuerpo que expresaban provocación, prepotencia y determinación, (como la describe “Se dice de mí” (1943) letra de Ivo  Pelay, música de F. Canaro: ♪♪… Se dice que soy fiera, que camino a lo  malevo, que soy chueca y que me muevo con un  aire compadrón…♪♪ que parezco Leguisamo, mi nariz es puntiaguda, la figura no me ayuda… y mi boca es un buzón…♪♪). Desde esa base se forjó en las miserias humanas que arrastran a las personas que tienen que padecer el miedo y la vergüenza en duras circunstancias siendo aún adolecente. Y esto último es lo que luego la caracteriza durante su vida, reflejado en cada una de sus interpretaciones teatrales, en el cine o como cancionista. Siempre prevaleció su personalidad de carácter fuerte y difícil de prever, picara y con respuestas rápidas a flor de labios.

Se llamó: Laura Ana Merello (Tita), aquella de “… el Papanicolaou”, la misma que siendo “boyerita” en el pueblo Bmé. Berro, con vestido regalado se vino a Bs. As., y soportando la hostilidad de la gran ciudad, quebró ese cerco adverso para debutar  en 1920 en el teatro Avenida (obra “Las Vírgenes de Teres”, donde cantó, la silbaron y se fue. Después actúa como cancionista de letras picarescas y corista en los cabarets del bajo, como el Ba-ta-Clan, un “teatro” o bodegón obsceno casi sicalíptico. De allí proviene llamar a las coristas con el nombre de “bataclanas” (mujeres alegres). Tita era la primera figura, y a una revista de tipo turfistico le agregaron un cuadro para su lucimiento. El dueño le pide a su músico, el “piamontés”  Modesto Papávero que vaya al hipódromo de Palermo a inspirarse y escribir un tango. En esos días (15-6-1925) Leguisamo hacía sus primeras armas como jockey pero ya era muy reconocido por ser el primero entre los más victoriosos. Papávero quedó enloquecido con el delirio de la gente gritando Leguisamo, escribiendo de un tirón toda la letra y música del hoy famoso tango: “…♪♪ ¡Leguisamo solo! gritan los nenes de la popular… ¡Leguisamo solo! Fuerte repiten los de la oficial… ♪♪”, que esa misma noche estrenó Tita Merello en el Ba-ta-Clan. Luego C. Gardel lo grabó en 1926 en España y el 23-9-1927 lo hizo en Bs.As.). A partir de allí su vida cambia, los productores se interesan por ella y pasa al teatro Maipo como la “vedette rea”. En 1930 toma el lugar de Olinda Bozán en la obra “El rancho del hermano” iniciando un exitoso ciclo de teatro. En 1930 filma su primera película llamada “Tango” como “damita joven”. Recién en “La Fuga” (1937) se luce como actriz dramática, sigue  filmando “Para vestir santos”, “Filomena Marturano”, “Los Isleros”, y muchas más. El público la bendijo manifestándole un afecto que nunca antes había tenido. Grabó para Odeón, Victor y desde 1954 muchos temas famosos. Pasó a la televisión y finalmente a la radio (Tita de Bs.As.).

Tuvo muchos hombres, quedó sola y su único amor fue L. Sandrini a quien le escribió “Llamarada Pasional”, música de H. Stamponi su letra grita: ♪♪Llamarada, es sentir sobre mi boca todo el fuego de tu boca, que me quema y que se va. Es llamarada recordarte con la  sangre, saber que nunca, nunca más, ya te veré♪♪., Esto cuando la dejó para irse con Malvina Pastorino. (Otra versión dice: Ya juntos, Sandrini en México se interesa por una joven actriz. Tita se entera, arma una valija con su ropa y le dice “que se las tome del derpa…por traidor”)

Para NO pasar otra navidad SOLA murió a los 98 años, a las 12.40 del 24 de Diciembre de 2002, de un paro cardiorespiratorio en la Fundación Favaloro del barrio porteño de Montserrat.

Saluda Alcides Ferrari –prodtango@hotmail.com, Blog en Google, ENTRAR en “M

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ANÍBAL TROILO (EMBLEMA de BS. AS.) – PARTE 42 – TANGO ARG. Autor Alcides Ferrari

Incluye el  poema “Nocturno de mi barrio, ese muchacho Troilo”

En nuestro sub-mundo del tango al igual que en otros movimientos sociales y culturales, ocurre que muchos de sus personajes se identifican sin necesidad de mostrar su D.N.I., tan solo con un mote, un sobrenombre o alguna frase referido a su quehacer, es suficiente para que todos sepamos de quien se trata. (Por ejemplo: si decimos “El morocho del Abasto”, todos los tangueros y muchos que NO lo son, sabemos que hablamos de Carlos Gardel, auténtico ídolo popular desde hace varias décadas).

Siguiendo ese hilo podemos mencionar a grandes músicos, cantores, poetas y hasta orquestas sin decir su nombre, porque en su actividad se destacaron por su ingenio y talento sobre sus pares, de tal manera que marcaron una diferencia que los hace únicos privilegiados del gusto de su población.

Así podemos hablar de un monstruo mítico que por capacidad al tocar su instrumento muy tanguero, le daba un sonido que aún hoy nos dibuja en nuestra imaginación a recuerdos añejos del “Buenos Aires de los cien barrios porteños”… tienen semejanza a la pelota de goma retumbando en el cordón para hacer “una pared” en el picado de la cuadra, o al martilleo de la cubierta con su banda blanca de la coupe Ford  sobre el gris adoquín de cualquier empedrado, o al perezoso quejido de la puerta del zaguán que acompañaba el taconear de una pebeta recibiendo a su galán, o al chasquido burlón de la floja baldosa, y también (porqué no) al silbato del “botón” de la esquina que acompañaba el callejero murmullo al regreso de la milonga, que siempre desgranaba algún silbido o eufóricos griteríos.

También convergen en su música la evocación de los patios de pisos dibujados, perfumados por el colorido malvón que escuchaba la algarabía de los bailes en esas casonas de familia o el susurro con promesas de amor de una pareja apoyada en una de sus columnas o sentados  bajo el corredor.

Todos estos sonidos son los que desgranaron los acordes de su bandoneón y ese es su mágico misterio que lo hizo ganar el gusto de su pueblo, que lo convirtió en un símbolo de Buenos Aires.

Estoy escribiendo de la persona que para identificarlo solo hace falta leer: “dicen que me fui de mi barrio, pero ¿cuándo? / Si siempre estoy llegando…” (Del poema Nocturno de mi barrio), unos lo llaman PICHUCO, otros más formales dicen que es: Aníbal Carmelo Troilo (bandoneonista músico, director y compositor) que nació un 11 de julio de 1914 ((justo ahora 100 años).

En TODOTANGO Eugenio Mandrin dijo “La Av. Corrientes se ensanchó porque le quedaba angosta. Él le enseñó a cantar a los mudos y mirar la ciudad a los ciegos, porque tocaba el bandoneón con el corazón”. Y Néstor Pinzón escribe “Como ejecutante del bandoneón no fue un estilista como Pedro Maffia, ni un virtuoso como Carlos Marcucci, ni un creador múltiple como Pedro Laurenz, ni un fraseador como Ciriaco Ortiz. De todos tuvo algo y fue, fundamentalmente, él mismo…”.

Cuando tenía 10 años su madre (Felisa) compró por 120 pesos su primer fueye y a los 11 se presentaba por primera vez en público. En sus comienzos se hizo al lado de Emilio Vardaro, Ciriaco Ortiz, Osvaldo Pugliese y formó parte en las orquestas de Juan Maglio (Pacho), Alfredo Gobbi (hijo), Julio De Caro, Lucio Demare, Juan D´Arienzo, Luis Petrucelli, Ángel D´Agostino y otros. Aníbal Troilo debutó con su orquesta en el Marabú (Cabaret de la noche porteña, ubicado en Maipú 359), fue el 1º de julio de 1937, teniendo como cantor a Francisco Fiorentino y Orlando Goñi al piano, quien con una marcación ajustada a distintas circunstancias, permitiéndole notas desligadas, prevaleciendo los “bajos bordoneados”, la participación del cantor durante todo el tema y sumando a esto su experiencias con los grandes citados, le definieron un estilo punto medio entre D´Arienzo y Fresedo.

Pichuco impuso nuevamente los “dos vocalistas” en las orquestas, hecho que años antes lo hizo sin mucho éxito Fco. Canaro al incorporar a Ernesto Famá y Fco Amor. Luego fue una norma.

En su extensa trayectoria musical grabó 485 temas editados (La mayoría con sus distintas  orquestas, otras con el famoso guitarrista Roberto Grela (que fueron primero 12 y luego 10 más). Con el cuarteto Aníbal Troilo dejó 12 temas, más 2 tangos “El Motivo” y “Volver” grabados en dúos de bandoneón con Astor Piazzola y seguramente hubo algunas otras que no llegaron al público.

Bajo su batuta pasaron importantes músicos (Especialmente pianistas que luego fueron directores de orquestas), que junto a sus numerosos cantores integraron las orquestas que hicieron bailar a los milongueros de ayer…  y hoy seguimos bailando con sus discos bajo el compás de su ritmo único.

En el teatro Odeón, un 17-mayo-1975 bajo el cartel “Simplemente Pichuco” hizo su último trabajo. La noche siguiente (18-Mayo) su alma llegó a una esquina de la Av. Corrientes y bajo la mortecina luz de un farol amigo, dejó su bandoneón  junto al rojo buzón… porque… Pichuco había partido

—– “Nocturno de mi barrio, Ese muchacho Troilo”

Mi barrio era así, así, así. Es decir qué se yo si era así? Pero yo me lo acuerdo así!, Con Giacumin, el carbuña de la esquina, Que tenía las hornallas llenas de hollín, Y que jugó siempre de “jas” izquierdo al lado mío, Siempre, siempre, Tal vez pa’estar más cerca de mi corazón!  Alguien dijo una vez Que yo me fui de mi barrio, Cuando? …pero cuando? Si siempre estoy llegando! Y si una vez me olvidé, Las estrellas de la esquina de la casa de mi vieja Titilando como si fueran manos amigas, Me dijeron: gordo, gordo, quedáte aquí, Quedáte aquí. / Ese muchacho Troilo… Como el fuelle que duele como él, Y su gran juventud hecha de arrugas, Parece un corazón latiendo en las rodillas…  Ese muchacho Troilo… Para mí que lo hicieron en mi casa Como el pan que la vieja siempre dio, Le sobra tanto amor que rompe los bolsillos!  Para qué volver a investigar La bola de cristal, si ya aprendió a vivir? Y entendió que hay madres que se van, Amigos que no están Y niños que se mueren sin juguetes…  

Con  un abrazo milonguero los saluda Alcides Ferrari ———- prodtango@hotmail.com

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 ESPLENDOR Y PALIDECER DEL TANGO – PARTE 41 – TANGO ARG. Autor Alcides Ferrari

Las más diversas manifestaciones musicales de la década del 40, se dejaban ver desde los lujosos salones de baile hasta las pistas de los modestos clubes de barrio y en los viejos patios de baldosas desparejas con malvones perfumados de los inquilinatos y casas de familias “bien”.

Prevaleciendo en general el jazz (dinámico y enérgico), el clásico Vals (con sus acordes que despiertan sentimientos encontrados del amor), el  acogedor y agradable ritmo del hermano país Brasil, como también casi toda la música tropical, pero… en particular el Tango Argentino en todos esos lugares hacía la “pata ancha” y festejaba su coronación imperial.

Desplegando sus sonidos melodiosos y sus letras de poetas que muchas veces cenaban con “…el inconsolable verso de Carriego” (como dice aquel tango de 1948, cuyo título es: “El Último Organito”, con música de Acho Manzi y letra de Homero Manzi que marca como muchos otros lo hicieron, la presencia  de la poesía en las letras de los tangos, dejando una poderosa impresión del lirismo dulcificado, agradable y placentero, con un enorme alcance literario que envolvía la nostalgia y vivencias diarias de las personas, incluyendo tanto a los llamados porteños, como a la gente de nuestro interior y todo inmigrante que en esos años habitaban nuestra querida Buenos Aries.

Para ese entonces muy atrás había quedado el origen prostibulario del tango en el tenebroso arrabal cargado de misterios, oculto y malévolo. Ya su “comarca” no solo había penetrado en nuestro todo país, y también incluía tierras extrañas de países y culturas de las que poco sabíamos, dejando sentado el profético camino que Enrique Santos Discépolo y Juan Carlos Marambio Catán escribieran en el tango de 1947 titulado “El Choclo” con música de Ángel Villoldo, que dice:

♪♪ Con este tango, que es burlón y compadrito //… Se ató dos alas la ambición de mi suburbio,♪♪…
♪♪Con este tango nació el tango y como un grito //… Salió del sórdido barrial, buscando un cielo♪♪…

Por lo tanto en los dorados años del tango, (en la década del cuarenta) era el monarca de los lugares donde además de consumir café, copas de vino o champán mezclados con el culpable humo del cigarrillo, numerosas orquestas y cantores diariamente y por largas trasnochadas daban vida con su música  a cuantas personas se acercaran, algunos con ganas de divertirse y otros vaya a saber con qué fines, sean hombres o mujeres.

Allí instaló  su consultorio de “sicólogo mayor” de la época, con  su chamuyo lunfardo y bajo el embeleso de su compás al 2×4, escuchó con autoridad conminatoria, oscuras confesiones e insondables secretos, de los que buscaban el sacramento del perdón o la penitencia que el cristiano acepta, de todos aquellos que callan sus palabras incluso ante el confesionario más íntimo. Era el todopoderoso,  respetado y seguido por el pueblo.

A fines de los cincuenta (1956/59), el enorme interés comercial de grabadoras y sus  “asociados” con el rock and roll como punta de lanza,  comenzaron  la desaparición del esplendor del tango que entró a palidecer con destino de lápida, sumándose la situación del país que trajo reducción de presupuestos y eliminación de puestos de trabajo. Las orquestas con sus músicos y cantores fueron unos de los primeros “sacrificados”.

Nuestra República Argentina tiene una superficie que  alcanza los 2.780.400km2 (sin contar las islas del sur y la parte de la Antártida (todo en litigio), con 41.091.000 habitantes-s/censo 2012). Superior algo más de 15 veces a nuestra hermana  República Oriental del Uruguay” que tiene 176.215km2,  con 3.029.000 habitantes (s/censo 2011). Si trasladamos esto a los años del mil ochocientos y pico largo, la sola mención de los datos muestra la enorme diferencia de posibilidades (ya sean económicas, laborales y circunstanciales)  que había entre las dos grandes ciudades en disputa por el “Nacimiento” del tango, teniendo en cuenta además: que  cercano al final del Virreinato del Rio de la Plata  (1800-1810) Solamente la CIUDAD de BS.AS., tenía una población de 45.000 personas, sin contar el interior  y 31.000 eran los que habitaban TODO aquel Uruguay. Según estimación de Félix de Azara, en su viaje al Sur de América para esos años.

Con  un abrazo milonguero los saluda Alcides Ferrari ———- prodtango@hotmail.com

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EL TEMA FUE ESCRITO EN DOS ARTÍCULOS CORRESPONDIENTES A: PARTE nº 39 Y nº 40 PARAR LEER SEGUIDOS

1er. TRAMO-LA PATERNIDAD DEL TANGO = 1er. TRAMO = PARTE 39 = TANGO ARG. Autor Alcides Ferrari

“En el conocimiento y la cultura además del esfuerzo existe el placer, y se llega un punto donde al estudiar,  investigar o aprender, el individuo entra en una especie de éxtasis donde ya no existe el cansancio y sólo le queda el placer… Qué bueno sería, si en la canasta de la calidad de la vida hubiera una buena cantidad de consumos intelectuales”. Parece escrito por alguien de una parte del mundo con una cultura milenaria marcada a fuego.

Estando en América NO es necesario cruzar océanos en búsqueda de otros continentes, como son (para América Latina) Eurasia, Oceanía, África y la Antártida, porque esto lo dijo: José Mujica, presidente de la República Oriental del Uruguay, (Si… de nuestros hermanos uruguayos), con quienes hemos compartido gran parte de nuestra historia y más allá de separarnos los ríos, existe el puente de la hermandad de los pueblos, con manos que se estrechan en saludos de padres, hijos y nietos viviendo en familias que habitan ambos países, y por si fuera poco compartimos tradiciones, gustos de la buena mesa,  la cultura y la paternidad del tango.

En cuanto a esa “creación” a pesar de la enorme ola de escritos en ensayos y libros de importantes escritores (por el lado argentino) como Guillermo Furlong, Pedro Grenón, Ricardo Rojas, los hermanos Bates, Horacio Ferrer, Ulyses Petit de Murat, José Gobello, etc., sosteniendo que  fue  parido en un contexto de malevos, gente de avería, prostitutas y otros de igual calaña que frecuentaban lupanares y conventillos.

Buscando una fecha de su  nacimiento, citan una tasación de propiedad de 1802 (tiempos de la colonia) que dice: “Casa y sitio de tango”. Lugar de bailes de negros, luego llamados “Tambos”, que continúan hasta un acta de 1806 que dice: “Se prohíben en la ciudad  los bailes conocidos por el nombre de tangos…”.

Lo bautizan como un hibrido generado  por  La Habanera, con su línea melódica-sentimental y su fuerza emotiva,  La Milonga, con su coreografía y El Candombe con  su ritmo. Otro sumaron al Tango Andaluz, pero para su tiempo el Tango criollo se había “independizado”  de su progenitores y dominando cualquier semejanza o parecido). En los primeros fascículos semanales titulados “Tango”, editados (en los años 80) por la Editorial Perfil, bajo la dirección de Alberto Fontevecchia se detalla minuciosamente todo esto.

En cuanto a los hermanos uruguayos como César Di Candia (periodista y escritor), Emilio Sisa López, Daniel Vidart, Idea Vilariño y varios más que escribieron sobre este tema, bajo el paraguas de “No tiene nada que ver el sentido de propietarismo patriótico”, sostienen que un ambiente de iguales condiciones a Buenos Aires, el Tango “nació como un baile popular, en las viejas academias montevideanas de finales del siglo XIX. Por lo tanto sus creadores y coreógrafos fueron los negros hijos de esclavos, los cafishios, las prostitutas venidas a menos, las chinas cuarteleras y las resacas de las orillas de la ciudad.” Y se hacen fuertes mencionando a Jorge L. Borges que en su libro “El idioma de los argentinos” (1928) afirmó  “…El tango es hijo de la milonga montevideana y nieto de la habanera. Nació en la Academia San Felipe, galpón montevideano de bailes públicos, entre compadritos y negros; emigró al Bajo de Buenos Aires…Es decir, el tango es afro-montevideano…”.Y agregan que en 1808, vecinos de Montevideo presentaron una denuncia desaprobando :“los bailes de tango que hacían los negros ”.

Conociendo nuestra historia, recordemos que la Banda Oriental constituyó su primera unidad administrativa recién en 1813 (José Artigas), la independencia fue el 25-8-1825 y la primera constitución nacional que le da el nombre de estado (Rep. Oriental del Uruguay) se firmó el 18-7-1830. Con lo cual para  inicios del 1800 “ambas orillas” pertenecían al Virreinato del Río de la Plata con dominio español.

Debido a las carencias de la época SOLO quedaron pocos escritos de los protagonistas de los inicios del tango. Cada uno de  nosotros podemos tomar un hilo diferente para tejer esta historia y vamos a llegar al único punto tangible y es: tenemos  muchos “padres” que celosamente lo adoptaron, lo hicieron perdurable y hoy el mundo sigue disfrutando de la poesía en sus letras, la melodía en su música y de poder bailarlo como un milonguero que al hacerlo: encrespa su corazón y se hace un ovillo…  junto con su parejagardel eterno

Carlos Gardel (nacido 11-12-1890 en Toulouse-Francia), cuando en un banquete le preguntaron por su nacionalidad, se levantó de su silla y dijo “señores, yo soy rioplatense, como el tango”.

……………………SIGUE EN :

2º TRAMO DE LA PATERNIDAD DEL TANGO – PARTE 40 – TANGO ARG. Autor Alcides Ferrari

(POETAS, MÚSICOS, CANTORES Y TANGOS ¿URUGUAYOS Y/O ARGENTINOS?) El periodista uruguayo César Di Candia escribió (abreviado por razones de espacio: “en las tareas de parto del tango anduvieron los uruguayos Manuel Aróstegui, autor del El Cachafaz y El Apache argentino; Enrique Saborido, creador musical de Felicia y La Morocha, Matos Rodríguez quien como jugando compuso  La Cumparsita, el sanducero Alfredo Gobbi, el maragato Francisco Canaro, la oriental Rosita Melo, autora de Desde el alma, los montevideanos Pintín Castellanos y Fernán Silva Valdés, creador de (letra) Clavel del Aire, el cantor Goes Carlos Roldán, el pedrense Julio Sosa, y el tacuaremboense Carlos Gardel”. Todo esto como crédito a favor de Montevideo por la paternidad.

Respetando lo escrito por el prestigioso periodista, voy hacer un comentario en  partes, mencionando a las personas nacidas en Uruguay, hacedores importantes en cuanto a la elaboración y difusión del tango.

Primero, aseverar que los atributos de  una persona para hacer tal o cual cosa están basados en su lugar de nacimiento, NO es  el método adecuado en cuanto a la creación de obras de la cultura popular como es el tango, ya que tienen más valor aquellos lugares en los que sucedieron los “hechos”, que desencadenaron las circunstancias de la creatividad de “hacer un tango”. Y a modo de ejemplo voy a citar a un grande:

Homero Manzi (padre argentino-madre uruguaya) nació en 1907 en Añatuya (Santiago del Estero), a los 7 años se radicó en Bs.As., y vivió en el porteño  barrio de  Pompeya, lugar que por sus características, su gente y su capacidad poética lo llevó a escribir dos tangos famosos como son “Sur” y “Barrio de Tango”.  Registra en total 105 temas, de la talla de “Malena”, “Manoblanca”,  “Ninguna”, “Discepolin”, “Viejo Ciego” etc.   Pregunto: ¿Que hubiera hecho Manzi,  si toda su vida la hubiese pasado en su pueblo natal? …

Partiendo de esta premisa, el citado Enrique Saborido, a los 4 años llega a Bs.As., adoptando la ciudadanía Argentina y  trabajando en la Confitería Ronchetti compuso “La Morocha” (A. Villoldo le hizo la letra) y a “Felicia” la hizo en una porteña Casa de Baila, tomando el nombre de la esposa de Carlos Pacheco que escribió la letra. Igual en todo fue Manuel Aróstegui autor de “El Apache Argentino) y “El Cachafáz”.

Matos Rodríguez escribió una marcha para su comparsa estudiantil de carnaval y Roberto Firpo con partes de su tema “La Gaucha Manuela” y otros arreglos la hizo un tango. Matos se quedó con los elogios de autor y la vendió por 4 monedas a la Casa Breyer que la archivó, quedando el tango “La Cumparsita” en el olvido. P. Contursi la revive al escribir “Si Supieras”, que dio origen al dilatado juicio por su autoría. (Ver detalles en Art. Tango Arg. Nº26-B, Autoría de La Cumparsita)

¿El “Becho” es 100% autor único? o: ¿una parte de la música le correspondería a los argentinos?

Alfredo Eusebio Gobbi  nació en Paysandú el 5-febrero-1877,  A los 18 años se radicó en BsAs. Y comienza su vida artística, en 1907 se fueron a París con su esposa y Villoldo. Falleció en Buenos Aires el 25-1-1938.

Francisco Canaro, nacido en San José de Mayo (26-11-1888), a los 9 años llegó al país. Se hizo músico, grabó casi 7.000 discos, fundó SADAIC en Bs.As. y falleció en esta ciudad un 14-diciembre-1964.

Rosita Melo, nacida en Montevideo el 9-julio-1903(?), a los 3 años ya vive en Bs.As., y aquí falleció en 1981.

Carlos Roldán, uruguayo, cantor de orquestas en varias radios de Bs.As., grabó con Canaro, Fresedo, Rotundo y  los hermanos Caló. Hizo dos películas en Argentina,  muere en Bs.As., el 16-junio-1973.

Julio Sosa, nació en Las Piedras (2-5-1926), en 1949 pisó Bs.As., trabajando en Cafés, luego con Franchini-Pontier, Rotundo, A. Pontier, tuvo su propia orquesta, grabó éxitos y murió en Bs.As. (26-11-1964).

Carlos Gardel, por enésima vez digo que nace un 11-12-1890 en el hospital Saint-Joseph de la Grave, Toulouse-Francia. (VER detalle en libro “Tango, vigencia y crepúsculo” de Juan Carlos Esteban.)

En todos estos casos se trata del lugar, del ambiente y de los hechos ocurridos, más allá de donde nacieron los personajes. El Sr. Daniel Vidart  (uruguayo) dijo: “el tango es un valor cultural con idéntico arraigo y vigencia tanto en Montevideo como en Buenos Aires. Ambas orillas del Plata le prestaron sus músicos, sus letras, sus bailarines y sus multitudes devotas…”, son palabras para superar el patriotismo y antagonismo de dos países hermanados.

Esperando que lo escrito se tome únicamente como un aporte a que; al menos en el tango sigamos siendo tan hermanos como siempre fuimos, compartiendo la historia. Con un abrazo milonguero para todos Uds., incluyendo a mis amigos y habitantes uruguayos más allá de la “Orilla” que vivan, los saluda Alcides Ferrari.

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TANGO ARG.  ENRIQUE SANTOS DISCÉPOLO – PARTE 38 – TANGO ARG –   Autor Alcides Ferrari

Desde sus inicios en el porteño universo cultural del tango, encontramos hombres y mujeres que transmitieron con sus diversas expresiones artísticas,  las semblanzas que pincelaron el rostro de una pequeña aldea con destino de gran ciudad como es Buenos Aires, convirtiéndola en unos pocos años en la capital milonguera.

Y leyendo la historia del mundo, encontramos que Napoleón Bonaparte tenía una adversa humorada contra los “ñatos”. Solo por tener una pequeña nariz,  ningún militar sin importar el grado que tuviere le era agradable. De allí que los hermanos Bates (en su libro La Historia del Tango) cuenten las enormes posibilidades de haber sido un lugarteniente suyo en la campaña de los Alpes, nuestro Enrique S. Discépolo, que es uno de esos grandes pilares de nuestro tango argentino para gran parte del mundo.

Este pequeño hombre “narigón” (algunos dicen que el obelisco se hizo en homenaje a su nariz),  poeta, compositor, actor, autor teatral, que también incursionó en el cine, gracioso, revoltoso y principalmente entretenido e ingenioso, tiene en sus versos una distinción que engalanan su personalidad de artista, diferenciándolo totalmente en ese momento de lo que como hombre común fue en su vida real. Manejando los tiempos, quizás sin saberlo o sí,  de aquellos anhelos de O. Wilde “Ingenio en sus obras y talento en su vida”.

Por eso “su mundo” se paró en un enorme bosque, escondiéndose entre sus árboles,  hojas y ramas cada vez que escribía un tema, fuere un tango, una obra teatral o un guión cinematográfico.  ÉL se esfumaba como en aquel desilusionado de “Qué Vachaché”  (… Lo que hace falta es empacar mucha moneda ♪// vender el alma…  rifar el corazón♪) (1926), el resignado de “esta noche me emborracho”  (… bien, me mamo ¡bien mamao! Pa´ no pensar) (1928), el amargado de “Yira Yira” (… no esperes nunca una ayuda, ni una mano ni un favor♪)(1930),  el vencido de “Confesión” (…me arrincono pa´ llorarte♪) (1931), o el decepcionado de “Tres Esperanzas”(…tuve en mi vida, dos me engañaron y una murió♪)(1933). Pasando a cuchillo su hambruna que no quitó su escualidez.

Todas sus 37 letras (registradas con su nombre) desnudaban la confusa realidad de su tiempo, descarnando las atormentadas vivencias escondidas de esa época (“vivimos revolcados en un  merengue/ y en el mismo lodo, todos manoseados”…) o en (Que destino brutal, me condena al horror de este infierno en que estoy” del tango Condena-1937), como también parece n que sus letras las escribió “ayer”, además de las ya citadas tenemos aquella que dice:… “♪ Ya nadie comprende, si hay que ir al colegio♪// ♪ o habrá que cerrarlos… para mejorar♪♪ “,  son del tango  “¿Qué sapa Señor?” de 1931, viendo los resultados de las pruebas PISA parece que ha sido escrito hoy.

Fue el clarividente que en “Cambalache” (1934)  puso en el mismo cuarto a “la biblia y el calefón”  cuando dice :(♪… se ha mezclao la vida, y herida por un sable sin remaches… ves llorar la Biblia contra un calefón…♪). La biblia o la guía telefónica en esos tiempos terminaban sus días en el baño…,  y de allí viene la metáfora.

Aseguran que Discepolin no sabía música y si bien de chico había estudiado el violonchelo no recordaba nada

y solo al voleo le “pegaba” al piano para tratar de ubicar cada palabra que escribía, que como todo letrista al cabo de unos días la cambiaba para mejorar el tinte de lo expresado, de allí que sus letras estaban “elaboradas” en una síntesis que con profunda poesía coloreara una vida de un “brochazo”. Ese fue su tesoro escondido.

Figura como nacido un 27 de marzo de 1901, en la casa familiar de la calle Paso por el barrio de Once.

El cine siempre fue un berretín para Discepolin y cuando entró en ese medio quedo cautivo de tal modo que pronto era actor, director, argumentista y compositor musical en varias películas desde “El alma del Bandoneón” que fue la primera incursión, hasta “El Hincha” en 1951 (año de su muerte) (con Diana Maggi y Mario Passano), quizás la más conocida que  habiéndola escrito, la dirigió y participó en la misma.

Y quedó atrapado en medio del grosero antagonismo de los años 50 entre los “exaltados” del peronismo en el poder y los “opositores fogosos y perseguidos de turno” (según ellos: por un gobierno intolerable en el avasallamiento en la educación, la justicia, otras instituciones y derechos de los argentinos en desacuerdo).

Situación que nos dividió en dos bandos enemigos acérrimos e intransigentes. Discepolin con su programa radial influyó en la reelección de Juan D. Perón con duros monólogos  (escritos por Julio Porter y luego Abel Santa Cruz) en contra de los “rivales”, que nunca perdonaron sus acidas y ásperas críticas y esto perjudicó su endeble salud. Héctor Bates dice que fue uno de los  primeros mártires del peronismo. Falleció en 1951.

NOTA: Escribo esta realidad Argentina de hace más de sesenta años, porque involucró al tango.

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LOS GRANDES BAILES DEL INTERNADO + JÓVENES – PARTE 37 – TANGO ARG. – Autor Alcides Ferrari

En artículos anteriores escribo que el TANGO participaba de cuanto acontecía en aquel Buenos Aires, y de hecho también se abarcaba todo aquello referente a la SALUD (Médicos, clínicas, pacientes, hospitales, ambulancias, farmacia con sus listados de remedios, etc.). El principal grupo  que llevaba adelante esta iniciativa eran los estudiantes de los últimos años de medicina desde 1914 hasta 1924 (Quienes además de asistir a las clases, comenzaban las prácticas en los hospitales públicos atendiendo a enfermos sin riesgos, logrando aumentar su caudal de conocimientos con experiencias que luego marcarían sus carreras, logrando formarse con responsabilidad y habilidad en el trato de sus pacientes y hasta de sus iguales. Con todo esto y sobre la base de la aplicación en el estudio, Argentina ha tenido excelentes doctores en medicina reconocidos en gran parte del mundo, como por ejemplo el Dr. René Favaloro y muchos otros. En esos años nuestras universidades tenían un plantel de profesores con un nivel docente superior en toda América del sur y por eso muchos jóvenes de otros países hermanos estudiaron y se recibieron en Argentina.

Desde hace ya unos cuantos años, buenos  docentes fueron “jubilados”, echados o expulsados. Algunos por tener  ideas contrarias a las del gobierno en ejercicio (Listas negras), fueron reemplazados por otros “amigos” que más allá de la capacidad necesaria para ejercer, aplicando nuevos métodos, a veces con tendencias políticas foráneas, la enseñanza fue cayendo año tras año, a punto de ver hoy los resultados catastróficos de las “pruebas PISA” (En un conjunto de 65 países, Argentina está en el puesto Nº 59).

En Argentina 2013, el 33% de los jóvenes entre 12 y 18 años, NO terminan sus estudios secundarios y de esa enorme cantidad de chicos el 73% provienen de familias actualmente llamadas: “pobres”. Nuestros colegios en lugar de puertas tienen “Coladores” por donde los estudiantes  “se toman el olivo”.

Siempre hubo pobres en Argentina, pero antes todos teníamos la posibilidad y queríamos estudiar un oficio, una carrera universitaria o simplemente recibirse de bachiller o perito mercantil, para luego tener buenos trabajos que nos permitieran mejorar nuestra calidad de vida, y se lograba esto con esfuerzos y sacrificios.

Dos palabras que han sido “borradas” y hacen perder la dignidad por la entrega de una prebenda del gobierno de turno, que nos tira una breva “rascándonos el higo”. Mientras los funcionarios de “Educación” solo procuran evitar el bochorno con absurdas y desatinadas explicaciones que no dicen nada de la realidad .

Para no irme por las ramas, volvamos al tango, diciendo que aquellos jóvenes médicos y estudiantes avanzados, como parte de la juventud de esos años se encargaban de preparar enormes y estupendas reuniones bailables llamadas “Gran Baile del Internado” para el día de la primavera.  Y en ellas sostenían una puja entre los practicantes, quienes con un despliegue de disfraces que incluían a veces partes de cadáveres, se hacían una gran cantidad de bromas estrambóticas y hasta aterradoras que horrorizaban a muchos de quienes asistían a esos bailes. En los cuales el Tango jugaba un  rol casi único, a punto tal que grandes compositores y músicos trabajaban todo el año, en temas relacionados con la medicina, para estrenarlos  y dedicárselos en esas noches.

Durante el primer baile (1914) en  el Palais de Glace, Fco Canaro (Que compuso más de 500 temas y grabado casi 7.000 discos) presenta “El Matasano” dedicado a los internos del Hospital Durand y Roberto Firpo (Otro prolífico compositor  que le dio vida a La Cumparsita y lamentó no haberlo firmado)  estrena “El apronte” con dedicatoria para los internos del Hospital San Roque (hoy Ramos Mejía). Los siguientes años se hicieron en El Pabellón de las Rosas  de Avda. Alvear  y Tagle, lugar de nueve bailes y muchos estrenos:

Por Ej., el tango “Clínicas”,  dedicado a los practicantes del Hospital de Clínicas. Roberto Firpo  entre otros, escribe el tango “El Cirujano”. Eduardo Arolas estrena primero “Rawson” y luego el tango “Anatomía”.

En 1915 Fco. Canaro presenta “El Internado” y R Firpo  “El Bisturí”. En 1916 V. Greco presentó “La Muela Careada” y  “El Anatomista”. En 1917 José Martínez dedica el tango “El Termómetro”. Para 1919 O. Fresedo “El 6º Baile del Internado” y Juan de Dios Filiberto hizo “Cura Segura”. En otros años estrenaron “Mano de Oro”, “Paraíso Artificial” (habla de la droga), “El Serrucho”, “Aquí se Vacuna”, “El Practicante”, etc.etc. Estos encuentros finalizan en 1924 en el Teatro Victoria, allí O. Pugliese estrena el tango “El Frenopático” y O. Fresedo presenta su tango “El Once” (que también se llamó “A Divertirse”)

♪♪Alegre su mirada… NO PIENSE EN LO MALO,♪♪No deje que su cara… SE ARRUGUE TEMPRANO♪♪

Nota: todo lo escrito NO tiene valor comercial y es al solo efecto de la difusión de nuestro tango.

Los saluda Alcides Ferrari — Prodtango@hotmail.com (envíe su pregunta, inquietud o sus ideas)

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La Música es el Arte de Combinar los Sonidos – PARTE 36 TANGO ARG. Autor Alcides Ferrari

Probablemente los primeros humanos hayan escuchado el canto de los pájaros, el silbido del viento o el cuchicheo del agua, y tomando como premisa que la música es imitativa;  también debemos aceptar que

la palabra” nació antes que todo sonido musical con instrumentos, por lo tanto esta pasó a ser un elemento necesario para darle color a la expresión. Vocalizando matices diferentes según el estado de ánimo de las personas, dejando escuchar distintos tonos en los colores de la alegría, la tristeza y el dolor, entre otros sentimientos o pasiones humanas. Otros seres vivos también tienen sus formas de exteriorizarse, aunque generalmente los hombres no entendemos o no percibimos las manifestaciones de sus sones.

Me quedo con  la clásica definición escuchada en la primaria (En mi caso: Escuela 14 de Villa Celina),

la música “Es el arte de combinar los sonidos, de un modo agradable al oído”, por esto último los veteranos, NO estamos de acuerdo con todo sonido que excede los decibeles niveles normales de escucha.

Los argentinos aún seguimos sin descubrir en su totalidad el tesoro musical que tenemos en nuestro folclore, fértil en numerosas expresiones que todavía, algunas de ellas, no han sido aprovechadas en toda su extensión. Nos sorprendemos al encontrar similitud en músicas propias, con las de otros pueblos de razas y civilizaciones distintas. Pero esto no ocurre con el tango, ya que es único en su viveza y exactitud para expresar sentimientos, pensamientos y/o deseos con cualidades musicales.

Su historia, orígenes, antecedentes y evolución  le dan una vida propia con  una identidad definida que lo hace diferente a otros géneros. Si bien más de uno escribió su epitafio, les recuerdo que “redondea” casi cinco generaciones que lo han escuchado, cantado y bailado, luciendo hoy una lozana veteranía. Porque El Tango es una síntesis literaria admirable cuando en dos minutos y medio, despliega una poesía que tiene una trama, un proceso y su desenlace, deleitándonos con una melodía que permite adquirir su conocimiento por medio de percepciones que reciben los sentidos.

Nuevos instrumentos, enriquecen su música que mantiene un crecimiento continuo.

Nos recrea un pasado de Buenos Aires y ubicándonos en nuestros días, nos fragua el temple para un futuro prometedor, porque a pesar que muchos argentinos “Lo Cajonean…”, eterniza en el aplauso del mundo entero un reconocimiento por su ritmo, sus letras y por su proposición a la intimidad de la mujer con el hombre al bailarlo, hecho que NO ocurre con otras músicas de nivel mundial.

Quienes despotrican en contra de nuestras músicas, debieran mirarse en el espejo del gusto popular de muchas generaciones, que tienen un acendrado cariño por la cultura musical de toda Argentina.

No desapruebo esa fiebre llamada rock u otras músicas foráneas (Incluso “intento” bailarlas), pero critico la desmedida contratación de “artistas” extranjeros (Algunos con un bien ganado prestigio y otros tan solo por pertenecer a países denominados del primer mundo, “lanzados a la fama” a través de una publicidad que NO se lleva con “los éxitos” logrados en los países de donde provienen.  Escucho decir que a veces por razones de costos, reemplazan a una parte de sus músicos por ejecutantes que viven en Argentina, (Lo cual es bueno porque les deja un reconocimiento por actuar en esas bandas y un buen dinero), pero es un escamoteo a quienes pagan una buena suma para verlos.

Es decir: estoy en contra del exagerado extranjerismo (afición a lo extranjero) de cualquier “marca y pelo”, que amenace con socavar y hacer desaparecer las distintas expresiones de nuestro folclore nacional, incluyendo a sus músicos. El artista debe ser considerado únicamente por su talento e idoneidad  musical, y por esto última también estoy en contra de las contrataciones por la simple razón de un abanderamiento político. Hecho que lamentablemente ya ocurrió en la historia del tango.

En estas fiestas de navidad y año nuevo 2014, con  un abrazo milonguero, les deseo mucha salud, paz, trabajo y amor para vivir con felicidad en familia. Alcides Ferrari — prodtango@hotmail.com

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LETRAS DE TANGOS DEL “TREINTA”, Y LAS MUJERES –  PARTE 35 – TANGO ARG. Autor Alcides Ferrari

En el tango No todo es  música, sus letras expresan un sentimiento, describen  hechos de la vida cotidiana de aquel Buenos Aires, y tantas otras inspiraciones de los poetas (letrados o no) que las escribieron.

En el articulo Nº ll de la revista Celina Vive del mes Setiembre de 2012, escribí sobre las primeras letras de tango que tenían un elevado contenido de procacidad y de esa obscenidad propia del ambiente en el que nació, al pasar del prostíbulo al salón, comienzan a aparecer las poesías que invaden miles de sus temas.

Y así llegamos a la década del  treinta, entonces Argentina era un país considerado rico. Favorecida por  una ubicación geográfica que le permitía usufructuar todo lo que la tierra puede producir y teniendo todos los climas, dejaba una marca en su pueblo la premisa aquella que dice “El clima y el bienestar social, modelan las cualidades y circunstancias de los habitantes de una región o país”. Por lo tanto no tenía demasiados motivos como para ser un pueblo triste o agresivo y en consecuencia cuesta comprender que los “letristas” de esos años, cantaran  tangos que hablaban de suertes adversas,  aciagas y siempre quejándose de sus desventuras, de amoríos con sus traiciones, o las desesperanzas de muchas mujeres que cargadas de hijos poblaron los cabarets  y  otros hechos que provocaban el dolor y/o infelicidad. Escribiéndose los más diversos puntos de vista, como un pintor que usa todos los colores de su paleta.

¿Porqué?… y  ¿Cual era la razón?, de escribir letras de tangos con esta temática, en una tierra que se producía en abundancia, con gente que era alegre, festiva y con fama bien  ganada de ser hábil en sortear las dificultades con gracia, ingenio y talento… ¿Quizás porque escribían hechos reales o propios de  un pequeño grupo de personas?,  o porque en aquellos años la gente…en medio de la guerra civil española… caminaba hacia la 2da., guerra mundial. Y espantada, por cada un Chaplin había muchos trágicos que impusieron una  tozuda y ridícula MODA, que decía  “se comprende mejor la tragedia que el buen humor, (es decir, era más fácil hacer llorar que reír), “disciplinando”… un mundo  más proclive al llanto que a la carcajada”.

Y en muchas de esas obras,  estos letristas despilfarraron tinta en la temática de la MUJER.

Al principio se escribía  atacando a las mujeres por sus traiciones, sus engaños, sus delirios de grandeza a cualquier precio, etc., etc., desaprobando sus conductas. De una larga lista de temas podemos tomar a:

Pascual Contursi,  que escribe “Lita” (1916) para luego llamarse “Mi Noche Triste” y dice  “♪Percanta (1) que me amuraste en los mejor de mi vida, dejándome el alma herida y espinas en el corazón…♪….

En  “Flor de Fango” (1918) del mismo autor  “… ♪ Mina (2)… justo a los catorce abriles te entregaste a la farra, las delicias del gotán. Te gustaban las alhajas, los vestidos a la moda y las farras del champán…♪.

En el tango “Margot” (1919), Celedonio E. Flores (hijo literario de Rubén Darío) escribe: “♪no fue un guapo haragán ni prepotente, ni un cafishio veterano el que al vicio te largó: vos rodaste por tu culpa y no fue inocentemente…♪

El gran Discépolo nos dejó: “♪En seis meses me comiste el mercadito, la casilla de la feria, la ganchera, el mostrador. ¡Chorra, me robaste hasta el amor…! En el tango “Chorra” (1928).

Ricardo Brigola y Celedonio Flores en 1930 componen el tango “Por Seguidora y por Fiel”, su parte final nos deja:…♪ pensálo bien –le dice- sino por ésta, te marcaré la cara de oreja a oreja ♪…♪ la horrible amenaza se cumplió, cobarde y cruel; ♪ la moza lleva una marca, por seguidora y por fiel… ♪.

En la actualidad estas letras estarían sobre el filo de la navaja con lo que se llama “Violencia de Género”. Considerada como “Todo acto de violencia basado en la pertenencia al sexo femenino que tenga o pueda tener como resultado un daño o sufrimiento físico, sexual o sicológico para la mujer, así como las amenazas de tales actos, la coacción o la privación arbitraria de la libertad, tanto si se producen en la vida pública o privada” según  la Asamblea General de la ONU. Resolución 48/104, del 20 de diciembre de 1993.

Pero No todos los tangos tenían letras agraviantes para ellas. En sus tres principales géneros literarios: dramático, lírico y épico; existen una gran cantidad que exaltan los valores más puros de muchas mujeres y con un mensaje cálido y tierno, las elevaron al plano que se merecen, siendo un desagravio del tango para con la mujer.

Por ejemplo “A la mujer argentina” tango con música y letra de Alejandro Romay, habla contra los poetas que las denostaban y dice: “♪Mujer argentina, pedazo de historia, que ofreces tu vida, ternura y amor. El pobre poeta, en pos de la gloria, olvida que es hijo de madre en dolor. Con letras de tango te insulta y ofende ♪”…

Con Adolfo Mondino (música), Victor Soliño escribe “Maula” (1927) dejando en descubierto que NO todos los hombres eran guapos y malevos, cuando dice: ♪ No pises el cotorro que no te puedo ver, no ves que hasta vergüenza me da ser tu mujer…♪♪ Yo quiero pa´ que sepas tener siempre a mi lado…♪ a un hombre bien templado, no a un Maula (2) como vos♪…

El tango “Levanta la frente” (1936) de Agustín Magaldi y Antonio Napoli, dice: …♪ Acércate, hermana; no llores, no temas…♪ la ley de ser madre es ley natural ♪…♪ las madres son diosas con santas diademas…♪…

“Perfume de Mujer” es la película ganadora del Oscar en 1992,  logrando Al Pacino el Oscar al mejor actor, siendo un “remake” de la tragicomedia italiana protagonizada por Vittorio Gassman y Agostina Belli del año 1974. Muchos años antes (1927), con el mismo título, tenemos el tango de Juan Guichandut y Armando Tagini (letra), y nos dejaron “♪ ¡Cálida y fiel, boca de miel… que puso el alma al besar!…♪ Y nada más, a mi lado, perdurable, está tu inolvidable perfume de mujer♪”…

Podemos seguir con estas letras hasta el hartazgo porque el tango “Ya… todo lo ha escrito”

LUNFARDO: (1) Percanta: mujer que “hacía la calle” (del italiano que pregunta: “Per cuanto…?”

(2) Mina: (porque para el Compadre cada mina era una entrada de  dinero)

(3) Maula: Individuo cobarde// pusilánime// despreciable// persona tramposa

Cuando se nombre un tango, NO solo se debe anunciar la orquesta que lo interpreta y su cantor, también  debemos decir el autor y compositor de la obra (No olvidar  que “No solo hay que tomar el fruto… apreciemos también al árbol que lo genera”), cada tango tiene sus historias, curiosidades y anécdotas.

Con  un abrazo milonguero los saluda Alcides Ferrari ———- prodtango@hotmail.com

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LA MÚSICA DEL TANGO, TIENE TRES PERIODOS
1ro.). ERÓTICO, EL TANGO PROSTIBULARIO NACIDO EN LOS ARRABALES DE AQUEL BS.AS. DE ENTONCES, DESDE  1880 HASTA 1916.
2do.) ÉTICO, NACEN CUANDO LAS LETRAS DE LOS TANGOS  COMIENZAN A TRATAR UN  TEMA Y SU DESARROLLO CON UN FINAL (ES DECIR: TODO UNA TRAMA _DRAMÁTICO, PASIONAL, DEL BARRIO…) (INICIO: PASCUAL. CONTURSI LETRA Y CASTRIOTA MÚSICA CON “ MI NOCHE TRISTE” ( EL PERSONAJE SIN NOMBRAR ERA “LITA”)ERAN COMPOSICIONES POÉTICAS, CON FUERTE SENTIDO DE LA MORAL.
3ro.) ESTÉTICO, DESDE 1955 EN ADELANTE EL TANGO DEJO DE SER UNA CANCIÓN POPULAR Y SE HIZO ABSTRACTO, COMPLEJO, ABIERTO A UNA CULTURA INTERNACIONAL QUE INGRESA A LA ARGENTINA DESPUÉS DE LA CAÍDA DE JUAN D. PERÓN.

El tango argentino hace muchos años a dejado de ser prostibulario para ser parte de nuestra cultura nacional, el bailarlo gratifica  la mente y el espíritu, mejorando la salud y además fue declarado:  “Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad” durante la cuarta reunión de expertos de la UNESCO en Abu Dhabi el día 30-Setiembre-2009.

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FRANCISCO CANARO  (De Violín de lata a Millonario) – PARTE 34 – TANGO ARG.  Autor Alcides Ferrari

Canaro

Aquel que para poder vivir, padece el hambre  y sufre privaciones de todo tipo, debe realizar sacrificios inmediatos, ya que su necesidad es hoy y ahora. Por lo tanto no tiene tiempo para elegir el camino a seguir,  solo le queda lanzarse sin vacilaciones tras el logro que lo quite de ese tormento, aguzando sus sentidos para despertar con inteligencia y disciplina su ingenio de sobrevivencia. Y NO esperar que lo ayuden, ya sean sus conocidos o gobiernos de turno, que al final lo usan para lograr propósitos ajenos a su necesidad.

Esto último  también pasó en el tango cuando el viejo “Compadre”, (amparado en sus actos  por comisarios y políticos, era  un reyezuelo de barrio con autoridad  por ser hombre temido por su coraje),  pero  tenía su flaqueza y fue aprovechada al servicio de la política por los grandes señores de entonces.

Muchos grandes protagonistas del Tango Argentino,  NO dejaron documentación alguna de sus “andanzas tangueras”, en cambio Don Francisco Canaro, nacido el 26-noviembre-1888 en San José de Mayo-Rep. Oriental del Uruguay, ha escrito sus memorias, con lo cual dato más o dato menos, tenemos la  posibilidad de difundir su vida, que estuvo basada según la maldición del Génesis en el lema” Ganarás el pan con el sudor de tu frente”,

Nacido en la pobreza, trabajó como vendedor de diarios, pintor de los llamados de “brocha gorda”, empleado de una joyería y otras “changas” menores. Pero se impuso una férrea disciplina basada en la perseverancia, empeño, paciencia y una constancia que forjó un tenaz trabajador inagotable, que vivió íntegramente  para su oficio de músico, dejando una inmensa obra que aún resiste  la impetuosa acometida de los tiempos.

Fue Maestro natural, porque sin tener un instrumento musical, ya hacía música con su “violín” hecho en el galpón de su casa, con una lata de aceite y un palo de escoba. Sonaba mal pero sus ágiles dedos dejaban escuchar sus primeras melodías tocadas de oído. A su tiempo deja abandonado su “Guarnerius” casero, y con ocho pesos compró un viejo violín, que fue roto durante una pelea entre patoteros en “El Estribo”. Lo rescata, lo arregla y se va al pueblo de Ranchos, ya que Rodolfo Duclós lo había llamado para enseñarle a tocar, solamente toma tres lecciones y pasa a integrar un trío con el que hizo en ese pueblo su debut profesional.

Sigue trabajando de músico en Bs. As., al ser incorporado a la orquesta de Vicente Greco, que actuaba en cafés de la Boca y los bailes del “Rodríguez Peña” organizados por el “Pardo” Santillán. Ya en 1914 hacen los carnavales en el Teatro Nacional Norte (después Cine Splendid).

Su primer tango como compositor es “La Barra Fuerte” escrito en 1908, y luego… toda su vida sigue haciéndolo superando los 500 temas con su firma y su fama  se debe a que el porteño se identificaba con sus escritos, porque al igual que el perfume la música diferencia lo bueno de aquello que NO lo es.

Francisco Canaro arma un trío (llamada su primera orquesta-1908) con José Martínez y Pedro Polito para actuar en el “Olimpo”, cobrando 10 centavos por cada bailarín que pisa la pista y la milonga se hace muy importante cuando es frecuentada con sus cortes y quebradas por Benito Bianquet “El Cachafaz”.

“Pirincho” (Sobrenombre que le puso una vecina cuando nació y que mantuvo durante toda su vida) había comenzado a tener su espacio y en 1917 los empresarios Carpentiero y Cavallieri lo junta con Roberto Firpo para los bailes de carnaval en el teatro Colón de Rosario, dirigiendo una orquesta con treinta músicos, tiene un éxito rotundo (Siendo convocado para el año siguiente), además trabaja por primera vez en salones de gran renombre en la noche porteña, como eran el Armenonville y Pigall.

Su primera gira por Europa (1925) la hace con una orquesta de ocho integrantes, contratado por la empresa Lombart. Para debutar vestidos de gauchos en el dancing Florida de París (No pudieron vestir smoking), pero igual desalojaron una orquesta “argentina”, compuesta por músicos que  no hablaban español e impone en la ciudad luz su nuevo ritmo. Luego continúa con su talento musical en  Alemania, Madrid, Barcelona, Berlín, Hamburgo y en Nueva York trabaja dos meses con pleno lucimiento.

Retorna con fama que explota en sus trabajos, (sustituye a Firpo en la exclusividad de la grabadora Odeón) y gana mucho dinero con sus 12 obras de comedia musical (La primera La Muchachada del Centro (1932) y la última Con la Música en el Alma (1947), como también con los bailes, la radio y otras giras exitosas por el exterior, como la que hizo a Tokio en la que fue admirado y aplaudido por el entonces príncipe Akihito, que luego fuera emperador del Japón, dejando raíces tangueras tan profundas en esas islas del oriente, que aún hoy vemos sus retoños en los actuales campeones mundiales de baile de tango nacidos en ese país.

Los integrantes de sus orquestas eran todos grandes valores individuales, prevaleciendo la disciplina del Maestro, que él se había impuesto a sí mismo cuando joven, esto le valió su apodo de “El Káiser”.

Sería  imposible detallar sus casi 7.000 discos, la gran mayoría grabados en Casa  Max Glückmann (según la revista Tango Nº 2, cuyo director era Alberto Fontevecchia), que superan largamente los 1.200 de Osvaldo Fresedo y los casi 1.000 de Juan D´Arienzo (Parece que las cantidades que acabo de escribir fueran un disparate, pero en realidad marcan la importancia que tenía el Tango Argentino en nuestra demandante sociedad de aquel Buenos Aires). A estos se puede agregar otra enorme cantidad de grandes compositores y autores que firmaron célebres tangos. En cuanto a  la música del 2013, encuentro en internet que al Sr. Ignacio Copani, que ha conseguido numerosos premios, reconocimientos y declarado en 2011 por la legislatura porteña “Personalidad Destacada de la Cultura”, dice tener compuesto, alrededor de 1.000 temas.  (Por desconocerlos no puedo opinar sobre la calidad de su música ni de las posibles poesías en sus escritos).

Don Francisco, autentico defensor de los derechos de autor, impulsa la Ley 11723 y ve coronado sus esfuerzos el 4 de mayo de 1940, fecha de fundación de SADAIC, de  la cual fue presidente en varios períodos.

Llegó al final de su vida (14 de diciembre de 1964) con una gran fortuna, (Que disfrutó a diario, menos… cuando le prestaba unos pesos a su amigo Carlos Gardel para ir a las carreras de caballos). Y con una gran  popularidad y admiración de sus seguidores, incluso de hasta quienes en voz baja hablaban  de sus defectos (Que eran las mismas personas que procuraban pertenecer  a su orquesta, aunque solo fuera una sola noche, para luego regodearse ante sus conocidos y extraños de haber… “actuado con el Maestro”).

♪♪ Qué cosa buena has de encontrar a la deriva //  o es que esperás de arriba… tu porvenir
Sólo se logran con trabajo y sacrificios  //  los grandes beneficios… para vivir.
♪♪ Al fin, tu queja es el clamor de un fracasado //  y ya… me tenés cansado

Del TangoDejá el Mundo como Está”  de Biagi y Sciamarella (1940)  El Tango… todo lo ha escrito.

Con un abrazo milonguero los saluda Alcides Ferrari  — prodtango@hotmail.com

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LIGAZÓN ENTRE EL TANGO Y EL FÚTBOL – PARTE 33 – TANGO ARG. Autor Alcides Ferrari

Hay pasiones que dominan la mente superando todas las barreras, desorganizando el justo balanceo de la equidad y siendo un sentimiento muy intenso puede hasta  quebrar la voluntad, perturbando la razón en cuanto a la imparcialidad al juzgar un hecho. Porque cuando no tenemos equilibrio, respeto ni educación, tampoco tenemos diálogo y solo prevalece el autoritarismo, el mal trato y todo aquello que genera la violencia del patoterismo, más allá del poder que lo ejerza, sea político, sindical, empresarial, corporativo, etc.

Los “barra brava” nacen a principios de los sesenta con el nombre de “barra fuerte” y estas personas en el futbol argentino actual, mezclando  pasión con intereses personales, están desvirtuando el concepto base de la emoción y el delirio que produce ver en la cancha,  un partido de fútbol, que a su vez es similar al encendimiento y paroxismo de bailar un tango, más allá del lugar donde lo haga.

Me gustaría una Argentina que no solo sea un país más de América del Sur, que dejemos de lado el obrar cada uno a su antojo en medio del desorden y la confusión, para ser una nación encuadrándonos, como buenos patricios, dentro de una forma republicana, en toda la extensión de la palabra.

La temática del tango hasta la extensa década del 40 incluida, abarcaba TODO lo que acontecía en Buenos Aires, por lo tanto no resulta extraño que el deporte más reconocido por los argentinos, tenga una gran cantidad de tangos dedicados a clubes de primera división y a sus grandes figuras, uniendo a dos de los tres berretines de los porteños, con mayor adhesión popular por aquellos años.

De hecho las dos primeras películas argentinas del cine sonoro (sin discos) fueron temas  que tratan la pasión por el tango y el fútbol. El título de la primera es “Tango” y la segunda “Los tres berretines” estrenada en el cine Astor en 1933. Bajo la dirección de Enrique T. Susini trabajaron entre otros, los artistas Luis Arata,  Luis Sandrini y los músicos Osvaldo Fresedo y Aníbal Troilo. Wikipedia dice que hasta ese entonces además de los dos señalados, el otro berretín era la radio y a partir de allí paso a ser el cine, aunque muchos dicen que el tercero en discordia era: el Turf  (Carlos Gardel fue uno  de sus apasionados y esto será tema de otro artículo). También se menciona que antes de las películas citadas,  hubo varios films con otros tipos de sonidos.

Volviendo a los tangos dedicados a clubes y a sus estrellas, podemos comenzar por el más grande, diciendo que: Carlos Gardel grabó dos tangos con circunstancias directas de fútbol, como fueron “Patadura” (1928) de J. López Ares y E. Carrera Sotelo  y “Mi primer Gol” (1933) de Pettorossi, Fattorini y Bonano. Y como “EL Mudo” era hincha de La Academia de Avellaneda, tenemos a  “Racing Club” de Vicente Greco y Carlos Pesce. Grabado primero por Roberto Firpo (1913),  luego lo hicieron Fco. Canaro, Carlos Di Sarli, Ángel D´Agostino,  Alfredo Gobbi hijo y Rodolfo Biagi en 1950).

Y para su clásico rival de barrio (Los Diablos Rojos), Agustín  Bardi compuso “Independiente Club”.  Años más tarde Héctor Varela con su orquesta  graba otra versión con el mismo título.

Continuando con los enlaces, (nombro otro “futbolero-tanguero”), como el padre Jorge Bergoglio, actual Papa Francisco I (el hincha más famoso de los “Azulgrana de Boedo”). Luis Servidio compone  “San Lorenzo de Almagro” (1924), y dedicado al campeón de 1927 Carlos Pesce  y José Rebolini (Música) nos dejan “San Lorenzo”. Destaco que el hijo de Maglio “Pacho” era uno de los integrantes de aquel famoso equipo. También Fco. Laino y Anselmo Aieta escribieron el tango “El Ciclón”.

Boca Juniors, tiene una gran cantidad de temas dedicados a Los Bosteros, el más antiguo en 1916 lo compuso J. Quevedo, bajo el título “Boca Juniors Club”. El maestro Cauvilla Prim, a finales de los años 20, escribe un pasodoble que luego pasa a ser la Marcha Oficial del club bajo el  nombre de “Boca Juniors”, ya con música de Ignacio Goyeche y letra de Jesús Fernández Blanco. Osvaldo Fresedo  compuso en 1928 “Tarasca Solo”.  Alfredo Bigeschi (1931) le dedica el tema “Campeón”  y Juan D´Arienzo (1946) graba “Azul y Oro”.   Miguel Caló (1952)  grabó otro tango y  Floreal Ruíz,  con la orquesta de A. Troilo “Muchachos, yo soy de Boca”.

El poeta Arturo Antelo, escribe en 1918 unos versos para River Plate y recién en 1931 Fco. Canaro lo graba como El Himno Oficial del club. Luego Leopoldo Díaz Vélez compone “River Plate”, tango grabado por Armando Pointer. Además tiene tangos dedicados a  José M. Moreno, Ángel Labruna, Bernabé Ferreyra y al arquero Amadeo Carrizo, cuyo título es “Tarzán”, (justo el apodo de Antonio Roma, arquero de Boca)

En 1933 el bandoneonista Horacio Pezzi compone con Carlos Espíndola (letra)  un tango para Gimnasia  Esgrima, titulado “El Expreso de La Plata”. Y para el pincha de la ciudad de las diagonales, Francisco Rotundo graba “Estudiantes” (1952).

En 1946, Banfield gana el torneo de primera B y asciende a primera A, y don  Alfredo De Angelis compuso un tango instrumental, bajo el nombre  “El Taladro”,  dedicado a club del sur del Gran Bs.As.

Al Huracán campeón de 1928, los hermanos Pedro y Roberto Sassone escriben “Me Elevo a Las Nubes”, tango grabado por la orquesta  de Juan Guido y en honor al famoso artillero Herminio Masantonio, se graba  “El Mortero del Globito” compuesto por Miguel Padula y un desconocido hincha del Globo.

Para las conquistas de la selección nacional, al equipo ganador del campeonato Sudamericano de 1955, jugado en Chile, Omar Maderna escribió el tema “Argentina Campeón”. Y en 1978 Astor Piazzola escribe varios temas en tiempo de tangos,  referidos al triunfo Argentino en ese campeonato mundial.

 La película “El Hincha” estrenada en 1951, cuyo protagonista fue Enrique S. Discépolo (autor de memorables tangos), marca a fuego el entusiasmo, la exaltación y fanatismo que “vive” un auténtico hincha de fútbol.
Habiendo comenzado  nombrando a “El que cada día, canta mejor”, para terminar vuelvo a relacionarlo con el fútbol: Carlos Gardel  falleció un 24 de junio de 1935, justo… el día que debutó en la primera de River Plate, uno de los más grandes jugadores  de esa época, me refiero a Adolfo Pedernera.-

(Datos de Wikipedia-internet, sin interés comercial, al solo efecto de ilustrar y difundir)

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CARLOS GARDEL (ARQUETIPO DEL PORTEÑO DE BS.AS.) – PARTE 32 – TANGO ARG. Autor Alcides Ferrari

gardel eterno

La cultura  (en este caso la música) es un hecho o la acción honrada de una persona que le permite conservar la dignidad y el respecto, más allá del orgullo y prestigio que le otorga la opinión pública como muestra de admiración y estima. El hombre  muestra los  niveles de su arte antes propios y extraños que construyen fama  y crean ídolos. Siendo lo más digno y justo que se deban únicamente a merecimientos por su capacidad. “Dentro del matrimonio todo, fuera del matrimonio nada” Así dice en lo referente al tema de la familia nuestro Código Civil escrito en 1871, bajo influencia de la Iglesia católica que consideraba al matrimonio un sacramento (Palabra que indica los ritos que tienden a hacer partícipes de la divinidad a los fieles de una religión). La política y la religión desde un principio, siempre marcharon juntas para lograr poder. Desde esa fecha para tener derechos de hijo, se debía nacer dentro de la formalidad de una familia constituida por hombre y mujer, casados ante la Ley y ante Dios. Por lo tanto todo hijo procreado por fuera de esa organización, se consideraba ilegítimo, crecían sin legislación y llevando la carga de ilegales, transgresores y pecadores.

Y en ese marco, se encontró Charles Romuald Gardés, nacido el 11-diciembre -1890 en el hospital Saint-Joseph de la Grave, Toulouse-Francia; cuando luego de viajar cerca de un mes en un barco de bandera portuguesa llamado Don Pedro, llegó al puerto de Buenos Aires en 1893, con su madre soltera Doña Marie Berthe  Gardes Camarès. Cargando en su pequeña mochila el estigma de ser “un hijo de padre desconocido”.

Estos hechos y el que NO SE REGISTRA ingreso de su madre a la república Oriental del Uruguay, dejan sin sustento la versión uruguaya de su nacimiento en Tacuarembó. Del cual solo existió un certificado de matriculación (salvoconducto) con una vigencia de un año. Que nunca fue renovado y se hizo al solo efecto de entrar y salir de una Francia que estaba en guerra, teniendo en cuenta que por haber nacido en ese país, podía ser retenido por las autoridades para incorporarlo al ejército.

(Sobre el tema se puede encontrar un afinadísimo estudio, con todos los datos, en el libro “Tango, vigencia y crepúsculo” de Juan Carlos Esteban, auspiciado por el Centro de Estudios Gardelianos).

Unos atribuyen a Paul Jean Lasserre, un burgués arquitecto de Toulouse que falleció en 1921, ser su padre biológico. Otros dicen que fue un primo de doña Berta de nombre José Gardés. Los uruguayos mencionan al entonces coronel Carlos Escayola (descartado por lo citado anteriormente).

En el espacio porteño, a principios del XX,  confluían circunstancias con inmigrantes de varias nacionalidades y criollos desarraigados. Gardel se aficiona a la música y comienza a ser conocido en aquel ambiente bohemio de burdeles, casas de baile y cantinas. También concurre a los comités de los conservadores para  “rebuscarse unos mangos”.

Charles Gardés como tantos otros cantores adopto el nombre artístico de Carlos Gardel. Fue al firmar contrato en 1912 con la grabadora Tagini Hnos.(Ubicada en la esquina de Avda. de Mayo y Perú, lugar que luego ocupó por muchos años una conocida sastrería).

Se lo identificó como “El Zorzal criollo”, “El morocho del Abasto”, “El Mudo” y otros apelativos marcando siempre LO MEJOR, como: “El Eterno”, “El único”, “El ídolo sin tiempo”, etc.

Murió el 24-junio-1935, pero su mármol es eterno y sigue presente. Y esto ocurre  porque seguramente  era mucho más que una voz y a que el tango no es solo música de una época.

La gente con su manera de pensar y vivir, sus usos y costumbres, más allá que fuesen malevos o santificados se “asociaron” con instituciones  con convicciones propias para crear un ídolo con los rasgos y características de los líderes o mitos que la sociedad  entroniza o glorifica y en la época dorada del tango el arquetipo era Carlos Gardel. Con su rostro simpático logró popularidad, prestigio y proyección internacional y el sello que lo distinguía, más allá de sus deficiencias, fue el compendio de reglas virtuosas que todo porteño pretendía, dando a Buenos Aires una figura propia, admirado por las clases bajas y altas.

Por todo eso SER GARDEL es igual a SER EL MEJOR.

Actualmente muchos jóvenes argentinos, NO tienen un referente a seguir, la mayoría de ellos exaltan varios ídolos de “cartón” que todos juntos no alcanzan a reunir ni la mitad de las virtudes señaladas y esto marca (salvo honrosas excepciones) el porqué de una juventud en gran cantidad desorientada, confundida, sin rumbo, sin metas, sin futuro. Mostrando una fisonomía muy pobre para nuestro país.

Espero que encuentren en el Papa Francisco I, una guía que les marque un camino que les allane la búsqueda de ideales, imaginación y el impulso creativo para la realización del hombre argentino.

Con respeto a su muerte, tenemos diferentes relatos de lo ocurrido. Entre otros Tito Li Causi en su libro “ Carlos Gardel NO es un mito) escribe que  Juan Carlos Aguilar (uno de los tres guitarristas de Gardel) que junto al español José Plaja, fueron los únicos sobrevivientes del desgraciado suceso, les dijo a los señores Tito Luciardo, Canaro, De Rosa, Enrique S. Discépolo, Alfredo Barbieri y Tito Li Causi,  lo siguiente (No textual)

“Gardel en búsqueda de mejorar sus  películas, habla con Le Pera para hacerle saber que quiere otros autores para los argumentos de cine y además que a su llegada a Bs.As., junto a Canaro, formará un nuevo elenco para crear un naciente sello cinematográfico. Esto irrita a Le Pera, quien comienza una seguidilla de discusiones con improperios y otros tipos de agresiones, iniciando un distanciamiento sin retorno.

El 24 de Junio, ya en el aeropuerto de Medellín continuaron los insultos, incluso hasta el momento de subir al avión. Gardel se sienta, justo detrás del piloto y varios asientos atrás lo hace Le Pera. Continuando ambos con los insultos y reproches de todo calibre, hasta que Gardel se da vuelta y comienza hablar con el piloto y el hecho de reírse los dos, enloquece a Le Pera que enceguecido toma su revólver disparándole al tiempo que Barbieri le manotea el brazo y en consecuencia el tiro le pega en la nuca al piloto”.

Luego vienen los gritos, las llamas y el horror que todos conocemos.

Quienes sostienen que no fue así, argumentan que ninguno de los citados anteriormente, con méritos propios, incluyendo al hijo de Barbieri (que perdió a su padre y su padrino, que era Gardel) NUNCA ratificaron estos dichos.- Con lo cual siguen vigentes las distintas versiones correspondientes a la muerte del ídolo máximo.

♪♫ Te glosa en poemas Carlos de la Púa
y el pobre Contursi fue tu amigo fiel…
En tu esquina rea, cualquier cacatúa …Sueña con la pinta de Carlos Gardel. ♪♪♫ …. letra Celedonio Flores – 1933

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NOMBRES, APELLIDOS Y MOTES DE TANGUEROS – – PARTE 31 -TANGO ARG.  Autor Alcides Ferrari

Numerosos nombres y apellidos de personajes del tango argentino( O como dice el Sr. José Gobello, en su libro “Mujeres y hombres que hicieron el tango”), sonaban a demasiado serio, excesivamente itálico, español o báltico.- De manera que tomaron otros nombres, quizás, más adecuados a su carácter y hasta de algún gesto ya sea: burlón, canchero o bonachón.- Algunos buscaron los que se avenían más a su idiosincrasia de porteños clásicos, celosos de su “pinta” y valentía, ya fuesen Malevos (tipo común de todos los pueblos, que alardean de su reputación) o Compadritos (Los criollos naturales, divertidos, que visten tanto su verba y el cuerpo en forma original, pavoneando su figura entre sus amigos que lo quieren y respetan), Por ejemplo Ernesto Poncio, conocido como el ”Pibe Ernesto” que fue un compadrito y excelente violinista, compositor de “Ataniche”, “Quiero Papita, Cara Dura, Los Inmortales, “El Azulejo” “La Milonga”, y el inolvidable tango “Don Juan”.

También otras personas respetuosas, benignas y formales, que fueron virtuosos músicos y cantores, tuvieron su cambio de nombres, generalmente por circunstancias propias o ajenas, con el cual desarrollaron toda su carrera artística (siendo desconocidos por su verdadero nombre), y quiero contarles unas anécdotas que son el motivo y el  porqué de esos cambios.-

—J. D´Arienzo viajando en ómnibus hacia Montevideo, junto a su orquesta y un cantor debutante, le pregunta cómo se llama, la respuesta del joven es “Atilio Dattoli”. Don Juan le dijo “Ese NO es un nombre  tanguero” y dirigiéndose al chofer del bus, le pregunta cuál era el suyo, con la respuesta del conductor  uruguayo,  el Maestro le dice al cantor “Ud. desde hoy se llama Armando Laborde

—José Lomio, además de trabajar como tornero en el frigorífico La Negra, se hizo cantor debutando en el café Angelito (Brown y P. de Mendoza-La Boca) y siendo lector de las novelas de José María Vargas Vila, al nombre de Ángel sugerido por su madre, le agregó el primer apellido del escritor.- Ángel Vargas con el tiempo, con solo decir “El ruiseñor de las calles porteñas” era suficiente para saber de quién se hablaba. Con  D´Agostino son un “clásico” de la milonga. Falleció a los 55 años.-

—Alfredo Mazzocchi (apodado El Turco y nacido en Caballito), del cual muchos dicen que fue el mejor cantor de O. Pugliese (para prueba escuchar el tango Farol) una tarde-noche inspirado en el cartel de publicidad de una joyería y ante sugerencia de Julio Jorge Nelson comenzó a llamarse Roberto Chanel, que además fue compositor del tango “Oración rante” con letra de Aldo Queirolo, también le puso música a “Hoy la espero a la salida”, “El Soldado”, “Mambo”, “Corrientes bajo cero” y entre otros de “Sinforosa” que es una milonga con letra suya.- (Un coleccionista amigo, dice que tomó su apellido de un conocido perfume francés). Murió a los 57 años, casi ciego e indigente.-

—Remo Andrés Domingo Recagno, nacido en Strevi, cerca de Milán, el 15-3-1922. Era cantor de reuniones sin importancia, haciéndolo con el nombre de Alberto Román, hasta que un día en Avellaneda, el animador Francisco Ducca, al presentarlo se equivoca y dice Alberto Morán, a él le gustó y así hizo su carrera, consagrándose con la orquesta de O. Pugliese.- En radio El Mundo, Pugliese le toma una prueba,  pidiéndole  que haga una media voz, clara idea para ser la contraparte de Roberto Chanel.- El Maestro quedó satisfecho y el debut fue en el Club Maratón, cantando bajo el estilo indicado por Pugliese, que no era el suyo. Admiraba a J. Perón.- Murió muy pobre en 1997.

—Ricardo Tanturi, el dentista-pianista. En 1940 convoca a Alberto Salvador De Lucca, que se hacía llamar Alberto Dual, era un  cantor con un estilo particular (canchero, enlazando entusiasmo con la ironía burlesca), que aconsejado por Pablo Valle, finalmente se hizo llamar Alberto Castillo. Junto a R. Tanturi fueron uno de los binomios con mayor fama de los “cuarenta”. Ha sido el cantor con más hinchada seguidora en las milongas, solo la orquesta de J. D´Arienzo podía llegar a igualarlo.-

—Tanturi incorpora luego a un uruguayo, llamado Enrique Inocencio Troncone. Cantor que con el nombre de Eduardo Ruíz,  tenía ejercicio con orquestas de bailes y funciones de radio. Llegó a Bs.As., para integrarse al conjunto de Antonio Rodio (violinista), pero un trámite veloz lo alojó en la orquesta Los Indios dirigida por R. Tanturi. Quien como primera medida le hizo cambiar el nombre, ya que en esos días estaba Ricardo Ruíz y Enrique Ruíz que era cantante de melodías y para evitar equívocos, agarró una guía telefónica, la abrió y marcando con el dedo a ciegas, le dijo “desde hoy su nombre es  Enrique Campos”, debutando en Radio El Mundo. Falleció en 1970, a los 57 años.-

—Antonio Lino Ingaramo, nacido en Marcos Juárez (Córdoba) el 15-3-1918. A los veinte años ganó un certamen de cantores imitando a Magaldi, y se vino a Bs.As., D´Arienzo lo rechazó, diciéndole que No se canta imitando a otro. Las hermanas Silva, integrantes del dúo Las Palomitas, lo presentan en el concurso de Radio Argentina, aconsejándole cantar con su propia voz, que luego sería el estilo de quien se inscribió con el nombre artístico de toda su carrera, ganando el mismo.- Fue cantor de Fresedo por cinco años, pasando en 1957 a Radio el Mundo como solista. Autor de: “Y total para qué” y “Sueños de París” y otros. Participó de la película “Soy del Tiempo de Gardel”, en la que intervino un chico que “prometía” bailando, llamado Juan Carlos Copes.- Jugando al futbol para “Sportivo Rufino” convirtió un gol de 35 mts., (Destaco que en el arco del rival “Buenos Aires-Pacífico” jugaba Amadeo Carrizo.- Osvaldo Pacheco llamado “El Príncipe” murió el 28-7-2003.-

—Homero Nicolás Manzione Prestera, nacido en Añatuya (Stgo del Estero) el 1º-11-1907, se vino a Bs.As., renovando las letras del tango imbuido en hechos cotidianos de lugares que frecuentaba, escribiendo amoríos agitados y conmovedores, pasando a ser el poeta popular de mayor renombre.

Autor  de: Malena, El Pescante, Milonga Triste, Che Bandoneón (1949 “Estercita y Mimí como Ninón♪♪), Esquinas Porteñas, Caserón de Tejas, Mañana zarpa un Barco, Ninguna, Manoblanca (en 1941, una pintura del Pompeya de ayer) y otras. Trabajó junto a Petit de Murat escribiendo libros y guiones de películas. Compartió tareas en SADAIC,  FORJA, Unión Democrática y el peronismo. Todo esto con el nombre de Homero Manzi (apodado: el Barbeta) Murió el 3-5-1951.

Los apodos  también fueron reemplazantes de nombre y apellidos, a tal punto que a muchas personas que tratamos a diario, solo las conocemos por algo que refleja su personalidad, su figura, su trabajo, su afición y/o adición por determinadas cosas.- Agradeciendo la colaboración del amigo Hugo Martino (Coleccionista), con abrazo milonguero saluda Alcides Ferrari.(prodtango@hotmail.com)

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LA HISTORIA SE REPITE (El tango una flor para la vida) – PARTE 30 – autor Alcides Ferrari

Una Flor para la Vida: Así es el Tango, porque su música con sus letras, se equipara a una flor de jardín que nace y vive solo para agradar, seducir, cautivar  e ilustrar.

En nuestra música porteña fueron numerosos los contextos que se dieron en el nacimiento del tango, primero tuvo una época de gestación y luego un período de afirmación con sus músicas (debido a la capacidad interpretativa de las orquestas y/o sus músicos), luego aparecen sus letras, expresando o sugiriendo por medio de la palabra: el ritmo, la armonía y la imagen. Llenas de poesías, y el entusiasmo de  poetas líricos, que enumeraron nuestros sentimientos en situaciones cotidianas de aquel Bs.As., por ejemplo:

 Enrique S. Discépolo: que del tango “Que Vachaché” (1926) escribe: =Lo que hace falta es empacar  mucha moneda, vender el alma, rifar el corazón… La razón la tiene el de más guita…No hay ninguna verdad que se resista frente a dos pesos m/n… Vale Jesús lo mismo que el ladrón=, en “Tormenta” (1930) = la gente mala vive Dios, ¡mejor que yo!= En  su obra “Cambalache” (1935): =el siglo 20 es un despliegue de maldad insolente…. = es lo mismo ser derecho que traidor, ignorante, sabio, chorro, generoso o estafador… lo mismo un burro que un gran profesor, El que no llora no mama y el que no afana es un gil… es lo mismo el que labura noche y día como un buey, que el que vive de los otros, que el que mata, que el que cura o está fuera de la ley= En “Infamia”(1939) =…la gente es brutal, cuando se ensaña=.–

Enrique D. Cadicamo: en “Al mundo le falta un tornillo” (1925)  “… verás que tus locuras fueron pompas de jabón” en 1928,  ”Si habrá crisis, bronca y hambre, que el que compra diez de fiambre hoy se morfa hasta el piolín”, sigue …Hoy se lleva a empeñar al amigo más fiel,  nadie invita a morfar, todo el mundo en el riel” . En “La casita de mis viejos” (1929)  =… solo una  madre nos perdona en este mundo…=  En el tango “Tres Amigos” (1942): =…nunca faltan encontrones cuando un  pobre se divierte = y del tango “Por la vuelta” 1938 =…la historia vuelve a repetirse =.———————-

Francisco Gorrindo (Froilán):  en el Tango “Muchacho “ (1923) “…todo lo has conseguido, pagando como un chabón”, en “Milonga Fina” (1924) dice “… te fuiste con aquel gil, que te engrupía con cocaína”  y en  “Las Cuarenta” “sé que con mucha plata uno vale mucho más… sé  del amigo que es amigo siempre y cuando le convenga… se del beso que se compra y del beso que se da…aprendí que en esta vida hay que llorar si otros lloran y si la murga se ríe, uno se debe reír”  con música de Roberto Grela.—————

“Altiva y soberbia, cual diosa pagana” del Vals “Ilusión Azul” de Arquímedes Arci.—————-

“Hoy un juramento, mañana una traición” tango “Amores de Estudiantes” A. Le Pera (1933)—

“Los amigos se cotizan en las buenas y en las malas” (1931) José Rial “Preparate pa’l domingo”.

“…en la vida nunca falta un buey corneta=” del tango “Pan Comido” 1926 de Enrique Dizeo.-

¡Sacáte el antifaz! ¡Te quiero conocer! “del tango “Siga el Corso” 1926 Fco. García Jiménez.-

Celedonio E. Flores: en el tango “Corrientes y Esmeralda” (1934) escribió: =Y se dieron lustre las patotas bravas, allá por el año novecientos dos…sigue con: …papusas caen  en la oración, a ligarse un viaje, si se pone a tiro. Gambeteando el lente que tira el botón” (o sea: las prostitutas al atardecer, buscan “trabajo” eludiendo la policía).

Manuel Romero: para nostálgicos en “Tiempos Viejos” (1926) nos dejó “¿Te acordás hermano, qué tiempos aquellos?, eran otros hombres, más hombres los nuestros,…no se conocía coca ni morfina,…, y termina con: “… 25 abriles que no volverán…”

“Todo Tango-internet” dice tener 4.500 temas ¿Cuanto espacio necesito para escribir sobre el tema?

La música y todas estas letras lo hicieron triunfar  por igual en la sala de baile de ínfima categoría como en el aristocrático salón europeo y porteño, copando con su “milonga” los bailes de entonces.-

“…Sus letras, cual madreselva, treparon por su pentagrama y los colores de sus pétalos se engarzaron al gusto de su aroma a barrio, a suburbio, a pueblo, a la ciudad porteña de Bs. As., generando un idilio con su gente y del mundo, que celebraron su llegada glorificando sus éxitos.- Y un día el pueblo supremo coronó su triunfo engendrando un idilio que hoy día,  lleva más de tres generaciones”—-de “Liricos Porteños” (A. Ferrari)

La Historia se Repite y conocerla nos evita sorpresas, daños y perjuicios, y hasta nos brinda la posibilidad de evitarlos.- Porque los temas del actual Bs.As., son:  la falta de valores éticos, la crisis de la amistad, la prostitución, la agresividad, la pobreza, la deuda  con los jubilados, y  otros más  preocupantes como la inseguridad, la inflación y el silencio, que hoy escuchamos y vemos a diario. Situaciones  que el Tango narra hace YA, casi 100 años, dejando una enseñanza en sus letras (con metáforas, oxímoron y todas las “herramientas” de la cancionistica) que son verdades irrefutables en nuestros días, siendo uno de los motivos de la vigencia de nuestro Tango Argentino, que a pesar de todo cuanto se diga en su contra, sigue siendo la mejor carta de reconocimiento en el exterior.-

Y como la historia se repite, ya en el siglo XXI, Eladia Blázquez escribió “Argentina primer mundo” que dice: =…el cartel de primer mundo, nos vinieron a colgar= sigue con = Todo el mundo está en el oro, dado vuelta, de la nuca… ¡Nos vendieron hasta el loro, la altivez, la dignidad!———-
Por  todo esto el tango es parte de nuestra cultura:(♪Campaneando por lo bajo// Con un faso entre sus dedos// y trajeado de primera// // se metió al entrevero// del arrabal milonguero//…♪♪)

 (♪♪…y bajo la luz mortecina// del bailongo de la esquina// sin temor a fracasar  // ¡El tango! abrazó a la luna // Y se lanzaron… a bailar //… ♪♪)  del tema “El Tango y la Luna” (A. Ferrari)

Dedicado a mi amigo venezolano Atanasio Mayz (Profesor universitario en Caracas), autor del título “Una flor para la vida”.-

Con un abrazo milonguero los saluda Alcides Ferrari.- prodtango@hotmail.com

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FRÁGILES MEMORIAS + JÓVENES “NI” – PARTE 29 TANGO ARG. Autor Alcides Ferrari

Pareciera que un logro muy compartido, empequeñece las cualidades de quienes lo obtienen, pero hay que reconocer a aquellos que individualmente las poseen. Así tenemos historias de mujeres y hombres, que al NO contar con un hecho fortuito que les regale escalones para encaramarse, enfrentaron sacrificios, postraciones, desalientos y hasta martirios para lograr subir a posiciones superiores.- Y en ese camino de obstáculos y ansiedades, deben saber digerir la dispersión que  provoca el aplauso, para sostener el equilibrio al lograr pararse en la cima de la pirámide.—————–

Las personas de  la generación desde mediados del veinte al cincuenta y pico, vivieron sucesos  trascendentes que contribuyeron a sacar del anonimato a nuestra Argentina,  que sin nombrarla, era para entonces: “ese país del fin del mundo”, cuando científicos, deportistas, músicos y otros “tenaces” argentinos escribieron páginas destacando sus logros más importantes. También fueron contemporáneos del suceso musical de nuestro Tango (primera música argentina y única) que llegó a Europa y “la tomó por invasión”. Hecho que ocurrió cuando París y otras grandes ciudades  europeas “se entregaron a su abrazo” desde  principios de 1900 con un fervor que estremeció a los que gustaban de la música y también a quienes primero lo prohibieron, y luego de conocerlo lo aceptaron como el Papa Pío X, emperadores y reyes.- El tango estampó así un sello educador, porque en esos años muchas personas del “viejo mundo” con un gran desconocimiento y  poco o nada de interés en nuestra patria, recién se interesaron en saber de la lejana ciudad de Buenos Aires y la posición geográfica de nuestra querida Argentina.—————-

Aún los argentinos no hemos logrado desentrañar el caudal de la joya musical que tenemos, generoso en poesía y música, con facetas y cualidades que todavía tienen mucho para expresar. Que con vida   propia se diversifica dentro de su propio género en cada tema, diferenciándolo de otras músicas.——

El Tango supera largamente cuatro generaciones y como parte de  nuestra cultura; recién fue reconocido el 30 de Setiembre del 2009 al  declararlo “Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad” durante la cuarta reunión de expertos de la UNESCO en Abu Dhabi.———————–

Así como ahora  “nuestro” Jorge Mario Bergoglio nacido en Bs. As. El  17-diciembre-1936, actual PAPA  número 266 de la Iglesia católica, nos ubicó como:… “traído de un país lejano”. Siendo el primer argentino que dirige la vida cristiana, despertó a millones  de personas que vieron flamear nuestra bandera por TV, interesándolos  por saber de Argentina, sus costumbres y culturas; también otros argentinos conocidos y reconocidos en el mundo de aquellos años,  con ejemplos valederos y destinos muy diferentes, “pusieron el hombro” para que  muchos de sus seguidores y adversarios conocieran nuestro país. Por ejemplo:

Pascual Pérez: el mendocino, medalla de oro (peso mosca) en los Juegos Olímpicos de Londres (1948), que al ganarle en 1954 por puntos al japonés Yoshio Shirai en Tokio, se convierte en el primer argentino campeón mundial de box y único en alcanzar ambos logros. Ese año R. Lauría (letra), Héctor Mauré (música) y S. Gasparini (música) le compusieron un tango, titulado “Al gran campeón“, grabado por H. Mauré. Parte de cuya letra dice: “Pascualito, criollo guapo//sos nuestro primer campeón//Hoy los pechos argentinos//están llenos de emoción”. Defendió exitosamente su titulo nueve veces y en la decima (1960) lo perdió ante el tailandés Pone Kingpetch en Bangkok.-      El mundo lo aplaudió de pie, pero el público es exitista, se enamora del campeón y luego lo abandona entre la oleada de olvidados. Engañado por representantes y “amigotes”, se lo vio trabajar como empleado, vendedor de diarios y lustrabotas en la calle Corrientes. A los 50 años falleció (22-1-77), sus familiares y amigos verdaderos pagaron los gastos del servicio fúnebre.———————–

Juan Manuel Fangio: (24-Junio-1911 a 17-Julio-1995) corrió por primera vez con un Ford A. Pero con Chevrolet (1940), al vencer en el gran premio Bs.As.-Lima-Bs.As., gana el campeonato de T.C. y obtiene el primer título para esa marca. Siendo su máxima figura, inició así el duelo con Oscar y Juan Gálvez, (los más grandes referentes de Ford, en todas las épocas). Luego el destino lo lleva a Europa, consagrándose como el primer argentino y único campeón del mundo en F1. El “Chueco” de Balcarce ganó su primer corona mundial en 1951(con Alfa Romeo), repite en 1954 y 1955 (M. Benz), 1956 (Ferrari-Lancia) y 1957 (Maseratti).- Se retira en 1958, recibiendo condecoraciones, premios y trofeos como “Al más grande Campeón de todas las Épocas”. El escribió “Si corriendo automóviles he sido útil a mi patria. Sólo deseo que mi conducta en el mundo pueda ser aprovechada por la juventud”. Vivió su vejes holgadamente y disfrutó de sus éxitos con familiares y amigos de todo el mundo.—–

El Dr. Carlos Alberto Saavedra Lamas, nacido en Bs.As. (1º-11-1878), Jurisconsulto, especialista en Derecho Internacional, era bisnieto del coronel Cornelio Saavedra). Casado con Rosa Sáenz Peña, hija y nieta de dos presidentes de la Nación.- Fue diputado nacional (1908). Ministro de Justicia e Instrucción Pública (1915). En 1932 siendo Ministro de Relaciones Exteriores y Culto, estalló la guerra entre Bolivia y Paraguay por el control del Chaco Boreal, región acuífera y petrolera.- La mediación del entonces canciller, le valió el Premio Nobel de la Paz (1936), fue el primer argentino y latinoamericano en recibir esa distinción en Noruega. Falleció el 5-mayo-1959 en Bs.As.————

Las Frágiles Memorias de muchos que vivimos esos tiempos probablemente habíamos olvidado puntualmente  algunos de los detalles mencionados. Pero esto quiero direccionarlo a nuestros jóvenes, para recordarles que la juventud solo es un período corto en la vida y ésta luego continúa.

Y aquellos “Jóvenes NI” de 18 a 30 años que Ni estudian Ni trabajan, viviendo “colgados” de sus padres, tías y abuelos con algún dinero, vagueando entre el alcohol y cuanta porquería esté a su mano, tomen conocimiento de nuestra historia, comprendan los ejemplos de estas personas que un día fueron “number one” y tuvieron distintos destinos a posteriori.- Para que entiendan que además de divertirse, deben estudiar una profesión o algunos de los muchos oficios, o capacitarse para generar mejores posibilidades de trabajos con valores que dignifican a las personas. Respetar las leyes y dejar de aceptar mansamente “cosas”, tan solo basados en la facilidad de lograrlas sin batallar.- Más allá de esto, reconozco que tenemos otros  jóvenes (que GaD) estudian y trabajan.—–

NO quiero aconsejar a nadie, ni avivar giles”. Mi razonamiento me dice que deberían comenzar a luchar por algo digno, sin importar su punto de partida. Alguien dijo “quien no conoce su historia no tiene futuro” y agrego “ya que desconoce el porqué del destino de cada uno de sus personajes”.

“♪♪ Cuando no tengas ni fe // ni yerba de ayer // secándose al sol… //

♪♪ Cuando rajés los tamangos // Buscando ese mango // que te haga morfar…//

♪♪ La indiferencia del mundo // que es sordo y es mudo // Recién sentirás

Parte de la letra del tango “Yira, Yira”, autor Enrique S. Discépolo, del año 1930.-

NOTA: (Se considera la duración media de cada generación, el espacio de treinta años)

Con un abrazo milonguero los saluda Alcides Ferrari.- prodtango@hotmail.com

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ORÍGENES DEL TANGO Y DEL NOMBRE DE BS. AS. PARTE 28 – TANGO ARG. – Autor Alcides Ferrari

Cuando en Europa o en países de América, hablamos de Bs.As, según la plática, los que gustan de la arquitectura: comentan la cantidad de edificios construidos por franceses, ingleses, etc.- Los turistas reniegan pasar por Bs.As., para ir al norte y/o  sur del país, pero quedan asombrados por lo que brinda la ciudad.- Los que gustan del baile, saben que es la Capital Mundial del Tango y muchos de ellos viajan solo para eso.- Los apasionados al futbol  mencionan querer estar presente en la  Bombonera para ver el superclásico Boca-River.- Y los hombres de negocios, siempre anexan a la política y “cosas” de funcionarios, lo que dicen será tema de otro escrito, porque no viene a cuento de hacia dónde apunto con este articulo.

ORÍGEN DEL NOMBRE DE BUENOS AIRES

Porque: ¿Cuál es el origen del NOMBRE de  nuestra ciudad?, acaso  ¿Cuando don Pedro de Mendoza, el día 2-febrero-1536, funda sobre la costa, en tierras de lo que sería nuestra ciudad capital, el “Puerto de Santa María del Buen Aire”, nombre sugerido por dos curas Mercedarios que viajaban en su nave,  en plena y fiel adoración hacia la Madre de Dios?.- O quizás es ¿Cuando vemos a Juan de Garay, vestido de conquistador, con pendón real, espada y  la cruz, (tal como el pintor José Moreno Carbonero lo inmortalizara, en el óleo hecho con motivo del festejo del 1er. centenario) que el 11-junio-1580, estando en el citado puerto, y con gran ceremonial  funda ante el caserío existente, la que  llamó “ Ciudad de la Santísima Trinidad y Puerto de Santa María de los Buenos Aires”?.- NADA DE ESO.

El profesor José Torre Revello, en los Cuadernos de la Municipalidad de Bs.As. (1968), cuenta que : “… hacia el 1370, un navío con marinos españoles, navegando por el Mediterráneo, obligado por una tormenta,  aligera su carga,  y echan al mar todo lo que podían y entre ellas se desprendieron  de un cajón.- A partir de ese momento el mar se calmó y comenzaron a seguir el curso del cajón, que en cierto modo, los dirigió al puerto de Cagliari, capital de la isla de Cerdeña, que le decían la Colina de la Bonaria (Buen Aire).- Lo llevaron a esa iglesia y al abrirlo, grande fue el asombro cuando vieron que su carga era solamente una estatua de una virgen María que tenía  en su brazo izquierdo una imagen  del niño Jesús con rostro sonriente .- Los lugareños comenzaron a llamarla “Madonna della Bonaria” (Virgen del Buen Aire).- Esa devoción fue llevada por los marineros españoles al volver a su patria, y en Sevilla se formó una hermandad que fue extendiéndose especialmente entre los marinos, levantándose allí  un santuario y una estatua de la Virgen  teniendo en su brazo derecho al niño Jesús “.

Es natural que tanto Mendoza como Garay  la conocieran, y fue su sentido religioso lo que impulsó a dedicar o poner bajo el nombre de la Virgen María todo lo que iban encontrando, explorando y fundando.————-

ORÍGENES DEL TANGO ARGENTINO (LAS MÚSICAS QUE CONTRIBUYERON)

BUENOS AIRES, esa pequeña aldea, comenzó a crecer, primero invadiendo la pampa salvaje.- Luego cuando los arrabales se asentaron junto a sus siete ríos, aquel gaucho calificado por Carlos O. Bunge, como el “precursor de la nacionalidad”, pasó a ser El Compadre de esos suburbios.- Y en ese contexto de malevos, gente de averías y prostitutas, entre otros: nació el tango.- Muchos coinciden en que bailar  el tango tuvo su comienzo,  entre los años 1870 y 1875, aunque remontándonos a la época de la colonia, se dice que en 1808 unos vecinos de Montevideo,  presentaron una denuncia a la autoridad de Elío, en  protesta por “los tangos de los negros” que hacían bailes tocando varios instrumentos, en los cuales era normal las peleas.- El griterío de hombres y  mujeres, ladridos de perros, y numerosos ruidos producidos durante cada tumulto, justificaban largamente las denuncias efectuadas.-  Noticias Gráficas en su número del 23-diciembre-1934 dijo que El Tango era un hibrido.- Los hermanos Héctor y Luis Bates aceptaron esto y agregaron que habían contribuido: “ La Habanera, con su línea melódica-sentimental y su fuerza emotiva.- La Milonga, con su coreografía y El Candombe con  su ritmo”.- Hay quienes sumaron al Tango Andaluz que tuvo su apogeo a principios del 1900 (En esos años el Tango criollo  tenía unos veinticinco años y ya se había puesto los pantalones largos), habiéndose para entonces, más allá de algunas semejanzas, “independizado de su progenitores”.-  Si bien tenemos a “Dame la Lata” (escrito por Juan Pérez) haciéndose dueño de ser el primero entre los tangos conocidos de la antigüedad; el “analfabetismo musical” de los autores de esos primeros años, hizo imposible saber cuál fue el primer tango, y seguro que una enorme cantidad se perdieron en el olvido.- Desde 1885 ó 1886 el tango se transformó en una mancha, que se expandió en forma incontenible, generando una inmensa cantidad de temas, pasando del tango prostibulario al de salón.- Y Buenos Aires, un día estiró sus piernas, poniéndose de pie con sus lujosos “rascacielos” para ser considerada la más europea de América.-

Con un abrazo milonguero los saluda Alcides Ferrari.- —- prodtango@hotmail.com

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NOTA: LO MEJOR SERÍA EMPEZAR A LEER EN LA “PARTE 26 (PRIMER TRAMO“—(QUE ES  EL SIGUIENTE ARTíCULO MÁS ABAJO)

LA CUMPARSITA SU AUTORÍA – PARTE 26 (Segundo  TRAMO) de Tango Arg.  Autor Alcides Ferrari

Resumen de la 1ra. Parte  (corresponde a la revista Celina Vive  Nº 171 de marzo 2013)

Había dicho en ese número, que el uruguayo Gerardo Hernán Matos Rodríguez, siendo estudiante universitario, en 1916, escribió para sus  amigos que integraban una comparsa de carnaval la música que usaban mientras desfilaban en un corso de Montevideo y un inmigrante escuchándolos, casi en su dialecto dentro de la jerga hispano-italiana dijo algo así como… “allí viene La Cumparsita”, generando su nombre.- También se ha escrito que tenía poco de tango y casi nada de marcha,  por lo cual Carlos Warren y varios estudiantes, comentando que habían hecho una “marchita ” para el carnaval, le pidieron a Roberto Firpo que  la arreglara para que sea un tango .- Firpo usando tramos de sus temas de 1906 “La Gaucha Manuela” y “Curda Completa” (Que pasaron sin pena ni gloria) completó la obra, que estrenó esa misma noche con gran auge, en el café La Giralda de Montevideo,  con su cuarteto (Teniendo a Bachicha al bandoneón,  y con Cayetano Puglisi y A. Ferrazzano en violines, para quienes especialmente, Firpo agregó una parte melancólica que no estaba en los compases de Matos Rodríguez).————— ————————————————————-

La mística del tango, hace que muchos hechos del pasado como los del resumen anterior y también los que voy a escribir a continuación, son como caminar en una gris mañana con una muy densa niebla, “uno cree percibir cosas y para corroborar quiere ver más de cerca” y en el tango ocurre que son pocos los que dejaron testimonio fiel de lo ocurrido y  todos sus involucrados han ido falleciendo dejando escasos escritos esclareceros de los hechos.-

Todo esto, todavía da lugar a muchas polémicas en cuanto a la autoría de La Cumparsita.- Por su lado Roberto Firpo, nacido en Las Flores Pcia. de Bs.As., el 10-5-1849, el resto de su vida se lamentó de NO haberlo firmado en conjunto.- Falleció el 14-6-1959.-

Y Matos Rodríguez que se llevó todos los aplausos y elogios en calidad de autor de la música, “por cuatro monedas”, que quemó una tarde en el hipódromo de Maroñas, la entregó a la Casa Breyer, quien la archivó, quedando el tango “La Cumparsita” en el olvido.- Años después (1924), en  París, M. Rodríguez se entera que su obra había sido rebautizada bajo el nombre de “Si Supieras”, ya con letra de Pascual Contursi y Enrique  Pedro Maroni (Los versos los cantaba el actor uruguayo Juan Ferrari).- Hay quienes sostienen que Maroni confesó que la letra fue hecha solamente por Pascual Contursi, pero como el sainete pertenecía a los dos, no se modificó y así quedó para siempre.-

Matos Rodríguez (llamado el Becho) regresó a Bs.As., e inició un dilatado juicio por los derechos de autor.- Y también compuso “Che papusa oí” (1927, versos de Enrique Cadicamo), “La Muchacha del Circo” (1928-Manuel Romero) y le puso música a los versos  de “Mocosita” de Victor Soliño.- Y en 1932, hizo el sainete musical con libro de Ivo Pelay “La Cumparsita”.- Carlos Gardel grabó  “Mocosita” y “Si Supieras” con guitarras de Barbieri y Ricardo, pero  ambos temas NO se difundieron en su momento, porque Rosita Quiroga tenía reservado ser la única con respeto a la interpretación de los dos tangos.- Cosas… más de las grabadoras que diferencias entre los artistas (Temas que hoy podemos disfrutar en la voz del zorzal criollo).- En cuanto al juicio por la autoría de La Cumparsita, recién  terminó en octubre de 1948 (Con fallo, como amigable componedor de Francisco Canaro), pero a Matos Rodríguez, ya no le sirvió de nada, porque había fallecido el 24 en Abril de 1948, en Montevideo.-

Con un abrazo milonguero los saluda Alcides Ferrari   (prodtango@hotmail.com

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LA CUMPARSITA SU AUTORÍA – PARTE 26 (PRIMER TRAMO) de Tango Arg.Autor Alcides Ferrari

El andariego almanaque ha ido anidando “nieves” y recuerdos en las cabezas románticas de otros tiempos.- El tiempo aquietó la mirada y los bríos.- Algo temblorosas ya, las manos, desfiguran variaciones en el fuelle de la vida que se va ajando lentamente… dejando “piantar” sus notas.- La música como el amor es un sentimiento que late muy dentro del corazón y al igual que las flores sus aromas deleitan hasta su último día.-

Recordando algunos hombres que hicieron grande al tango, en sus mejores años, con su vida y su alma, y a manera de homenaje a todos aquellos autores, compositores e intérpretes Tangueros, les escribo una tramo central del tango, justo hoy ante el rechazo de la gran mayoría de la juventud por nuestro ritmo ciudadano, conocido en todo el mundo y casi ignorado en Argentina, a tal punto que se lo difunde únicamente ante alguna fecha que el paso del tiempo todavía no ha logrado borrar (Ej.: la muerte de Gardel y a cuenta gotas en los días que se realizan en Bs.As., los mundiales de bailar tango o algún otro hecho aislado y/o fortuito.-

Empiezo por la hombres de la “La Cumparsita”, porque concentra la influencia mística del tango.- Más allá de su melodía, es una agraciada obra plástica y elástica que puede aprisionar todas las inspiraciones de valor artístico permitiendo el lucimiento de las habilidades de cada ejecutante de orquestas típicas.- No recuerdo otro que se pueda equiparar en difusión y por eso “La Cumparsita” es el tango de los tangos, no obstante pudo haber quedado olvidado entre miles.- Pero sucedió que los años le fueron dando una distinción, que a paso de tortuga tomó un cuerpo imposible de encasillar e invadió tierras lejanas, con culturas totalmente diferentes y algunas casi desconocidas, digamos de “mundos” distintos a nuestras orillas del Río de la Plata.- La Cumparsita se “disfraza” en cada orquesta, que agregan al pentagrama original un “prólogo” que puede arrancar con versos, o compases clásicos, pomposos, enérgicos, lúgubres, jubilosos y hasta líricos, traveseando con los límites de cada instrumento, para retozar en las variaciones del “fuelle” o del piano, hipnotizando un final en el vibrar de los violines, más todas las posibles notas musicales que están dentro de este tango bajo el paraguas de un compás marcado por el contrabajo.- El abominable prejuicio de nacionalidades, justamente en Argentina, país abierto a todos los hombres de la tierra, con iguales derechos de guarecerse en el poncho argentino y donde bajo su calor se forjara un gran pueblo en paz y en libertad, precisamente en nuestra patria que se le rinde culto a lo extranjero, se refugia un resentimiento de malquerencia contra muchas personas de países hermanos de América, como también de otros pueblos del mundo.- Y este botarate de razonamiento con una pueril condena nos arrastra a que nos cueste aceptar que es un tango compuesto por un uruguayo, Gerardo Hernán Matos Rodríguez, nacido en Montevideo (28-marzo-1897), que siendo universitario en 1916, la escribió a priori para una barra de la “Federación Estudiantes de Uruguay”, que integraban una comparsa de carnaval, quienes le dieron su nombre.- También se ha escrito que tenía poco de tango y casi nada de marcha, por lo cual varios estudiantes le pidieron a R. Firpo que él la arreglara para que sea un tango y además debía ser para esa noche ya que un tal Matos Rodríguez la necesitaba.- Firpo con la partitura en mano, vio que la primera hoja tenía poco en 2×4 y casi nada la segunda, pero ducho buscó un piano y agregó unos tramos de dos temas suyos de 1906 “La Gaucha Manuela” y “Curda Completa” (Que no tuvieron ningún éxito) completando la obra, que estrenó esa misma noche con gran auge.- Luego Firpo viajó a Bs.As., haciéndola escuchar en el bar “Iglesias”, para grabarla posteriormente.-

Con un abrazo milonguero  los saluda Alcides Ferrari    —   prodtango@hotma

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LA SUPERPRODUCCIÓN+ANÉCDOTAS TANGUERAS – PARTE 25 – Tango Arg. Autor Alcides Ferrari

El mundo padece los resultados de la superproducción.- La maquinaria reemplaza al ser humano, dejando a millones de familias en la miseria y/o con personas que no pueden consumir todo lo que la máquina produce.- En consecuencia llegó la crisis más original que podía haberse concebido: alza de precios de productos en una época en que éstos más abundan.- Al disminuir las ventas las empresas lo compensan aumentando el valor de lo que producen.- Para imponerlos recurren a la calidad, estableciéndose entre los fabricantes una lucha feroz, en el afán de la superación. Y una vez acreditado determinado producto, aumenta su precio y generalmente no hay inconvenientes de parte del público en pagarlo más de lo que en realidad vale. Con la música ha pasado lo mismo pero AL REVÉS, la superproducción, lejos de traernos la calidad, invadió la plaza de mediocridades .-La leyenda de ganancias fabulosas impulsó a muchos a tentar fortuna con letras, músicas y ritmos que en otros tiempos no se hubieran atrevido ni siquiera a presentar entre sus amigos.- Además llegaron del exterior  una enorme producción musical muy variada, algunos de ellos con un “estándar” artístico inferior.- Pero el signo pesos, hizo que los editores, las grabadoras, algunos buenos músicos y otros no tanto, con el apoyo de los “programejos” de radio y televisión, y muchos otros “personajes” dentro del negocio,  no tuvieran reparos en darle cabida a esas obras e impulsarlas por cuanto medio oficial y/o privado que  se “asociaron”, (Ganados, vaya a saber por qué “voluntades”).- Generando una crisis musical en nuestra Argentina, y sin tratarse de patriotismo, fomentó una producción local mediocre que luego habrían de salir a otros países de América con el sugestivo título de “Industria Argentina”.- Y como la calidad y la cantidad se han llevado siempre como perros y gatos…, el TANGO ARGENTINO salió perdiendo, al quedar relegado, pese a que nuestro ritmo nacional sea rico en armonías y motivos.- Otros músicos argentinos que hicieron una excelencia, mejorando en mucho, algunos “desastres” importados, también perdieron el tren por no atenerse a seguir la huella en la que el dinero prevalece sobre el talento, sin importar la calidad de la obra.- Para todos ellos va mi sincero elogio por el loable afán de tratar de mejorar todo cuanto pasa por sus manos y su cerebración, deseándoles una larga y próspera actividad musical.- En este punto aclaro que: de todo lo bueno que llegó importado, y lo mucho y bueno hecho nacional, será tema de otro artículo.

 ANÉCDOTAS TANGUERAS

 JUAN D`ARIENZO (EL REY DEL COMPÁS)- LIDIO FASOLI-RODOLFO BIAGI (PIANISTAS)                                                                                                                                                                                                             La orquesta de D’Arienzo tenía como pianista a Lidio Fasoli, músico que todos los días llegaba tarde al lugar que Don Juan era el niño mimado de las noches de tangos.- Pero ocurrió que no estando D’Arienzo ni Fasoli, los otros músicos para calentar el ambiente le pidieron a R. Biagi (concurrente asiduo al lugar) que tomara el mando desde el piano.- Interpretando “9 de Julio”, lógicamente con la fuerza y el ritmo impuesto por Biagi, siendo muy aplaudido y celebrado a su término por los presentes.- Más tarde, D’Arienzo con Fasoli en el piano, inician la tanda  nuevamente  con el mismo tango, que produjo una cierta disconformidad del público, Don Juan advirtió esto y le pregunta a su primer violín que estaba pasando.- Informado de lo sucedido con Biagi, lo busca en las mesas invitándolo para hacer una prueba el día siguiente. Biagi aceptó y a la otra noche, ausente Fasoli por llegada tarde, se sentó al piano y tocó como solo él sabía hacerlo. Don Juan quedó encantado y de inmediato le pidió que sea el pianista. Biagi le dijo “pero está Fasoli” a lo que Don Juan le respondió: “Fasoli NO está más”.- Al ser despedido Fasoli viajó a Caracas y nunca más volvió a tocar en Argentina.- Y Rodolfo Biaggi como pianista fue el impulsor de un ritmo definido y acelerado, con arreglos exclusivos para bailarines que dieron origen al estilo D`Arienzo llamado luego El Rey del Compás.-

FLOREAL RUÍZ “EL TATA” (Dedicado al Sr. José Vizino y Hugo  Martino, de Villa Celina)
La familia y amigos lo llamaban  “Piruco”,  apodo que no trascendió más allá de su hogar.- Hoy se lo recuerda con un sobrenombre muy conocido,  que se originó en un comentario del cantor Mario Bustos.- En una gira por Colombia  integrando la Embajada del Tango, Floreal había sido nombrado tesorero de la delegación, y cuidaba los dineros de todos con celo y paternalismo. Una noche el joven Bustos, quiso “sacarle” unos mangos, diciendo a viva voz “Voy a pedirle a Tata Dios que me afloje unos pesos” dejando sellado su apodo.-

Con un abrazo milonguero los saluda, Alcides Ferrari        prodtango@hotmail.com

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CARLOS GARDEL Y “SUS” MUJERES – Parte 24 – TANGO ARG. Autor Alcides Ferrari

En el entramado que conformaban Isabel y la veterana madama Jeanne (Ritana) durante su paso por Francia, Carlitos intimó con la matrona Sally Barón Wakefield, hija de Bernhard Baron, quien le había dejado una herencia que allá por 1929 se estimaba en cinco millones de libras, una cifra abrumadora para aquellos tiempos. Además, era dueña de la fábrica de cigarrillos Craven, razón por la cual sus íntimos la llamaban Madame Chesterfield.

Ella, se daba lustre con la amistad de Gardel, y lo distinguió con finas atenciones y apoyo monetario para la realización de sus películas. El matrimonio Wakefield ganó mucho dinero con los filmes y le cedían al Zorzal una enorme mansión en Niza, a donde solía aposentarse junto a su amigo Ireneo Leguisamo.

La millonaria, de acuerdo con lo que sostienen algunos historiadores, era una sexagenaria norteamericana.- Si tenemos que hablar de presentes fastuosos supo regalarle un imponente auto negro con sus iniciales en oro, colocadas en las puertas como así también una cigarrera del mismo metal con el monograma hecho en brillantes, pieza que está en poder de un coleccionista particular. La cupé Chrysler blanca modelo ‘31 única en Buenos Aires, fue también un regalo de los Wakefield y Gardel la usó hasta 1933.

Entre las conquistas de Carlos Gardel en la ciudad luz aparece el nombre de Gaby Morlay, actriz de renombre con mansiones en París y en Niza que eran asiduamente visitadas por el cantor.

Igual suerte tuvo en España con la tonadillera Teresita Zazá y una tal Blanquita, de Barcelona.

Ni siquiera viajando Gardel perdía el tiempo: en el barco que lo llevaba de regreso a Buenos Aires entabló relación con Gloria Guzmán una vedette que estaba de novia con un conocido deportista argentino.-  Ella era considerada la más bella de los escenarios porteños.- Ambos artistas, según refieren los memoriosos de la época, compartieron muchas cosas durante la navegación pero al llegar al puerto cada uno volvió a sus menesteres.

También ciertos historiadores refieren la convivencia que tuvo en 1925 con una joven brasileña que en 1923 viajaba en el mismo barco hacia Europa.- Existe una carta de ella -la paulista Elsa Braga- que nunca llegó a manos del Zorzal, pues quedó en poder de una persona que recibía su correspondencia.

Gardel y la actriz argentina Mona Maris, (Estrella de Hollywood donde trabajó con Cary Grant y Humphrey Bogart) tuvieron una relación tan breve como intensa, dado que compartieron cinco semanas en Nueva York filmando “Cuesta Abajo” y la simpatía era recíproca, hasta el punto de plantearse la realización de otros filmes.- Después de separarse, llegado 1935 Mona Maris se encontraba en el Hotel Savoy de Londres cuyo maître, gran admirador de Carlitos tuvo que darle la triste noticia de su muerte. Fue tal el impacto que según lo relatara la actriz, estuvo recluida, casi un mes sin comer.

Un diario madrileño hizo alusión a la vedette Perlita Greco como novia del artista. En declaraciones periodísticas, la dama supo afirmar que “A veces he pensado que él no quiso de veras a ninguna mujer, que su única y verdadera pasión era su madre”.

En Montevideo, cuando corría 1937 apareció otra novia de Gardel, Magalí de Herrera, quien se dedicaba a la declamación cuando le dejaba tiempo libre su ocupación de manicura.-

Gardel las prefería latinas y bellas, aunque no le disgustaban las europeas consideradas frías. Tomando en cuenta sus amoríos y devaneos, de poco le debe haber servido ser compañero de dormitorio de Ceferino Namuncurá, hoy santo, estando pupilos en el Colegio Salesiano Pio IX entre 1901 y 1902.

En el diario El Nacional de Bogotá, edición del 18 de junio de 1935, seis días antes de su ingreso a la inmortalidad, se publicó un reportaje a Gardel. Entre otras cosas, le preguntaron si era partidario del divorcio. “Debido a mi carrera -respondió- no soy partidario del casamiento”.- Ref. Gonio Ferrari

Menciono también a Isabel del Valle (Su nombre era Isabel Martínez del Valle, con quien Gardel mantuviera una curiosa y dilatada relación.- Cuando se conocieron ella apenas tenía catorce años, fue en el año 1921. «Carlos me llevaba 20 años justitos pero yo era ya una mujer en mi figura. Además ¿qué importan los 20 años de diferencia? Le confieso que nunca reparé en esos aspectos. Me enamoré perdidamente de Carlos… Y sé que él me amó mucho también, y que fui el único amor de su vida a pesar de todos los amoríos que  le adjudicaron.» Ref.  Revista Club de Tango (set-oct-1993 y mar-1994), Todo Tango.

El contar la vida de Gardel, es territorio prohibido para aficionados interesados en escarbar habladurías, intrigas, murmuraciones y comidillas de chismosas.-

Desde hace muchos años “Ser Gardel… es lo mejor”.

Con un abrazo milonguero los saluda Alcides Ferrari

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TANGOS DEL 900 y CAMPEONATOS DE TANGOS – PARTE  23 – TANGO ARG.  Autor Alcides Ferrari                         

 Allá por el 1900, las cosas debían andar mucho mejor que ahora.- Había un optimismo que se manifestaba en las actitudes de las personas que vivían felices.

No las amenazaba ninguno de los males que hoy atormenta a los actuales compositores, los cuales parecen creer que están obligados en hacer participes de sus problemas a todos… Nada de eso ocurría y los trapitos sucios de sus desventuras amorosas los lavaban en la casa y no los sacaban a relucir como pendones gloriosos… ¿habremos caído tanto?, ¿Vivimos en un mundo inferior?

Todo lo hace suponer así, porque  aquellos temas de “rompe y raja” vibraban de felicidad en el colorido picaresco de sus títulos.- Las composiciones eran el reflejo de una alegría de vivir y hablaban por su  música, que la exteriorizaban en los acordes de sus tangos.

Al correr los años del siglo se comienza a escribir  más serio, hasta podemos decir triste. – Por ejemplo el tango que nació como  instrumental, con música de Samuel Castriota, de nombre “Lita” en 1915, al que un año más tarde P. Contursi (en Montevideo) escribe sus versos inmortales y por su costumbre lo tituló por la primera línea “Percanta que me amuraste”.- Tras una discusión con Castriota se le da el nombre definitivo de “Mi Noche Triste”, pasando a ser la primera letra argumental (Hay quienes dicen que no es así) y el primer tango cantado en ser incluido en una obra teatral llamada “Los Dientes del Perro”,  interpretado por la orquesta de Firpo y la voz de  la actriz Manolita Poli.- Y su contracara “De Vuelta al Bulín” (Percanta que arrepentida… de tu huida, has vuelto al bulín…) en 1917, también con versos de Contursi pero música de José Martínez.

Así podemos enumerar una cantidad enorme de tangos, en medio de  tiempos con cambios históricos (primera guerra mundial), ante la llegada de nuevas culturas con orígenes y formas diversas y hasta desconocidas.- Con todo esto el tango fue elaborando un designio, para desplegarlo y propagarlo, sazonándolo en el tejido social en el que nació y sus incidencias personales, generando  un estilo musical que expresa un sitio imaginario, una disposición emocional y/o un deseo en sus letras, que le otorga un conjunto de caracteres  y condiciones con las que  marca un perfil que lo distingue.

Con todo este bagaje en su mochila, se floreó y atrajo multitudes en toda Europa, y por si fuera poco, también plantó sus reales en Oriente.- Japón en la década del treinta ya organizaba concursos de tango, que se veían prestigiados por la presencia de autoridades niponas y diplomáticos argentinos.- En una competencia realizada en 1936, con la participación de parejas de muchas  nacionalidades, triunfó un binomio japonés.- Y aunque se pudiera dudar del fallo de los jurados…, el hecho en sí, constituye por un lado un índice elocuente de la simpatía con que adoptaron nuestro tango hasta las razas más diversas y en lugares tan distantes, y por otro lado marca que hubo campeones tangueros muchos años antes de los consagrados en los torneos que comenzaron a realizarse en Bs.As., ya que el primer Campeonato Mundial de Baile se hizo en marzo del 2003.- Representantes de Suiza, Japón, China, Colombia, México, Uruguay, Francia, Brasil, Chile Alemania, Hungría, y otros países, llegaron a Bs.As., que  junto a bailarines de todos los rincones de nuestro país, (Casi trescientas parejas de profesionales y aficionados) demostraron sus habilidades a la hora de bailar, con la sensualidad del abrazo milonguero.- En Obras Sanitarias se llevó a cabo la final, consagrando ganadores en Tango Salón a los argentinos Gabriela Sanguinetti  y Enrique Usales.- Dicho así es un dato más,  pero a Enrique  mucha gente del barrio lo conocemos por Tito, sobrenombre de quien vivió unos años en uno de los edificios de Villa Celina y en su ficha de concursante el domicilio es: Cosquín esquina Barros Pazos, Villa Lugano, con lo cual para todos los milongueros de ambas márgenes de la Gral Paz, es un Orgullo que un joven vecino, haya sido el primer campeón del mundo.- Por tal hecho podemos decir: que somos la “capital Milonguera” en una traza que marque a Villa Celina unida por la avenida General Paz con la parte SO. , de Villa Lugano.-

A quienes se preguntan si la pareja ganadora es realmente la mejor. Les digo conocer algunos de los jurados y estoy convencido que votan sin malicia.

Los torneos tienen un  reglamento, pero NO una coreografía, porque se baila improvisando cada paso, según el compás de la música.- Y la mayoría de los jurados son o han sido  bailarines, que tienen su propia forma de bailar y estoy seguro que esto influye en su voto, más allá de respetar lo señalado en el reglamento del evento.- Lo cual hace que a veces juzguemos que fulano es mejor que zutano, pero solo es nuestra propia opinión como aficionado, que también  guarda todo lo antedicho.

En fin… se asemeja a que cada argentino formamos un equipo diferente para nuestro seleccionado nacional de futbol.-

Con un abrazo milonguero los saluda Alcides Ferrari.- prodtango@hotmail.com

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LA “GUITA” (EN  MÚSICOS DE AYER Y DE HOY) – Parte 22 – Autor Alcides Ferrari

Hay cosas destinadas a NO morir, cosas en las cuales la palabra años, es como a los buenos vinos, lejos de afectarlos sólo encarna una bondad más, y particularmente en el caso del TANGO sus notas  están  frescas  en nuestras  mentes, cuando solemos oír su música advertimos  el mismo placer que nos proporcionaba en los días que en algún  acontecimiento feliz  de nuestra vida lo bailábamos o lo escuchábamos, de allí que sentimos un verdadero regodeo fruto de nuestros recuerdos de aquellos días y noches felices.-

Transcribo lo escrito por el pensamiento y el cristalino joven de Sofía Romano en Celina Vive Nº 165 (agosto): “El tango es el resultado del aporte de italianos, españoles, del aporte del campo y su gaucho. El tango es bien argentino. Nos brindó mucho: lenguaje (lunfardo), filosofía, crítica, ironía. Nos brindó a Gardel y tantos otros. Creció y se convirtió en lo que es ahora: un patrimonio. En el mundo mueren por nuestro tango. Lo estudian, lo bailan, lo escuchan. Paradójicamente, a nosotros cada vez nos interesa menos. Y sí somos argentinos. Olvidamos con facilidad nuestros valores, nuestras riquezas. Necesitamos que el resto nos recuerde lo que poseemos”.

Para mí, es una ratificación más de cuanto escribo en los artículos sobre Tango Argentino, a pesar que en nuestra tierra para muchos otros jóvenes es: cosa de viejos”.- Pero estas palabras entre comillas tienen una trampa, porque algún día ellos también serán “viejos”, o sea que están aceptando… que oportunamente reconocerán al tango por ser una música, al igual que algunas otras, que seguramente va a perdurar más allá de sus vidas.-

En Bs.As., del 14 al 28 de agosto se realizó el Festival y Mundial de Tango.- Se hicieron homenajes musicales a las grandes figuras, con la participación (vaya curiosidad) de muchos músicos jóvenes de Argentina, como el “Octeto Electrónico” que  en un aire renovador incorpora otros instrumentos a los ya tradicionales (ej. piano eléctrico y/o acústico, órgano, guitarra y bajo eléctricos, batería, sintetizador y violín, luego sustituido por flauta traversa o saxo).- Más allá de la calidad de los artistas, vimos la crisis en la cantidad de tríos haciendo tangos de Troilo, De Caro y otras grandes orquestas.- Como ya hemos dicho que el tango es mundial, no extrañó la presentación del grupo “Tango Ensillado” compuesto por cinco jóvenes noruegos.

En las numerosas milongas, veladas, fiestas, etc., actuaron  muchas formaciones constituidas en su mayoría por gente joven, muchos de gran talento y otros apasionados que necesitan seguir estudiando.

Todos estos jóvenes me entusiasman, pero ganan poco dinero y tienen que trabajar en otras actividades, o bien refugiarse en el hogar de los padres para subsistir y estudiar, porque en la música es necesario una capacitación constante.

En 1883, algunos músicos fueron a tocar al campamento donde habían quedado aguardando órdenes, tres batallones del regimiento de Roca, concentrados en las inmediaciones de la Chacarita. Toda la tropa había cobrado 36 meses de sueldos. Los soldados tenían el dinero en las manos,  para gastarlo satisfaciendo todos los antojos acumulados durante tanto tiempo de “dieta”. Hay que tener presente que junto a los batallones marchaban unas decenas de mujeres llamadas “Las chinas cuarteleras”, que fieles a sus hombres, no les importaban las largas marchas de los soldados y estoicamente los seguían a todas partes, aguardando los momentos  libres que aquellos disponían para realizar las fiestas, consistentes en “bailes y libaciones” de toda índole. A los músicos de aquel entonces se los veneraba, se los quería y se gratificaba con creces su labor.

A ese campamento habían llegado unos músicos para amenizar el festejo que se prometían entre soldados y mujeres (las chinas cuarteleras), reuniones que perduraban más tiempo del previsto y al final de las mismas, toda la plata de los soldados,  iba a parar en gran parte a manos de los intérpretes y el resto para las “chinas”. Con los músicos ocurría igual, en los locales que estaban contratados.- Aparte del sueldo que tenían asignado en el lugar, se les reservaba el derecho de “pasar el platito” en los intervalos de sus interpretaciones.- El “bastonero” del baile, iba contando a viva voz,  la cantidad de piezas bailadas por los clientes y de acuerdo a eso se abonaba 10 centavos por cada una, dinero que era totalmente para los “adorados” músicos tangueros.

Lógicamente (quizás como Ud. Piense) esas fortunas se dilapidaron con la misma facilidad que llegaron, raro fue aquel que supo ahorrar para tener una vejez sin preocupaciones. Se ganaba muy fácilmente el dinero como para conocer su verdadero valor y después era tarde para arrepentirse (H y L Bates-Hist Tango-1936).                  El refrán dice “la experiencia se adquiere cuando pasó el momento de aplicarla

Con  un abrazo milonguero los saluda Alcides Ferrari

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VILLOLDO (PADRE DEL TANGO CRIOLLO) – Parte 21- TANGO Arg – Autor Alcides Ferrari.

Cuando las generaciones futuras hablen de los hombres de hoy, serán muy pocos los que quisieran sobrevivir para afrontar el juicio de la historia. Pocos… sí, y habría bastantes que se quedarían con las caras largas, desencantados del veredicto dado a cada uno. El tiempo se encarga de discernir virtudes y de poner a cada hombre en su lugar.-

La mayoría vivimos engañados del propio valer, de ser posible haríamos aquel estupendo negocio de “comprar a los hombres por lo que valen y venderlos por lo que creen valer”.

Los grandes de verdad, tienen como patrimonio: la modestia, la humildad, no quieren aparentar nada y se sienten más cómodo con las pequeñas luces que Dios le ha dado para guiarse en este mundo, que estar entre los enceguecedores destellos de fotos en primera plana, los abrazos, los aplausos y no necesitan estar en la TV todos los días.-

Como este artículo refiere al Tango Argentino, por todo lo anterior pueden quedarse tranquilos algunos políticos, artistas, deportistas, periodistas, etc. etc.… ya que solo voy a referirme y nombrar a un grande de nuestro Tango, aunque si alguien cree que le cae a su medida “puede probarse el saco”,  pero le pido se dé un baño de sinceridad primero y luego con humildad,  recatadamente… y en forma paulatina puede ir quitando  una a una las palabras que le “molesten” siempre y cuando “las mangas no le queden cortas”…

 Ángel Gregorio Villoldo Arroyo nació en Bs.As el 16-FEB-1861, si bien emerge un tiempo después de aparecer nuestra música ciudadana y fueron numerosos los contextos que se dieron en el nacimiento del tango, es tan grande su obra, es tan decisivo su aporte y su colaboración en la difusión, que logra por instantes, hacer olvidar la labor de los primeros y surgir solo, con caracteres propios, atrapando  todo un pasado en su personalidad múltiple y admirable, por lo que puede decirse que la historia del tango podría comenzar con su nombre.

No en vano por los años treinta se lo llamaba el “papá del tango criollo”, porque nuestra música es hija de sus nobles sentimientos y vive en el recuerdo popular como un caso excepcional del cancionero.- Los años han realizado el prodigio de acentuar sus relieves, y ahora es fácil destacarlo sin ninguna dificultad entre lo que brillaron a principios del siglo XX, que es época de gestación de nuestro tango, período de afirmación a la que él contribuye con sus músicas, sus interpretaciones y sus letras.

Villoldo triunfa por igual en la sala de baile de ínfima categoría como en el aristocrático salón que empieza a abrir sus puertas al nuevo ritmo de esos años.- En 1903 triunfaba en el Café Tarana (ex Hansen) con su “¿Golpiá que te van a `brir” y “El esquinazo”.

Sus composiciones, ponen ante los ojos de una sociedad reacia, esquiva, casi impenetrable, argumentos líricos de una belleza excepcional que lentamente va conquistando todos los baluartes invulnerables, logrando horadar las murallas  para que  nuestro tango de los viejos arrabales llegara al asfalto de la gran ciudad.-  Hace que el tango sea un timbre de honor que honra a nuestra nacionalidad, timbre que abre las puertas de Europa, que lo ingresa a todos los círculos de la alta sociedad.

La Casa Gath y Chaves lo contrató en 1907 para grabar tangos en París, paseando su música y sus letras a través de grabadoras como la Odeón, Victor, Columbia y otras, por las grandes ciudades del viejo mundo, haciendo que se NOS conozca en el exterior MÁS por su obra que  lo hecho por los diplomáticos de las embajadas argentinas de entonces.-

Le cabe el honor de iniciar los bailes de tangos con los encantos de su música en la cotizada “Villa Lumiére” de la capital de Francia,.- Sus tangos El Choclo y La Morocha, fueron  los primeros que se bailaron.- Fue  socio de la Sociedad de Autores y Compositores Franceses y ante la enorme difusión de sus temas, pasó a ser uno de los primeros en cobrar derechos de autor en París.

La Biblioteca Nacional en su sector “Depósito Legal” en 1910 inauguró el Registro de Tangos y el primer anotado fue “La Rubia” (20-Feb-1911) por su autor Ángel Villoldo  que registró en total 158 obras

Y cuando volvió a Bs.As., fundó la Sociedad del Pequeño Derecho, precediendo a la hoy SADAIC.- El dolor lo acompañó en sus últimos años; la mujer que era su amor y que enferma perdió la razón, hizo caer a Villoldo en una depresión sin salida.

El autor, cantor, ejecutante de guitarra, piano, violín, concertina y armónica, poeta, periodista, bailarín y  maestro porteño  murió una tarde gris del 14-octubre 1919, con unos pocos pesos en su bolsillo, tal como cuando había empezado a trabajar de “cuarteador”  en la Barraca de Montes de Oca para costearse sus estudios musicales.

Poco tiempo después de su fallecimiento llegó a Bs.As., un  cheque de la Sociedad de Autores Franceses por 10.000 francos, una fortuna para quien había muerto pobre, pero que  ya había entrada a la inmortalidad, marcando el límite entre la luz y la sombra.

(Hist.T-1936-H. y L. Bates)(p/Todotango vivió del 16-2-1861 al 14-10-1919).-

Con un abrazo milonguero los saluda Alcides Ferrari.—-

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EL TANGO que fue “himno argentino” + GRABADORAS – Parte 20 –  Autor Alcides Ferrari

En 1914 estalló la guerra en Europa y el furor producido al tronar los cañones asoló todo a su paso, dejando el espanto de la destrucción, las angustias y el sufrimiento por los seres queridos caídos en las luchas y una hambruna por todos los lugares.  En la ciudad austriaca de Lemberg, otrora pletórica de vida, vivía las ruinas con la congoja y desgracia de sus habitantes tras el paso de la soldadesca enemiga.- Un mediodía por sus calles desiertas doblaron una esquina un grupo de hombres, eran periodistas, como Tito Livio Foppa enviado especial de La Razón de Bs.As. y del A.B.C. de Madrid, todos ellos buscaban más que noticias algún alimento, ya que nada había quedado ni siquiera agua.- Foppa les dijo a sus famélicos compañeros, seguir a unos oficiales alemanes con la esperanza y posibilidad de comer algo.- Así fue que los vieron entrar en una casa no tan dañada, a la que sin dudar llamaron y se dieron a conocer, los germanos les abrieron las puertas y los invitaron a “devorar” junto a ellos, los manjares destinados a los altos jefes a cargo de la guarnición de Lemberg.- Cuando la comida terminó, el Coronel quiso hacer escuchar todos los himnos nacionales de los ocasionales huéspedes, ordenando a sus músicos los interpreten, comenzando por el alemán que a los primeros acordes llenaron de unción a todos los presentes y los militares se cuadraron en posición de firme, denotando la solemnidad del momento. A continuación se escucharon el de los austriacos, españoles  y otros… hasta que llegó el turno del argentino.- Aquí el director de la banda del regimiento, se puso de pie y dirigiéndose a su jefe le dijo: “ninguno de nosotros lo conoce, mi coronel…”, en ese momento de la pequeña e improvisada reunión de confraternidad, Tito  Livio Foppa (periodista argentino) casi se desmaya al escuchar que los músicos conocían los himnos de los otros países MENOS el de nuestra tierra… pero uno de los integrantes incorporándose dijo: que él conocía una canción argentina y al tener la partitura podían ejecutarla.- El Coronel ordenó hacerlo inmediatamente por respecto al argentino presente.- L. Foppa recobró el ánimo y pensó cual sería… quizás la marcha de San Lorenzo?, quizás Ituzaingó?, cual?… bueno escuchemos…- La banda se preparó, su pusieron firmes al igual que sus oficiales y Foppa en un momento de emoción plena, orgulloso esperó que toquen su himno… y comenzó la ejecución con los compases de la música del tango argentino “El Choclo” de Á. Villoldo, que se llevó los laureles de la gloriosa salutación, en un lugar que no conocían a nuestro himno nacional, pero tenían presente el encanto musical de un TANGO argentino al que los  militares germanos en una formación propia de aquellos hombres de acero escucharon con respeto y fue el primero al que aplaudieron frenéticamente. Nota: en 1946  E. S.  Discépolo y J. C. Marambio Catán, le escribieron estos versos: “Con este tango que es burlón y compadrito…distintos a lo escrito por el compositor.= (H. y L.Bates 1936).

G R A B A D O R A S

Allá por 1900, el Sr. Lepage (de Casa Victor) importó una máquina grabadora de discos, era la época en que se lucía Alfredo Gobbi (Padre) acompañado por su esposa chilena Flora Rodríguez, con sucesos como “Míster Whisky” y “Gabino el Mayoral”, quienes luego hicieron las primera grabaciones de tangos, figurando los éxitos de Ángel Gregorio Villoldo (Feb-1861 a Oct-1919). En 1903 se organizó la Columbia, que tenía en su elenco a “Pacho”, a Greco y otras orquestas llamadas “típicas” con  instrumentos  como violín, flauta, guitarra y acordeón (y a veces con bandoneón). Los discos  grabados tenían poca venta y la mayoría eran adquiridos por los “peringundines” y casas de baile, con los que animaban sus reuniones reproduciéndolos en “modernos” aparatos. Para 1911 la casa Odeón  con Mauricio Godard como encargado, armó su elenco con O. Bozán, G. Ezeiza y José Bettinoti (autor de “Pobre mi madre querida”). En 1913, Godard invita a Firpo (ya famoso) para que grabe sus primeros discos introduciendo un piano (desconocido para las orquestas típicas de entonces), los comerciantes del ramo le hicieron saber de las dificultades, pero no bastaron para que Firpo interpretara a piano solo, en forma admirable las versiones: “De pura cepa” y “Noche de frío”, y E. Arolas grabó agregando guitarra y flauta,  su tango “Una noche de garufa”.- En 1914 el dúo Salinas –Sarcione eran los preferidos con “La Pastora” y “Tomá esta rosa encarnada”, pero  Godard buscando nuevos valores, fue a ver a “un par de muchachos que prometen mucho y actúan en el San Martín”, era el dúo Gardel-Razzano, quienes muy pronto grabaron el repertorio de Salinas que tanto gustaba y “Cantar Eterno”, “Ya canta el gallo”, “El almohadón” entre otros. Con el tiempo Carlos Gardel pasó a ser el más grande intérprete de nuestra canción.

Con un abrazo milonguero, los saluda Alcides Ferrari

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EL TANGO PROHIBIDO POR REYES, EMPERADORES Y EL PAPA – PARTE 19 – Autor Alcides Ferrari

Voy a contarles sobre quienes en Europa, PROHIBIERON al tango, sus motivaciones y mociones para volver a incluirlo como una danza popular.- A principios del siglo XX sin conquistar los salones porteños, era la música del momento en gran parte de Europa, ej. París, Londres, Berlín, etc., (NO siendo el primero, el tango más conocido fue: La Morocha (Letra Á. Villoldo “Yo soy la morocha, la más agraciada, la más renombrada… y música de E. Saborido, escrito en 1905.

Más allá del valor musical, el privilegio lo obtiene porque  nuestra fragata “Sarmiento” en uno de sus viajes a Europa, llevó unos mil ejemplares del tema que fueron distribuidos en todo su recorrido).- En París se decía sobre la danza que: “…el tango les había dado una lección de psicología musical, era gracioso, espiritual y se ha quintaesenciado en lascivia…” (Algo así como que: había refinado, tamizado… la Inclinación exagerada y fuerte al deseo o placer sexual.-

Pero el principal enemigo en esas ciudades eran las colonias de argentinos, ya sean turistas o funcionarios, quienes alegaban sobre la inmoralidad del tango, comentando que era un producto de casas de pésima reputación .- Nuestro ministro en París don E. Rodríguez Larreta, publicó en un diario inglés sus impresiones diciendo entre otras cosas: “para los oídos argentinos, despierta ideas desagradables”…entonces el tango era inmoral.-

Basada en todo esto, la reina María en Londres, resolvió NO concurrir a fiestas con orquestas que interpretaran tangos en sus repertorios.- Como a varios lores, condesas y duquesas les resultaba agradable, el teatro de la reina fue pedido para un plebiscito de la alta sociedad londinense, y ésta alabó y exaltó al tango, aceptándolo por 731 votos a 21 en contra… estaba todo dicho.

En Italia el Rey excluyó al tango en los bailes de la corte y fue seguido por los integrantes del cuerpo diplomático acreditado en Roma, quienes a su vez extendieron la prohibición a las embajadas de Alemania, Inglaterra, Austria y España… pero  el impedimento oficial no pudo evitar que el tango se adueñara de la sociedad romana.- Además el ministro argentino en Roma, el francés y estadounidense, declararon “El tango nada tiene de sospechoso…” (H. y L. Bates-1936)

En Alemania pese a la prohibición del emperador Guillermo II, la nueva danza fue aceptada con entusiasmo por los oficiales germanos, quienes la llevaron a todos los lugares de diversión en Berlín, Hamburgo, Munich, etc., pero Friedlander-Fuld, un adinerado amigo del Emperador, en una lujosa mansión, para la boda de su hija (En febrero de 1914), declaró que: “…se bailó el tango con gran gusto”.- Dejando abierto el camino.-

Francisco José en Austria lo prohibió a la oficialidad en Viena.- Los militares, imitando a sus colegas alemanes, bailaron el tango, pero lo hicieron  SIN uniforme.-

En el Vaticano, Pio X reunió a la Santa Congregación de la Disciplina de los Sacramentos para ventilar el tema del tango, la lectura final lo consideró un pecado e instruyó a los párrocos para arremeter contra esa “danza salvaje”.- El Papa desconocía totalmente que era el tango y dejando llevarse por sacerdotes conectados con las cortes europeas, lo PROHIBIÓ  a sus fieles, pero su mandato fue desoído por la nobleza, la aristocracia y el pueblo.- El tango siguió siendo “dueño y señor” de salones y lupanares, dejando al Vaticano en “un ridículo sin precedentes”.- El Papa Pío X quiso ver en persona como era el tango y cual la razón por la que sus sacerdotes habían aconsejado prohibirlo.- Una vez vista la danza el Papa la declaró “Inocente…y hasta aburrida” .- Por primera vez en la historia, el Papa confesó que: “… era tan falible como los demás hombres”  y a los pocos días levantó la prohibición.-

Así fue como Europa terminó con las PROHIBICIONES y fue gradualmente conquistada por nuestro tango; mientras en Bs. As.,  miraban boquiabiertos la agitación que producía un baile que en ese  momento estaba casi expatriado de los salones porteños.

Muchos argentinos levantaron anclas rumbo a París y otras ciudades europeas, sabiendo que era fácil hacer dinero enseñando a bailar tango (Ser argentino, era sinónimo de “profesor” de tango) y como se imaginaran viajaron buenos bailarines y también otros con ambiciones inconfesables…. la fama de estos últimos se extendió rápidamente y pagaron justos por pecadores.

Duele confesarlo, pero no es cómoda la situación de turistas argentinos que sólo van en procura de diversiones” escrito por H. y L. Bates en 1936.

Pasaron 76 años y aún los argentinos seguimos siendo cuestionados, pero ya NO es culpable el Tango (Otras personas en la doctrina del utilitarismo, despóticamente y en ejercicio del narcisismo suelen producir hechos que luego pagan sus contemporáneos y futuras generaciones).-

Con un abrazo milonguero los saluda Alcides Ferrari  –  (prodtango@hotmail.com )

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EL TANGO SIGUE VIVITO Y COLEANDO – PARTE 18 – TANGO ARG.- Autor Alcides Ferrari

El tango es una de las manifestaciones más interesante del folclore argentino.-

 En el que se funden la música, la danza y la poesía, acunadas en ritmos lánguidos, pausados, bajo el arrullo de no sé qué nostalgias de un amor varonil.- Nuestro tango ha tenido, como el teatro, un origen plebeyo; afloró en las capas inferiores de la población y después de los torpes ensayos rudimentales, sazonado en el clima de las clases cultas a través del tiempo (Que es la experiencia) adquiere cierta madurez o refinamiento artístico; casi siempre manifestado en la música y en la estilización de la danza, ya que sus poemas siguieron mostrando el estigma del fango arrabalero que lo vio nacer.-Allá en los suburbios innominados, entre la carraspera lírica de un viejo fueye, o al compás de otros instrumentos, lo baila y canta El Compadrito (flor y nata de la chusma porteña), El Malevo, sucesor descastado del gaucho, del que heredó el facón, la vihuela y el chambergo, que perdieron su  vieja dignidad al pasar desde las pulperías de campaña a los cafetines de la urbe.- Muchos años anduvo rodando el tango por los suburbios, haciéndole el amor a la ciudad… hasta que un día… inesperadamente, como sucede en las escaramuzas del amor, la ciudad se le echó en brazos para vivir un idilio que alcanza a varias generaciones…con la más rotunda adhesión de un público que antes repudiaba ese “baile de la chusma”, porque en la sensibilidad y comprensión del gran pueblo soberano que condena los fracasos, también consagra los éxitos.-

Distingue  la oruga de la rosa,  así decía Oscar R. Beltrán en 1936, en el Libro escrito por los hermanos Héctor  y Luis J. Bates, llamado “La Historia del Tango- Sus Autores” editado en Talleres Gráficos de la Cia. General, Fabril y Financiera.-

Pero una corriente de extranjerismo amenazaba al tango en su propia patria, que lo fue desalojando por otros ritmos, otras preferencia a las que Bs.As. se entregaba frenéticamente, provocado por el dislocado contorsionismo del jazz y fox-trots y por consecuencia los dueños de teatros, boites, cabarets y radios, en el afán de satisfacer las nuevas demandas de sus distintos públicos, se dieron a la tarea de contratar músicos extranjeros, especialmente yanquis, para que vinieran a alimentar la avidez musical de la gran urbe.

La ley física dice que: dos cuerpos no pueden ocupar el mismo lugar en el  espacio.- Llegaron los extranjeros y salieron aquellos que hacían nuestra música, asíel tango se iba… y quedaba un recuerdo que amenazaba convertirse en epitafio.-

Pero como el  ave Fénix (que en el Edén, debajo del Árbol del Bien y del Mal, sobre un arbusto de rosas, en su nido nació, murió quemado y renació entre sus cenizas) al tango le llegó la inmortal “década del ’40”, iniciada cuando J. D´Arienzo  comienza trabajar en el Chantecler.-  Además aparecen autores, compositores  y músicos  prominentes (A. Troilo, C. Di Sarli, O. Pugliese, A. De Angelis, A. D`Agostino, A. Gobbi, R. Tanturi, M. Caló, J. Basso, M. Mores, etc., etc.), con importantes  orquestas  que produjeron notables interpretaciones en letras, músicas e incluyendo a cantores con voces únicas, marcando el momento trascendental del tango, legado  que no volverá a repetirse.

A mediados  de los cincuenta nuevamente el tango inicia otra aletargada etapa, languideciendo  con la llegada del rock and roll, el twiss, las cumbias, la música tropical y otros tantos ritmos.-

Pero el ave Fénix del Tango, tiene un nuevo renacimiento a mediados de los 80 y resurge en el marco de Osvaldo Pugliese,  H. Salgán, A. Piazzolla y otros innovadores que generan una forma instrumental más enmarañada agregando nuevos instrumentos, permaneciendo tanto en Buenos Aires, como en otras  muchas ciudades del mundo,  hasta nuestros días.-

Y quienes hoy lo bailamos (Refugiándonos en los temas del “40”)  lo hacemos con la misma  emoción  y espíritu porteño de aquel entonces, mostrando que: EL TANGO “SIGUE VIVITO Y COLEANDO”.-

Con un abrazo milonguero los saluda Alcides Ferrari  –   (prodtango@hotmail.com)

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LA CUMPARSITA – BOXEADORES TANGUEROS – Parte 17– Tango Arg. Autor Alcides Ferrari

El músico Roberto Firpo, era primo de “El Toro Salvaje” y había  nacido 13-mayo-1884 en Las Flores Pcia.Bs.As., pianista que se destacó como director de orquesta, compositor y evolucionista del tango,  incorporó  definitivamente el piano en las orquestas.- En 1907 junto a Juan C. Bazán en clarinete y el violinista Francisco Postiglione  hizo su primer trabajo pago, nada menos que en  “Lo de Hansen” les pagaron tres pesos por cada noche y podían pasar “el platito”.- Luego siguieron tocando ( muy cerca de allí) en el “Velódromo”,  lugar con menos público.- Para llamar la atención a nuevos concurrentes Bazán tocaba el clarinete en la calle y sucedió que la gente que iba a “Lo de Hansen” quedaba atrapada en ese otro salón, motivo por el cual fueron nuevamente contratados pero esta vez pagándoles dos pesos para cada uno por noche.- Con el tiempo la conocida llamada del clarinetista pasó a ser la parte inicial del tango “La Chiflada”.- A Roberto Firpo que  le costó doscientos pesos la compra de su primer piano, contó que una noche de 1916, trabajando en Montevideo en el café la Giralda, se apersonó un señor junto a unos cuanto jóvenes estudiantes para comentarle que habían hecho una “marchita”  y querían que él la arreglara para que sea un tango y además debía ser para esa  noche ya que un tal Matos Rodríguez la necesitaba.- Firpo pronto vio que la partitura  en la primera hoja tenía muy poco en 2×4 y casi nada en la segunda, pero ya ducho buscó un piano y recordando dos temas suyos compuestos en 1906 (“La Gaucha Manuela” y “Curda Completa” sin ningún éxito) poniendo unos tramos de cada uno,  completó la tercera hoja y esa misma noche junto a Deambroggio y Roccatagliatta lo estrenó con un éxito jubiloso.- Todos felicitaron a Matos Rodríguez, pero rápidamente quedó en el olvido el tango que tiempo más tarde al incorporarle la letra de Pascual Contursi y Enrique Maroni  pasó a ser “El tango de los tangos” La Cumparsita.- Roberto Firpo el resto de su vida se arrepintió de NO haberlo firmado en conjunto, ya que además de la fama que concedía a sus autores, también les dejó (según dicen) millones de pesos.

Hablando de boxeadores Luis Ángel Firpo (El Toro Salvaje de las Pampas Argentinas, nacido en Junín un 11-octubre-1894), , fue quien sacó del ring de un trompazo para  sentarlo fuera del cuadrado al entonces campeón Jack Dempsey, en  la llamada la pelea del siglo del 14-setiembre-1923 en EE.UU.- Luego de más de diez segundos en el piso sabemos que fue ayudado a levantarse y nuevamente en el cuadrilátero, terminó venciendo injustamente.- Privando a Firpo de consagrarse como el primer campeón mundial argentino de box.-

Dos tangos homenajearon la hazaña: “Dempsey” y “El Toro Salvaje” de Juan B. Guido y José M. García respectivamente.-  En 1921 en el club Policial de Bs.As., Nicolás Preziosa que con el tiempo fuera entrenador de J. M. Gatica le presentó al Zorzal Criollo.— (C.J.Fakih)

Héctor Domingo Marcolongo, cuyo nombre artístico fue: Héctor Marcó (Poeta, actor, autor y compositor) que fuera colaborador de Carlos Di Sarli, marcando un paso muy importante en el repertorio del Maestro, dejando grabado muchos temas con su orquesta y cantores como: “En un beso la Vida”, “Porteño y Bailarín”, “Juan Porteño”, “Con alma y Vida”, “Así era mi Novia”, “Cuatro Vidas”, “Tangueando te quiero” entre otros.- Seguidor del turf (Su stud se llamó: Nido Gaucho, en San Isidro) y su afición por el boxeo lo llevaron a escribir el tango  “Segundos afuera”  nombrando a P. Pérez, C.Monzón, H. Acavallo, entre otros,  grabado por Edmundo Rivero con guitarras.- además escribió una gran cantidad de títulos grabados por las orquestas de Pedro Laurenz, R. Tanturi, Miguel Caló, E. Rodríguez, Ángel Vargas, Charlo y otros.–

Héctor Mauré: amante del pugilismo compuso con su guitarrista Soulé, “Al Gran Campeón” en homenaje a Pascualito Pérez , primer argentino campeón mundial, logro conseguido el 26- noviembre-1954 por el mendocino frente al japonés Yoshio Shirai por KO, en Tokio.—

Con un  abrazo milonguero los saluda Alcides Ferrari —–  prodtango@hotmail.com

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EL TANGO BAILA LA CRISIS – PARTE 16 – Tango Arg.- Autor Alcides Ferrari

Diariamente se  habla de la CRISIS mundial,  escuchamos que varios países de Europa tienen serios problemas económicos… que EEUU no lograr salir a flote… que China dejará de comprar en el volumen que venía haciéndolo, etc., etc.-

Pero que incidencia tiene todo esto con nuestro tango argentino que cuenta con los turistas extranjeros para su desarrollo, porque si bien el movimiento más importante pareciera ser la MILONGA propiamente dicha, con toda la adrenalina que genera el bailar en pareja y abrazados al ritmo de un “gotán”, existen muchos otros negocios que acompañan con sus intereses todo lo relacionado al tango, como ser la: gastronomía, ropa, calzado, hotelería (las ganancias de los hoteles Marriott cayeron en 2011 el 57%), enseñanza del tango (con enseñantes que alquilan estudios adecuados para tal fin), milongas en clubes y salones (Que hicieron inversiones para lograr su habilitación, mucho más exigente luego de Cromañón), cafés tradicionales (ej. El Tortoni, Café de los angelitos, 36 Billares, y otros Shows tangueros con músicos, cantores y bailarines que tienen contratos por temporadas), campeonatos, festivales y alquiler de salas de ensayo entre otros.

Todas las personas que manejan estos negocios seguramente dejaran en el camino parte de sus beneficios, como también generaran menos puestos de trabajo a las personas que hacen a la puesta en marcha de los lugares mencionados y si esto es lamentable, también dejará a muchos músicos, cantores y bailarines con menos dinero y sin lograr expresar sus virtudes.

En Bs.As., aunque solo se habla de las CRISIS de otros países,  tenemos situaciones negativas que son de público conocimiento como  el “síndrome” de la Inseguridad personal.- Los turistas que vienen  a visitarnos entusiasmados por bailar tango, saben que antes de ir a una determinada milonga o sala de ensayo, deben asesorarse del lugar a donde está ubicada y luego tener un medio de transporte (remis, taxi, particular) que sea conocido y confiable, que los lleve y los vuelva al hotel.- Asimismo nuestra “no reconocida” inflación, nos juega en contra, ya que al igual que nosotros los turistas extranjeros buscan precios en hotel y la parte gastronómica, y los costos internos en Bs.As., a veces  desencantan y decepcionan a muchos de ellos. También inciden los valores de vuelos intercontinentales, ya que muchas compañías aéreas resolvieron tener bajo costo en toda Europa y compensarlas en viajes al cruzar el “charco” Atlántico.

Todo esto hace que los “turistas” cada vez más frecuentemente se decidan comenzar a practicar tango en su propia ciudad o cercana, aprovechando que muchos bailarines argentinos y también de otros países (Los últimos campeones  mundiales),  por varias razones como las señaladas y otras personales,  han comenzado por dar sus clases por toda Europa y/o América.

Aclaro: TANGUERO es aquella persona que gusta de todas las manifestaciones artísticas  que hace a nuestro tango argetnino.

MILONGUERO es aquel concurrente asiduo a los bailes de tango y que deja de lado las otras expresiones (Como toda regla: hay excepciones en ambas definiciones).————-

Ya que hablamos de crisis quiero recordarles que: en las crisis nacen las iniciativas, las ideas, los descubrimientos y las grandes estrategias que desarrolla la inteligencia y pone a prueba el ingenio y talento que podemos tener adormecidos.—————————————

Con un abrazo milonguero los saluda Alcides Ferrari —– prodtango@hotmail.com

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EL TANGO HIZO ESCRIBIR… – PARTE 15 – Tango Arg. – Autor Alcides Ferrari

La orquesta de Julio De Caro, a fines de 1924 inaugura “El Chantecler” en Corrientes y Lavalle, con animación del llamado “príncipe Cubano”(Ángel Sánchez Carreño), desfilaron por el lugar músicos como Joaquín Do Reyes, H. Varela, C. Di Sarli y quien fue durante años la atracción máxima del cabaret: “El Rey del Compás” J. D`Arienzo, que había armado su orquesta con R. Biaggi como pianista, impulsor de un ritmo definido y acelerado, con arreglos exclusivos para bailarines que dieron origen al estilo D`Arienzo.

El Tango a principios de los sesenta, fue arrinconado por el rock y dejó de ser un gran negocio.- Esto trajo aparejado el cierre y posterior demolición de un símbolo tanguero, reflejado en “Adiós Chantecler” compuesto por Enrique Cadicamo, que grabó Juan D`Arienzo, cantando por Jorge Valdéz.—————————-

2) Alejandro Junnissi, compositor de la música de El Recodo (letra Armando Tagini), El Puntazo (instrumental*), y El Ingeniero (instrumental *) con su orquesta fue a tocar a la ciudad de Bahía Blanca y se le enfermó el pianista, de emergencia le presentaron un músico del lugar que tocaba el piano y luego de la función lo invitó a  Bs. As., era a quien  se lo llamó “El Señor del Tango” don Carlos Di Sarli, (Enero/1903-Enero/1960) En agradecimiento en todas las grabaciones de Di Sarli, figuran algunas de las composiciones de A. Junnissi).——————————————————————-

3) El Tango “Mi Noche Triste” escrito en 1916 con música de S. Castriota, que dice: “Percanta… que me amuraste, en lo mejor de mi vida…, con letra de  Pascual Contursi (grabado en 1916) se refiere a una mujer cuyo nombre era  LITA.—–

4) La Orquesta de RCA Victor integrada por excelentes músicos, se conformó solo para grabar discos (Escuchados en casas de familia y bailes) nunca se presentó en público.—

5) Osvaldo Pedro Pugliese, nació y vivió en Canning 395 de V. Crespo, y así como se la llamó “Orquesta de las Estrellas” a la de Miguel Caló, la de Don Osvaldo fue llamada “Orquesta de los Compositores” dado que la mayoría de sus integrantes dieron a nuestro género excelentes obras de tangos.—————————————————————

6) Los temas: “Milonguita” (grabada en 1920, autor S. G. Linnig) y  “Estercita”, ambos fueron  escritos en una sola versión pero se dividió porque excedía la medida.————

7) * Los títulos de los tangos instrumentales, eran extravagantes, peculiares, hasta salidos de hechos curiosos,  por Ej. El director L. Logatti (nacido en Foggia, Italia -1872/1961- con su orquesta en 1908, ejecutó una pieza musical  de su autoría que No tenía  nombre y una mujer preguntó ¿Como se llama ese tango?… ¡Es irresistible! La respuesta de L. Logatti fue “Ud. Acaba de ponerle nombre: El Irresistible”.- Villoldo con el nombre de M. Reguero, le hizo una letra y luego hubo otra de Carlos Pesce——–

8) Jorge Casal, grabando con la orquesta de F. Sassone, hizo parar la música porque el primer bandoneón (Que debe llevar la voz del cantor) estaba fuera de ritmo.————–

“Milonga del dos mil doce…, girando como bolitas… plenas de emoción…

Las parejas bailan… abrazadas al corazón” (A.Ferrari).

Con un abrazo milonguero los saluda  Alcides Ferrari

Alcides Ferrari los saluda con un abrazo milonguero y Uds., pueden ver más en el  Blog en Google “Milonguero porteño”

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GARDEL (le pegan un tiro) + Tema Navideño – Parte 14 – Tango Arg. Autor Alcides Ferrari

En el Palais de Glace el 11-Dic-1915, C. Gardel disfrutaba su cumpleaños con sus amigos Carlos Morganti y el bailarín, actor y productor teatral Elías Alippi (judío llamado Isaías Alipi), que para lucirse hizo varios cortes que llamaron la atención de unos jóvenes (“niños bien” de prestigiosos apellidos) que lo atacaron con bromas pesadas por su figura muy delgada. Gardel conociendo el “paño” aconseja a sus amigos ir a cenar a un restaurante cercano, pero al llegar los “bromistas” que los habían seguido, reanudaron sus burlas con improperios. Gardel intenta hablar con ellos haciendo el ademán de meter la mano en el interior del saco, entonces uno de los revoltosos saca un arma y le dispara. Gardel fue impactado en el pecho y herido lo atienden primero en la Asistencia Pública, luego en el Hospital Ramos Mejía lo intervienen y los médicos dijeron que la bala quedó cerca de un pulmón y no la extrajeron porque consideraron que quedaría encajada sin ningún problema para la salud del cantor. Esa bala se encontró en su cuerpo después de su muerte en Medellín, hay quienes dicen que fue disparada por encargo del dueño de una casa de citas luego de ver el ”entusiasmo” de su mujer por Gardel.
El sábado 12-12-15 en un programa de la Televisión Pública, un Sr. (Cacho) dijo que el prestigioso Dr. Rawson lo intervino. Hecho IMPOSIBLE porque el Dr. Guillermo Rawson (nacido 24-6-1821) que inauguró el hospital que llevó su nombre en 1868 y además el 12-junio-1880 fundó la Cruz Roja Argentina. falleció en París el 2-febrero-1890 (unos meses antes del nacimiento de Gardel

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Estamos empezando un nuevo año y quiero saludarlos entregándoles unas letras que dicen:

GENERO: TANGO——–TITULO: “Es mi noche de Navidad”

1ra. Estrofa

EL ÁRBOL ESTÁ ADORNADO 8(2-7)

Y LA MESA YA ESTÁ SERVIDA 9(3-8) (A)

CON AMBIENTE DE GENTE REUNIDA 10(3-9)

ES MI NOCHE… DE NAVIDAD 8+1(3-8)

2da. Estrofa

REGALOS, BESOS Y ABRAZOS 8(2-7)

SE REUNE LA HUMANIDAD 7+1(2-7) (B)

AUSENTE QUE ESTÁN PRESENTES 8(2-7)

ES MI NOCHE… DE NAVIDAD 8+1(3-8)

ESTRIBILLO

QUIEN PENSARÁ ESTA NOCHE… SEÑOR 9+1(1-4-9)

EN TU MENSAJE DE PAZ… Y DE AMOR 10+1(4-10) (C)

QUE CANJEAMOS POR UN PAVO 8(3-7)

Y FINAS COPAS… DE CHAMPÁGN 8+1(2-8)

3ra. Estrofa

EL MUNDO ESTÁ ATORMENTADO

Y LA GENTE ESTÁ PRECUPADA

YO SEÑOR INVOCO, NO TE OLV IDES (A)

QUE ES MI NOCHE… DE NAVIDAD

4ta. Estrofa

SECUESTROS, HAMBRE Y MENTIRAS

ENVIDIA Y CRUEL VANIDAD

¡FUNCIÓN QUE YA SE REANUDA! (B)

¡Y ES MI NOCHE… DE NAVIDAD

(Para el final se repite el Estribillo)

LETRA, MÉTRICA Y ACENTUACIÓN (EN FORMATO DE TANGO): ALCIDES FERRARI.- Expte. SADAIC Nº 849.396

NO SOLO es el hecho artístico cultural, sino también la manifestación de poder hacerlo. Por esto saludo y felicito a todos los “Imaginadores” de esta revista que escriben sus poesías, versos y cuanto les entrega la mente en la búsqueda incesante de su interior, deseándoles por este medio a ellos como también a todas las personas que leen los artículos (con un abrazo milonguero).

Alcides Ferrari los saluda con un abrazo milonguero y Uds., pueden ver más en el  Blog en Google “Milonguero porteño” entrando directo desde aquí con un clic  en: (www.milongueroybailarin.wordpress.com – y su par “Milonguero porteño” en el grupo de Facebook. (Contacto: —  prodtango@hotmail.com

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LEYES DEL TANGO (En la nación y CABA) – PARTE 13 – Tango Arg.Autor Alcides Ferrari

El Tango Argentino fue declarado “Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad” durante la 4ta., reunión de expertos de la UNESCO en Abu Dhabi el día 30 de Setiembre del 2009, ahora les comento que con fecha 02-setiembre-1996 en el Boletín Oficial de la Nación, está escrito: “El Senado y Cámara de Diputados de la Nación Argentina reunidos en Congreso, etc., etc. etc., etc., Sancionan con fuerza de: Ley Nacional Nº 24.684 año 1996, a la llamada: La Ley del Tango Argentino

Art 1º- Declarase como parte integrante del patrimonio cultural de la Nación a la música típica denominada “tango”, comprendiendo a todas sus manifestaciones artísticas, tales como su música, letra, danza y …..etc. etc.
Art 2º- Declarase de interés nacional las actividades que tengan por finalidad directa la promoción y difusión del “tango”….etc., etc., (sigue un extenso listado detallando minuciosamente estudios, enseñanzas, divulgación, festivales, exposiciones.- Además autoriza al Poder Ejecutivo Nacional para eximir de contribuciones impositivas, establecer un régimen aduanero para instrumentos musicales de solistas o conjuntos, que viajen al exterior para trabajar en programas de tangos.

Tanto en Cultura como en Turismo deberán promocionar y difundir información del tango, como una expresión típica de la República Argentina, y de la ciudad Buenos Aires, etc., etc.,…
Ratificando todo lo anterior el 22-enero-1999, siendo Jefe de Gobierno el Sr. Fernando de la Rúa, fue sancionada por la legislatura porteña la Ley 130/99, por la cual “La Ciudad reconoce al Tango como parte integrante de su patrimonio cultural”, proponiendo amplia difusión y patrocinar todo tipos de eventos y en su Art. 6º dice: “El Poder Ejecutivo debe incluir en sus programas y material educativo acerca de la Ciudad de Bs. As., al TANGO”. Como una de las expresiones culturales/artísticas que identifica la ciudad y el país”.

Ya han pasado por Avda. de Mayo (sede gubernamental de la C.A.B.A.) E. Olivera, Aníbal Ibarra hasta 13-3-2006 (destituido) sigue hasta el10-12-2007 Sr. J. Telerman y desde esa fecha hasta hoy el Sr. M. Macri (que continuará su mandato hasta 2015) y el común denominador de sus gestiones es que todos pasaron inadvertidas las leyes (nacional y propia), y recién en mayo de 2010, la Legislatura de la C.A.B.A., emitió la Declaración nº 118/2010, solicitando al Poder Ejecutivo que, a través de su Ministerio, estudie la posibilidad de intensificar en las escuelas públicas de Gestión Estatal dependientes del Gobierno de la C.A.B.A., la enseñanza del TANGO.

Al nuevo “olvido” le siguió la intimación de funcionarios a cargo del Defensor del Pueblo de Bs. As., y presentaciones particulares con apoyo de legisladores.

Personalmente manifesté en una carta al gobierno de la C.A.B.A., el incumplimiento de estas leyes (de Nación y Ciudad) con idéntica suerte a los varios pedidos del cuerpo legislativo, personalidades de la cultura, etc., etc., toda vez que a la fecha NO ha habido intento alguno para cumplir con la Ley del tango en la currícula de las escuelas nacionales y porteñas.- Todas estas declaraciones de buena voluntad, fueron palabras al viento.

Pero esta lucha por defender nuestros ritmos no debe sustraerse al tango, también debemos luchar por las músicas regionales de nuestro folclore, en cada una de las provincias (ej. la chacarera, la zamba, etc.).

Nuestros jóvenes NO tiene un perfil nacional, ni provincial, ni porteño y mucho menos tanguero.- Ellos se identifican con el rock , una explosión musical: ágil, rebelde y descontraída, muy promocionada, con grandes auspiciantes del mayor nivel y con una difusión enorme, ya sea radial, televisiva y hasta fogoneada por las gestiones públicas en maratónicos conciertos, pero si se trata del tango y el folclore, para la gran mayoría son “como dos extraños”.- Los desconocen, y NI pensar en bailarlos.

En Brasil, observé un enorme movimiento rockero, y aunque bailen tango, música tropical y lo que toque la vitrola, ellos privilegian siempre su samba (de raíces africanas), su “forró nordestino”, de origen europeo-africano), su bossa nova (nacida a fines de los años 50) y todo aquello que tiene un tinte brasileño.-

Hoy se me hace que nuestras leyes sancionadas en el Congreso Nacional, y en el caso del tango en la Legislatura porteña, fueran solo enunciados para satisfacer alguna necesidad política del momento.- Claro que no son las únicas leyes incumplidas, entre tantas les puedo señalar que en 1958, siendo Presidente el Sr. A. Frondizi (Con pocos beneficiarios y muchos aportantes), dicta la ley del 82% móvil, que en 1962 sale de pista ya que “un déficit previsional impedía cumplir con el pago”.- Allí comienzan los juicios, decretos protegiendo los activos de las Cajas, y le siguen aumentos de contribuciones y también de la edad para jubilarse, más juicios, etc., etc., hasta que el 14-octubre-2010, hora 00.28 AM, el senado con el voto desempate del vicepresidente de la nación –el senador Sr. J. Cobos, aprueba el 82% móvil para las jubilaciones mínimas.- ¿Hace falta decir que esta Ley duró lo que la mariposa del tango del “Negro” Celedonio Flores? SI, duró menos de 24 horas, esa misma noche la Sra. Presidente VETÓ de un plumazo la normativa aprobada por el Congreso, argumentando que dicha Ley “llevaría a la quiebra al Estado”. La Sra. Presidente continuará en su cargo hasta diciembre 2015.

Y así estamos, pero en cambio tratándose de impuestos, muchos dueños de vehículos recordaran uno, aplicado con el pomposo título de “Por Única Vez”, que sin embargo fue cobrado durante varios años.

Alcides Ferrari los saluda con un abrazo milonguero y Uds., pueden ver más en el  Blog en Google “Milonguero porteño” entrando directo desde aquí con un clic  en: (www.milongueroybailarin.wordpress.com – y su par “Milonguero porteño” en el grupo de Facebook. (Contacto: —  prodtango@hotmail.com

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LEYES TANGUERAS – LOS JÓVENES Y ASÍ SE BAILA EL TANGO – Parte 12 – TANGO ARG. Autor Alcides Ferrari

El Tango “obliga” a la gente de “su mundo” a respetar la leyes.- De hecho los autores de letras escriben teniendo por la métrica un manejo acotado dentro de un formato clásico desde hace décadas, que les exigen poesía y creatividad, usando las herramientas de la cancionistica (las rimas, metáforas, sinestesias, oximoron, símil, hipérbolas, anáforas, etc).- Lo mismo ocurre con los compositores (que necesitan saber de música), y trabajan para un resultado dentro del marco de una melodía.- Y en cuanto a bailar, el verdadero milonguero tiene marcado a fuego el desplazarse por el salón sin invadir el lugar de otra pareja y protegiendo a su compañera de algún atropellador.- No hay mecanización, solo al escuchar los compases de un tango comienza a improvisar pasos que elabora su mente en ese instante, no tiene nada previsto cuando se levanta de su mesa para bailar, y lo distingue su buen vestir, su elegancia, la gallardía en sus movimientos y su maestría al hacerlo.———–

Hoy el tango evolucionó y no se lleva con las formas de su patria natal (nuestra Argentina), que conducida desde hace décadas por funcionarios (salvo algunas excepciones) con escaso interés cultural y social, buscando “otros” resultados produjeron grandes modificaciones en el manejo de la economía, la educación y la tecnología, que con los años trajeron aparejados el quiebre de mecanismos institucionales que hacían posible situaciones favorables para estudiar y trabajar, siendo los jóvenes (quienes más los apoyaron) los más perjudicados.- Estos funcionarios lograron la formación de una juventud sin orientación, que NO practica el esfuerzo para lograr sus objetivos, NO buscan los valores que dignifican a las personas, y están lejos de respetar las leyes.- Contribuyendo a empeorar esta situación un hecho de los últimos años y es el aumento del lenguaje delincuencial usado como algo superador, alentado por algunos medios de comunicación que lo alojan directamente en los jóvenes, quienes utilizan términos carcelarios creyéndose “piolas”para diferenciarse de la “gilada” y mansamente aceptan cosas, tan solo basado en la facilidad de lograrlas sin batallar.- Discépolo, escribió en 1935: “Todo es igual… nada es mejor.- Lo mismo un burro… que un gran profesor”.————-

La CEPAL dice que en total son 15 millones los argentinos menores de 22 años, y de esos más de 9 millones (60% aprox.) son de familias pobres con dificultades para suministrar una alimentación adecuada y necesaria para un desarrollo normal, y agrega que tenemos casi un millón de jóvenes que no estudian ni trabajan, y si a esto sumamos la falta de contención de una familia organizada en el esfuerzo y con valores dignos, nos encontraremos con ciudadanos que el día de mañana seguramente aportaran muy poco al crecimiento de nuestro país, dentro del marco de la Ley en un contexto democrático.———————-

ASÍ SE BAILA EL TANGO con música de Elías Randal (Elías Rubistein) y letra de Marvil (Elizardo Martínez Vila) nació en 1943 este exitoso tango.- Que Alberto Castillo (nacido 7-12-1914 en Mataderos, J. B. Alberdi 4700, nombre verdadero: Alberto Salvador De Lucca, graduado en la UBA en 1942 de médico-ginecólogo) primero con la orquesta de Ricardo Tanturi y luego al retirarse de la misma, lo usó como “caballito de batalla”, y es muy conocido aquello de su manera de cantarlo, marcando algunos de los concurrentes a las milongas (ej. A los petiteros) provocando rivalidad, discordias, carcajadas y hasta peleas entre las distintas barras, cuando cantaba:

“¡Qué saben los pitucos, lamidos y sushetas!,… ¡Qué saben lo que es tango, qué saben de compás!

Aquí está la elegancia. ¡Qué pinta! ¡Qué silueta! ¡Qué porte! ¡Qué elegancia!, ¡Qué clase pa` bailar!

Así se baila el tango, mientras dibujo el ocho… para estas filigranas yo soy como un pintor…

Ahora una corrida, una vuelta, una sentada… ¡Así se baila el tango, un tango de mi flor! …y sigue Actualmente muchas personas bailan el tango sin llevar el compás.- Comienzan con pie derecho hacia atrás y luego cinco pasos cerrando en el quinto y después sigue, todo esto instruido por algún Enseñante (El tango es “generoso” con muchos de ellos).-

En realidad, el compás del tango se viene marcando desde muchos años atrás y el milonguero lo hace pisando cada tiempo.-

Al iniciar la danza el bailarín debe tomar una posición para girar contra las agujas del reloj, pararse elegante, abrazar con actitud decidida y apacible a su compañera, juntando las frentes (derecha del hombre con izquierda mujer) separándose desde el pecho hacia abajo para dar lugar a un desplazamiento sin tropiezos, iniciando el hombre el primer paso con pie izquierdo hacia el costado, para seguir alternando los pies, llegando al cuarto paso con el pie derecho, que lo termina cerrando con el izquierdo, luego sigue caminando e incluyendo algunas figuras que se deben realizar a tiempo con la música que está bailando, con naturalidad y una resolución rápida, nada de movimientos hiperbólicos y de larga duración, a continuación de las mismas se debe seguir “caminando” para recuperarse si quedó fuera del compás.-(“Así se baila el tango…sintiendo en la cara la sangre que sube a cada compás”)…(“cerrando los ojos pa` escuchar mejor, como los violines….-

Un tango “caminado“ al compás es suficiente para bailar, pero como NO resulta fácil, algunos disfrazan esto haciendo muchas figuras, generando una danza híbrida que puede ser el Pericón o un fandanguillo con fondo musical de tango.- Años atrás a quienes hacían muchas figuras se los llamaba “verduleros”y “calesiteros” a los que daban vueltas y vueltas.- Recordando que el tango en sus inicios de prostíbulos y lupanares, se lo bailaba solo para romper el hielo de lo que luego sucedía en las habitaciones contiguas al salón, algunos escriben que las letras procaces de esa época contribuían al acercamiento de las parejas, generando expectativas sexuales (casi siempre único objetivo de los concurrentes varones de esas épocas).- Los años le han quitado al tango ese costado rufianesco y prostibulario; y aquellas expresiones sexuales las fue transformando en sensuales.-

Con el hecho de ser desde hace muchos años la más efectiva carta de presentación de Bs.As, se integró en forma paulatina a nuestra cultura nacional; teniendo el espaldarazo final al ser declarado “Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad” durante la cuarta reunión de expertos de la UNESCO en Abu Dhabi el día 30 de Setiembre del 2009.-

Alcides Ferrari los saluda con un abrazo milonguero y Uds., pueden ver más en el  Blog en Google “Milonguero porteño” entrando directo desde aquí con un clic  en: (www.milongueroybailarin.wordpress.com – y su par “Milonguero porteño” en el grupo de Facebook. (Contacto: —  prodtango@hotmail.com

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PICARDÍAS Y PROCACIDAD EN LETRAS DE TANGOS – Parte 11- Tango Arg  Autor Alcides Ferrari

En la especie Homo Sapiens los seres humanos adquirimos al relacionarnos entre sí, ejemplo El Lenguaje.-

Que no es instintivo, sino que necesita una adaptación evolutiva y al desarrollarla logramos transmitir inquietudes, ideas y emociones por medio de sonidos producidos por el aire expelido de los pulmones que hacen vibrar las cuerdas vocales (La voz).- Y por la necesidad de perdurar establecimos signos que logramos escribirlos y así dejar para todos los tiempos exteriorizaciones de deseos, afectos y expresiones del pensamiento.

El TANGO nace en los suburbios de Bs.As., llamados los “Arrabales” que son Barrios al que se pertenece, y se compara casi como a la vieja o un amigo…porque NO se Olvida, No se Traiciona, NO se abandona, y está ubicado en el otro extremo de lo que fue el Centro que muchas veces significó “… luces fugaces, de éxitos pasajeros y…al final… el fracaso”. Los habitantes de esos arrabales vivían alejados de la clase alta de la época, que los tenían como ignorantes, repudiando “su” música que llamaron de prostíbulo.- El tango “acunado” en esos sectores humildes no podía escapar a una realidad del lugar donde se tocaba, se cantaba y se bailaba, reflejando esas situaciones en letras, títulos y dibujos en partituras para piano (por esos años así se publicaban los tangos), con un alto contenido de picardías y procacidad, lejos de lo tolerado por la sociedad de aquel entonces.

La Lengua Española dice de la palabra: PROCAZ: (desvergonzado, descarado, insolente) y como NO me encuadro en ninguna de las tres acepciones, por respeto a los lectores (especialmente las damas) escribiré algunas de esas palabras… digamos “cortadas”, más allá que todos las conocemos o las hemos dicho alguna vez y por lo tanto sabemos de que hablamos, por ser muy difundidas en esos años y en la actualidad más todavía.

Encadenados como un largo rosario, están entre muchos más:

1) Va Celina en la punta (en el dibujo de la partitura se veía una yegua llamada Celina punteando una carrera en Palermo, (Se lee distinto si juntamos las 2 primeras palabras.

2) “El fierrazo” (La letra es: ♪por salir con una piba// que era muy “dicharachera”// me han quedado las “orejas”// como flor de regadera), (dicharachera= put..) y (Orejas=bol..s)

3) “Hacéle el rulo a la vieja” ( autor E. Zoboli-1905, el original era “Hacéle el cu..o a la vieja”).-

4) “La cara de la luna”, cuyo título original era “La Co..cha de la Lora”, no olvidar que en esos tiempos a las prostitutas europeas se las llamaba “Loras”.

5) “Metéle bomba al Primus” de José A. Severino (marca registrada de un calentador a gas de kerosén), al cual había que darle bomba para hacerlo funcionar.-

6) Tócame La Carolina, autor B. Teres, el dibujo de su tapa era un piano cuyo atril tenía la partitura “La Carolina” y una pareja abrazada en un sillón, dando a entender que el hombre decía “Tocamelá Carolina”.

“Sacudime la persiana” (de Vicente Loduca), “El 69”, “Empujá que se va a abrir (Vicente La Salvia),

“El tercero” (A. L. Fistolera Mallié). “El choclo” (de Ángel Villoldo).

Podemos escribir varios números de la revista con estas letras y otras, que debieron ser modificadas cuando asumió al poder el Gral. Uriburu en 1930, Ej. “Co..cha Sucia” de Casimiro, violinista de raza negra, pasó a ser “Cara Sucia” y Fco. Canaro fue autor de la nueva letra.-“Cambalache” (E. Discépolo-1935) que habla de los problemas del mundo y personas dañinas, fue el tango más censurado por gobiernos militares y civiles.-

En la época dorada del tango la temática soez fue desplazada totalmente.-

Hoy casi 100 años después, me pregunto como se denominaran las letras de cumbias villeras y los nombre de los conjuntos.- Con dudas… señalan a P. Lescano como su iniciador en 1996 (quien nació, se crió y vivió en una villa de emergencia), creando 4 grupos musicales (Flor de Piedra, Amar y yo, Jimmy y su Combo Negro y Damas gratis), luego aparecieron Metaguacha, Jalá-Jalá, Sacude, La Chala y Yerba Brava entre varios más.- Y compuso letras mostrando la realidad de las villas, en las que refieren de amigos presos, prostitutas, vecinos drogados o borrachos buscando la posibilidad de robar para mantener sus vicios y el odio mortal a la policía, dando una imagen del hombre solo interesado en su libertinaje, baile, fútbol y sexo, marcando estar fuera de la sociedad.-

Muchos jóvenes para probarse salen a robar influenciados por esas letras y enviciados siguen con lo demás, lo peor es que son muchos quienes piensan así.- Otros dicen que es una expresión musical que no se resigna a un sistema de expulsión y muerte, buscando poner placer al olvido y vigor a la tristeza.

Si bien ambos géneros musicales tienen un origen parecido, las cumbias villeras no tienen la poesía que hay en innumerables letras de tangos, tampoco se puede comparar la música, ya que el tango siempre tuvo grandes orquestas con buenos músicos y en la cumbia son conjuntos con dos notas en un teclado, un bajo con dudas y una base algo pobre.- Pero se graban más temas con esas letras de un alto grado de procacidad y rebeldía, que tangos nuevos con buena poesía y buena música.

El tango NO tiene auspiciantes (NO hay tango en los canales de aire de la televisión). Un autor que escribe un tango, para grabarlo debe pagar de su bolsillo al: compositor, arreglador, músicos, cantante, sala de grabación y los elementos necesarios para llevarse unos CD y al presentar su tema en audiciones radiales, difícilmente lo difundan por falta de tiempo, salvo algún amigo desinteresado, (todavía quedan unos pocos y son los mejores), o quienes usando “un apellido” o algún padrino “generoso”.

Ocurre que el oyente solo quiere escuchar los “200/300 tangos de la época de oro”, y con sus pedidos ocupan los minutos de todo programa de tango.- Por ese mismo motivo, la mayoría de los directores de orquestas actuales se manejan con un repertorio de esos pocos tangos tradicionales, marginando todo lo nuevo.

Nada de trabajar en originales arreglos especiales para cada instrumento, solo toman lo que tienen ya hecho y tratan de musicalizarlo sin importar mucho en “acomodar” partituras a músicos jóvenes, con una capacidad diferente de aquellos grandes intérpretes de esos años.-

Alcides Ferrari los saluda con un abrazo milonguero y Uds., pueden ver más en el  Blog en Google “Milonguero porteño” entrando directo desde aquí con un clic  en: (www.milongueroybailarin.wordpress.com – y su par “Milonguero porteño” en el grupo de Facebook. (Contacto: —  prodtango@hotmail.com

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MAL DE PARKINSON Y EL TANGO -PARTE 10 – TANGO ARG. Autor Alcides Ferrari

En Montevideo el Inst. de Neurología de la Facultad de Medicina, el Centro Especialidades y Medicina de Uruguay y la fundación Joventango uruguaya crearon el proyecto llamado “Tango terapia” que agrupa profesionales de distintas áreas, para explicar los beneficios de bailar tangos a personas que padecen el mal de Parkinson, y luego enseñarles a bailarlo con el fin de atenuar las dificultades producidas por esta enfermedad (Trastornos degenerativos del sistema nervioso central que daña las habilidades motoras y el caminar).- Hasta hoy desconocemos las causas que la originan y tampoco existe como curarla, solo hay tratamientos con terapias de movimientos, ejercitación y una medicación según el estado de cada paciente, el Dr. Rubinstein iniciador de este proyecto dice que: “investigaciones en EEUU revelan que los afectados de Parkinson, luego de bailar tango un tiempo, mejoran la marcha, la parte muscular y el equilibrio” y agrega: “ el tango tiene la particularidad de ser la danza que abrazados se baila en pareja, y tienen que tener una postura y una forma especial de mantener el equilibrio”. No cura el mal, pero contribuye en aliviar y robustecerse para tener el paciente una mejor calidad de vida.- Y toda esa mística que rodea la música de nuestro tango, favorece a los parkinsonianos, porque el bailar abrazado a una compañera tiene uno de los rasgos más positivos, ya que su efecto sicológico mejora el estado de ánimo, siendo este el aspecto más difícil de controlar.- El parkinson aqueja un 3% de los mayores de 75 años. Además de los resultados positivos en EE.UU, los profesionales uruguayos aplicarán al proceso una cantidad de datos y elementos que permitirán lograr nuevos y enriquecedores conocimientos de esta enfermedad, con la idea de extender el trabajo, que tiene el total aval de la Escuela de Graduados de la Facultad de Medicina de Uruguay.

parkinson

Con el reverdecer del tango, llegan a Bs.As. turistas de muchos lugares del mundo, personas de sexo y edad diferentes, que viajan 3.000 y hasta 12.000 o más kilómetros, para tomar un café en El Tortoni, caminar por San Telmo, la Boca y cumplir su sueño dorado de “largarse” a bailar esta danza y de estar en una Milonga de Bs.As., algo que solo aquí puede encontrar.- Digo esto por haber vivido la inquietud de esas preguntas y observar la fascinación por nuestro tango en varias ciudades de países europeos.- El tango entró en Japón hace unos 50 años atrás y hoy que tiene sus campeones mundiales sigue creciendo por Oriente, actualmente en Seúl (capital de Corea del Sur) es una de las danzas favoritas, siendo parte de su Festival Nacional de Música y Danzas realizado en Mayo de este año.-

Luego de analizar todo esto, quiero pedirle a toda persona que sufre este mal u otras enfermedades (cardíacas, presión, colesterol, etc), se pongan con ganas, fuerzas y la mejor predisposición para sumarse a esta experiencia “milonguera” en búsqueda de un nuevo camino para seguir viviendo con dignidad todos sus días, vigorizando los músculos de las piernas, caderas y glúteos, estimulando la fuerza, obteniendo vitalidad y flexibilidad para que el poder de reacción y coordinación progrese… y ¡NO Se Entreguen¡ vayan a bailar tango para olvidarse de sus desasosiegos y generen capacidad de concentración despertando la memoria al tener que recordar los “pasos” que les marcará el viejo sonido del fueye (En una noche rantifusa y de bandoneón… bailaron en el viejo callejón– AF.)

logo

Concurrir a lugares de enseñanza para bailar es de bajo costo (en algunos Centros Culturales es gratis), tómelo como un recreo, las personas se integran rápidamente y comparten esos momentos con alegría y la única finalidad es moverse al compás del ritmo tanguero, dejando el sedentarismo, el aburrimiento y la soledad.- Logrará quitarse las amarras de aquello que aqueja su salud física y mental.- Pregunto: ¿Cuántos años tiene?…: UD., Tiene Justo los años para decir SI a todo y hacer lo que desee y quiera.-

LARGUE! la silla, el sillón, la reposera y… a su televisor déle vacaciones.- BASTA!!, de ver lo que hacen otros, sea UD. un protagonista más y comience a cosechar en su lucha, la admiración, el aprecio, respeto y acompañamiento de su familia y amigos.- DEJE de ser un gruñón y conviértase en: “Un Muchacho con una Vida Prolongada”. Dicho todo con el mayor respeto por un septuagenario.-

Con un abrazo milonguero los saluda Alcides Ferrari– prodtango@hotmail.com

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DATOS P/BAILARINES PRIMERIZOS–EL TANGO Y LA SALUD- PARTE 9 – TANGO ARGAutor Alcides Ferrari

 

El Pial tango

Quiero comentarles mi parecer a los bailarines primerizos para que les resulta más fácil ingresar al “atrapante mundo” del tango. Son algunos códigos de otros años, cuando había un respecto tácito entre los milongueros, sus mujeres y el organizador del lugar que frecuentaban.-

a) Para sacar a bailar a una mujer, se sigue usando “cabecear” con astucia y naturalidad, sin exagerar, evitando el “quemo” para los dos.- Salvo razón justificable, NUNCA ir a la mesa para invitarla a bailar, es una avivada de “ventajero” que puede resultar muy cara y seguro quedas “pegado” y NO intentes nunca sacar a bailar a una mujer que está acompañada o que simplemente te ignora.-

b) Si resolvieras irte de la milonga con la persona que estás bailando, siempre se debe hacer saliendo el hombre primero (sin cancherear con los amigos) y luego la mujer (los dos deben irse solos, después…)

c) Luego de bailar una tanda (3/4 temas) se debe acompañar a la mujer hasta su mesa, saludar y discretamente dirigirte a tu lugar, y en la siguiente tanda sacar a otra mujer y así sucesivamente, intercalando volver a bailar con alguien que ya lo hayas hecho, para evitar que te llamen “variador” (hombre que baila cada tanda, con distintas mujeres) y si hay liga con alguna, debes ser prudente y antes de avanzar, explorar bien el terreno para evitar que te cuelguen la galleta antes de empezar, quedando descolocado para siempre en esa milonga (No olvidar que entre Solas/Solos se comentan todo…).-

d) Se debe bailar en silencio, escuchando la música que marcará cada paso, observando las otras parejas para evitar encontronazos y girando en el sentido contrario a las agudas del reloj, cuidá tu espacio de baile, protegé tu compañera de algún descontrolado y si bailás bien, no presumas de ello haciendo figuras que llevan mucho tiempo, porque parás toda la ronda y no es bien visto por los otros bailarines ni por la gente que mira desde las mesas.- En el tango saber Caminar al compás es bailar.-

Lo fundamental: concurrir a las milongas luego de hacer varias clases de aprendizaje que te permita bailar aceptablemente, para evitar que las buenas milongueras te descarten en cuanto te vean en otro salón.- Otras: ¡bañarte! y ponete una buena “pilcha”, buenos “timbos”, no hablar a los gritos, no hacer gestos groseros, ni cruzar por el medio del salón cuando se está bailando.- Todo esto te asegura que disfrutarás cada momento de las milongas, serás bien visto y ganarás un respecto por tu persona.

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PRIMERA PARTE: EL TANGO LA MEJOR “PASTILLA” PARA LA SALUD

Dr. René Favaloro

Bailar tango es tan saludable como hacer gimnasia, porque impulsa mecanismos fisiológicos que advierten enfermedades cardíacas, mejorando el equilibrio y permitiendo la motricidad necesaria para evitar tropezones y caídas.-

Estudios en Fundación Favaloro y Universidad MCGILL en Canadá, descubren que no es igual decir ”Usted debe hacer ejercicio” y darle una bicicleta fija, que decirle: “Vaya, abrácese a alguien y báilese un tango”- A todas luces es algo más agradable.- El Sr. H. Schifis de la Soc. Argentina de Gerontología y Geriatría, agrega: “Tampoco es igual caminar o bailar otras danzas, que bailar un tango.-

Porque la estimulación del sistema nervioso central ocurre, cuando la práctica del ejercicio es persistente y vigorosa”.- El porqué el tango ofrece mayores beneficios para la salud y no otras danzas, pasa por el equilibrio, que es justamente el eje de esta historia.-

Todos podemos saber bailar, pero cuando se trata de un tango, hay que aprender cosas nuevas.- No es igual bailar solo que hacerlo abrazado con su pareja, manteniendo el ritmo de la música con coreografías distintas, hay que adquirir una destreza entrenada al realizar los movimientos para que el otro no tropiece y encontrar el equilibrio es la base que mejora la coordinación y la capacidad aeróbica.

El Dr. R. Peidro (Fund. Favaloro) dice que además incrementa la actividad sexual, mejorando la calidad de vida, sobre todo en enfermos cardíaco.-.

La Dra. P. McKinley (Universidad McGill de Montreal), que estudió a 30 personas con edades entre 68/91 años sostiene que: “las investigaciones médicas señalan que la práctica regular de bailar tango, produce en aquellos que no tienen antecedentes cardíacos, una disminución de la presión arterial y del colesterol, y colabora para lograr pérdida de peso.-

Bailar tango es un ejercicio que ayuda a combatir el sedentarismo y es un aliado en la prevención cardiovascular.- Agrego “Práctica ideal para quien no gusta ir al gimnasio o hacer caminatas”.

El viejo tango sigue siendo la mejor “pastilla” que ayuda al cuerpo y el alma.- Próximo número: El Tango y el Mal de Parkinson, y Sugerencias.-

Con un abrazo milonguero los saluda Alcides Ferrari ( prodtango@hotmail.com

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LA VESTIMENTA – PARTE 8ª – TANGO ARG.  Autor Alcides Ferrari

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Hasta inicio de los setenta aquellos que frecuentaban las milongas, más allá de todo lo que éstas encierran, entre otras cosas, han tenido como marca de ser tangueros: LA VESTIMENTA.-

Según las décadas, mujeres y hombres usaron la moda tango en: sacos, pantalones, corbatas, sombreros, polleras, vestidos, calzados, y sus “brillos” (aros, pulseras, collares, anillos, colgantes, relojes, gemelos, trabas-corbatas, etc.), En algunos bailes solo se podía ingresar vistiendo saco y corbata (ej.: Una época del Social Rivadavia de Flores, la camisa debía ser solo de color blanco). Más allá de todo esto había un punto de coincidencia que era la pulcritud; es decir con un esmerado adorno de su persona en todas sus ropas, limpia, perfumada, zapatos lustrados, etc., y esto daba una elegancia y presencia acorde al lugar milonguero elegido.-

Pero aparecieron los  cambios: a mediados de los cincuenta, cuando a  Bs.As., llegó el rock and roll (Explosión musical: ágil, rebelde y descontraída-libre de todo pudor-), imponiendo la moda de su ritmo en gran parte del mundo; sumados luego los hippies (del hindú jipi, término anglosajón), un movimiento juvenil, contracultural de los sesenta, nacido en EE.UU que impulsaba la anarquía no violenta, escuchando la guitarra eléctrica de Jimi Hendrix y otras cosas…, y si agregamos que los jóvenes rockeros argentinos de esa época, instalaron sus premisas en conceptos éticos y estéticos opuestos a todo lo conocido, cantando en castellano emociones y vivencias de quienes no estaban en línea con lo marcado por aquella sociedad de entonces, vemos luego como reflejo de la Beatlemanía  la aparición de los pelos largos, ropas desalineadas y otras tendencias en el vestir y el calzado, marcando cambios notables en la imagen personal de los habitantes de Bs.As.-

En las milongas de Hoy por varios motivos (unos para disimular las salidas, otros por falta de “monedas” y algunos veteranos creyendo ser “jóvenes rebeldes” aunque no puedan ocultar la “pelada” o la nieve de los años, sus chocheras, sus molestias del reuma, etc., etc) hacen con su vestimenta  que aquel “Elegante Sport” exhibido en avisos milongueros, no condice para nada con muchos bailarines (mujeres y hombres) que lo han cambiado; luciendo todo tipo de jean, remeras, chombas, zapatos de calle y/o zapatillas con suelas de goma, etc.- Comento que: una ropa y un calzado inadecuado para bailar tangos dificulta los: giros, ganchos y el caminar,  haciendo bajar el nivel de “baile” de los participantes.-

Agrava esta baja el hecho que las mayorías de las milongas tengan Enseñantes (Aunque algunos se hacen llamar “Profesor/ra”) con un costo que incluye la clase y la posterior milonga.- Por eso vemos a quienes ya saben bailar, obstaculizados en su giro contra las agujas del reloj con parejas que vienen de contramano y/o demoradas en la pista en la resolución (Con sus dudas lógicas) de los pasos que aprendieron diez minutos antes.- Como todos tenemos el derecho a bailar y como el tango es improvisación pura, dentro de esa dificultad se ha creado la destreza en el “esquive” para sortear el tapón de los primerizos.- (ver: Datos para Bailarines Primerizos-próximo número).-

Los buenos  “milongueros” saben dónde quedan (pocos, pero muy buenos) lugares que son de exquisito bailar y vestir, debido a organizadores que “marcaron la cancha”,  presentando un salón limpio en pisos y mesas, con esmerada atención, brindando buen servicio, transformando en amigos a los concurrentes, que se sienten como en su casa disfrutando entre ellos una comida, con buena música y bailando.- Tenemos milongas que NO dejan entrar Solos, son exclusivamente “Para Parejas”, y otros bailes para “Solas/Solos y Parejas” (Aquí las parejas que concurren son  pocas, ya que en esos bailables hay un movimiento especial que no están en las expectativas de los que van acompañados).- Todos estos lugares son tangueros, difunden de una u otra manera nuestra música y su baile,  aceptando la vestimenta (pulcra o no) de quién paga la entrada.- Las que más padecen estas “diferencias” que tienen las distintas milongas, son las mujeres que aún con una vestimenta sencilla mantienen la pulcritud de su ropa y su cuerpo.-

Con un abrazo milonguero los saluda Alcides Ferrari.- (prodtango@hotma

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LUGARES DE BAILES EN SUS INICIOS + COMO LLEGÓ EL TANGO A PARÍS) PARTE 7 – TANGO ARG.   – AutorAlcides Ferrari
1900

Continuando el escrito del número anterior de “Solo para Bailarines” quiero contarles acerca de lugares donde se bailaba tango en Buenos Aires, comenzaré citando los cercanos a la Plaza Lorea, el Tancredo y cafetines de la Boca, en Belgrano El Nani y La Violeta, también las conocidas como Carpas de la Recoleta, en Quintana y Juncal: El Prado Español lugar de clase media, el Café Tarana tenía mejor servicio y comodidades, cambiando de nombre según el dueño se llamó Hansen y Pabellón de los Lagos y para nivel popular en  Las Heras cerca de la iglesia San Agustín, estaban El Velódromo, el Tambito, la Glorieta, el Kiosquito. también las casas regenteadas por mujeres que tenían baile con señoritas dedicadas a la prostitución, buscando en Archivo Histórico Municipal aparecen La china Rosa, Elvira Lastra, doña Augusta, la parda Adelina, la vieja Eustaquia, Juana rebenque, María la Vasca (La de mayor renombre) y otras María’s La Mechona, la Ligera, la Negra, la Leona, la Dulce, la Flautista, la Juguetona; Concepción Amaya (alias mamita)  y otras de una lista muy extensa por San Fernando, Ensenada, La Boca, Dock Sur, Isla Maciel, Florencio Varela etc. etc.-

La Clase media del siglo pasado, frecuentaba el salón La Argentina, La Casa Suiza, Salón La Cavour, Salón Peracca, Unione e Benevolenza, Café Adela, los Andes.- Por Flores estaban el Café de las Orquídeas, la Perla, y el Colón entre otros.-En Barracas La Buseca, , T.V.O., El Estribo, Tres Esquinas, El Vasco, etc.- El Café Elisée fue el primer cabaret en Bs.As. (Ubicado en los altos del bar Maipú) y… necesitaría dos o tres hojas más para enumerar todos los cafetines, prostíbulos de lujo, casas y departamentos reservados, (Cotorros),  algunos teatros  (Marconi, Politeama, El Nacional el Apolo, etc.), las academias y numerosos centros de bailes en Bs.As. y el conurbano.- Se dice que la primera vez que se bailó en pareja fue en Batería lugar cercano a Retiro, y luego en las Carpas de Santa Lucía, en Barracas.-

El gran  auge que tomó el tango argentino cuando fue aceptado en la noche parisina por un sector social que lo introdujo en salones de mucho glamour, con  prestigio y elevado nivel cultural (refieren que por 1912, había entre ochenta  a noventa academias en París), trajo la aceptación de una gran parte de la alta sociedad de Buenos Aires, que en un principio no quiso “contaminarse” con el tango orillero de origen prostibulario, pero viendo en sus viajes que era festejado, bailado y aplaudido en los lugares más selectos de París y otras ciudades europeas, donde literatos y figuras intelectuales llenaban con elogios las páginas de los diarios más importantes de esos lugares; primero dijeron que era por no conocer el ambiente del origen (sociedad heterogénea con leyes, lenguaje y costumbres propias de delincuentes)  y los protagonistas (fugitivos, rufianes, compadritos, prostitutas y otros de igual calaña), y terminaron por aceptarlo para relacionarse con propios y naturales de esa clase que tenía la propiedad de pertenecer a la “belle époque” de un París pleno de arte y aristocracia.-

Andrés Carretero dice: que muchos hacendados y otras personas de holgada situación económica creyeron que con la posesión de la riqueza que disponían era suficiente para ingresar de lleno en ese ambiente soñado y ambicionado de la burguesía; comprando  cualquier pieza de arte, haciendo gastos excesivos, ostentosos y exorbitantes, querían disimular la carencia de educación, cultura y relaciones sociales para estar en el nivel deseado, se los llamaba los “rastacueros” sudamericanos.- Creo que algo parecido sucede actualmente en nuestro querido Bs.As., con los nuevos ricos compadrones que se criaron en un bulín  mistongo corriendo la liebre hasta que vaya uno a saber “la varita mágica” que los ha tocado y en lugar de educarse primero solo buscan mostrarse con fastuosos automóviles y desmesurados gastos.-

COMO LLEGO EL TANGO A PARÍS:

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Jorge Gutman cuenta que los primeros en arribar a la Ciudad Luz fueron Alfredo Gobbi y Ángel Villoldo, contratados por un  acuerdo entre una conocida grabadora francesa y la Casa Harrods, por  1908 graban dos tangos: La Morocha y El Choclo;  en  ese año como exhibición se bailó presentándolo como una nueva danza en un teatro parisino.- Dos años más tarde llega el escritor y poeta don Ricardo Güiraldes (extravagante personaje de las noches porteñas en las encumbradas esferas sociales); muy bailarín, y junto a sus amigos de elite, organizaron fiestas y tertulias en aquel París de la “belle époque”, originando una gran sensación ya que a los franceses les atraía la sexualidad de las parejas al bailarlo, una sensualidad enérgica, vigorosa, que nunca antes habían visto en otras danzas.-

Como dije “el tango es tango justamente porque se trata de dos personas que abrazadas realizan figuras y movimientos muy distintos, arreglándose  para realizar una sola danza en la cual se improvisa todo el tiempo. Y este es el secreto de su éxito; es la principal innovación que ofreció al mundo.-

Por 1913 la “tangomanía” se había adueñado de la alta sociedad parisina, y estaban de moda los “tes-tango” de 16.oo a 19.oo horas, y entrada la noche los “cena-tango” y hasta los “champagne-tango”.- También  los perfumes, jabones, vestidos y trajes tenían por nombre al tango, para las mujeres la moda eran las polleras con tajos, denominadas jupes culottes  que permitía bailar con mayor facilidad.

Cuando llegó a Bs.As., que el tango era Rey y Señor en Francia, despertó a nuestra sociedad que recién entonces se interesó en aprender a bailarlo para lucirse en Europa, perteneciendo así a un movimiento de avanzada y lograr escalar en la sociedad de los países que lo apadrinaron.- Muchos jóvenes argentinos viajaron para dedicarse a la enseñanza, cosa que aprovecharon algunos delincuentes para hacerse pasar por condes rusos o italianos y robarles a las millonarias aprendices europeas, pero… no todo fue color de rosa.

El embajador argentino en Francia (Don Enrique Larreta), negó el uso de los salones de la embajada para realizar una reunión internacional para gente de tango, aclarando que “el tango no concordaba con lo moral, y que pertenecía a las clases sociales más bajas”.- Desde París el tango se adueñó de Londres, Moscú, y Berlín, historia a contar otro día. Aon abrazo milonguero los saluda Alcides Ferrari – contacto prodtango@hotmail.com

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SOLO PARA BAILARINES – PARTE 6 – TANGO ARG.    Autor Alcides Ferrari

Como el titulo lo dice hoy trataré de explicar algunas situaciones y/o cuestiones (creo interesantes), para aquellos que disfrutan de BAILAR UN TANGO y también para quienes acompañan gustando de su música y de sus arabescos al bailarlo.- El tango es una danza complicada, voluptuosa y por sus inicios se caracteriza por ser un baile “machista” en el que el hombre dirige o marca y la mujer lo sigue o se deja llevar.- Complicado, porque procura que una pareja “abrazados” realicen movimientos, figuras, pausas, cortes y quebradas, todo en una coreografía diferente para ambos, manteniendo el abrazo hasta el final.- Una forma de simplificar esta danza, (conservando el abrazo) sería que bailaran con pasos simétricos, iguales, en espejo.- Pero no, el tango es tango justamente porque se trata de dos personas que abrazadas realizan figuras y movimientos muy distintos y que deben complementarse para realizar una sola danza en la cual se improvisa todo el tiempo. Y este es el secreto de su éxito; es la principal innovación que ofreció al mundo.
En este sentido, hombre y mujer, con dos roles, técnicas y posiciones NO iguales se hallan homogeneizados.- Obviamente deben complementarse, cooperar, y hasta acordar entre ellos, porque si compiten, si no colaboran el uno con el otro, es imposible que bailen, o al menos, que bailen bien.
Una de las fórmulas es que alguien conduzca, que lleve adelante la dirección de la danza, y que el otro se acople, acuerde y decida dejarse guiar.- Hay algo maravilloso en eso de que dos seres tan diferentes como un hombre y una mujer, que muchas veces ni se conocen, puedan bailar algo casi mágico abrazados y al ritmo de la música.- Para esto es necesario coincidir en sus sensibilidades y un acuerdo profundo entre ambos bailarines.- Algunos dicen que el tango ha creado “un monstruo con un solo torso y cuatro patas”.- La función del hombre está en estricta dependencia de la función mujer y viceversa, lo que importa es bailar tango y disfrutar con ello, por tal cada uno deberá tratar de ocupar su lugar y de contribuir a ello, aceptando varias reglas para bailar un tango y no una rumba.- No hay nada de lujuria en el abrazo; fueron los críticos del abrazo quienes introdujeron su lujuria en el tango (…que es bailado con una honda fruición …).- Cualquiera que quiera aprender a bailar el tango, y en especial el hombre quien tiene la parte más complicada (figuras, pasos, marcar, etc.), necesita cierto tiempo hasta que pueda encontrar otra cosa en el abrazo con la mujer, que NO solo sea tratar de “sentir” el cuerpo del otro/a.- Si el único interés es la seducción, la pasión, la sensualidad… en el “abrazo”, no haría falta tomarse el trabajo de aprender a bailar un tango.——————-
La posición de la mujer para bailar tango es: Primero “dejar que la lleven”, obviamente, es lo principal del rol femenino.- La conducción del hombre, no significa como muchas veces se considera, que ocupa una posición de sometida, o pasiva.- Dejarse llevar por el hombre no es “subordinarse” a él, sino aceptar la conducción necesaria para lograr bailar.-Esto hay que remarcarlo cuando están aprendiendo, porque para muchas mujeres es difícil aceptarlo y ven esto con el prejuicio de sentirse sometidas.-
Segundo, más difícil aún, es saber diferenciar cuándo deben dejarse llevar y cuándo no.- (Sobre lo cual se debe trabajar en el proceso de aprendizaje) es clave para que la mujer aprenda a bailar el tango y pueda disfrutar con ello, porque es la base la de poder tener un buen equilibrio, y de saber mover sus pies para seguir al hombre, siendo así el otro personaje activo de la danza, logrando que ambos tengan una postura firme y consistente sin perder su sensibilidad.-
Las personas frágiles e inseguras (Los flanes) tienen dificultad para bailar así como los excesivamente rígidos.- Toda mujer que se deje llevar como una hoja por el viento, que no ofrezca una leve tensión a la marca, es decir que no ponga en juego su modo de bailar, lo más probable es que no pueda disfrutar del baile y sea una dificultad para el hombre.- Cuando el hombre marca a una mujer, ésta a su vez ya le debe marcar su posición en la danza, su peso, su liviandad, sus movimientos rápidos o dificultosos, condicionando así la marcación del hombre, porque no se tratan de acciones independientes sino que unas están en relación con las del otro.-
Un hombre que zamarrea a la mujer no puede bailar bien y una mujer que se deja zamarrear tampoco.- El lugar de la mujer u hombre, está basado en la técnica y “labor” que despliega cada uno durante el baile.-
Las buenas milongueras saben dejarse llevar, aceptando la propuesta del hombre que baila bien, favoreciendo su expresión al no verse limitado por su compañera y esto se multiplica porque la mujer logra desplegar la creatividad de su estilo, recreando el arte de la danza.—
El baile de tango posee efectos benéficos, la mayoría de mujeres y hombres logran mejorar su postura, su equilibrio y firmeza en el cuerpo.-
Una de las razones por la cual los bailarines en la “milonga” se dan las gracias al terminar la tanda, es porque cada uno agradece al otro la posibilidad de desplegar su fervor, su habilidad y su sentimiento, debido a que el tango tiene “tres compases”, primero Escucharlo, después Sentirlo y finalmente Bailarlo…—-
Con un abrazo milonguero los saluda Alcides Ferrari

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ANÉDOCTAS TANGUERAS Y REFLEXIONES – PARTE 5 TANGO ARG.    Autor Alcides Ferrar

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Quiero contarles hechos reales y una anécdota (De las tantas), connotativas al tango para enfocar el comportamiento ciudadano, en el Ayer y en el Hoy, a través  de una óptica tanguera.-

1) En la revolución de l943, cuando gobernaba el Gral. Pedro P. Ramírez, se inició una campaña para depurar o purificar el léxico de las radios porteñas y también modificaron los nombres de varios tangos, considerados groseros o inmorales, así fue que  El Ciruja se llamó El Recolector, La Cama fue el nombre de La Catrera, Chiqué a El Elegante, Yira, yira por Camina, camina, y muchos otros sufrieron enmiendas y rectificaciones.- Gustavo Martínez Zuviría, ministro de Educación, estaba al frente de una comisión encargada de supervisar e inspeccionar todo lo que se emitía por las radios.- Otro gobierno militar en los setenta, impidió la difusión de Matufias, Aquaforte y Pan , cantados nada menos que por Carlos Gardel, (Casi treinta años después de su muerte).- Pero la mayor mordaza se la lleva Discépolo con Cambalache, que inició una larga lista de prohibiciones, cambios y  objeciones de gobiernos militares y civiles (estoy seguro que los funcionarios de turno conocían la letra (quizás por experiencia propia), con tanta vigencia hoy como cuando fue escrita en 1935).- Y si esto era grosero o inmoral, quiero saber que ES, lo que se escucha hoy en radio y televisión.-

2) Juan D´arienzo y la “yuta” (policía):

El maestro trabajaba en el cabaret Marabú (lugar de gente de averías) con su orquesta y cantores, cuando entraron policías, buscando un  delincuente para detenerlo, don Juan se “aviva” de la situación y quiere intervenir “chamuyándole” al oficial:  que es un amigo y que lo deje libre, pero sin acceder a sus reclamos continúan el procedimiento llevándoselo preso.- A la semana siguiente se hace presente en el lugar el mismo grupo policial, don Juan al verlos empezó la interpretación del tango “Bien Pulenta” y para el momento de cantar “…ando chivo con la yuta, porque tengo mi rebusque y me aguanto cualquier cosa con las cartas que me dan…” lo hizo cantar varias veces seguidas a propósito y dirigido a los policías, cosa que repetía  cada vez que aparecían por el lugar, solo para que vieran su “calentura”.- Como el tiempo se borran las heridas y reverdecen las hojas, Juan D´arienzo dejó de hacerlo y después de unos meses volvió a tratarse con ellos.-

Como hemos visto tanto con El Compadrito, con las letras del tango y con las anécdotas, algunas cosas en nuestro querido Buenos Aires han cambiado muy poco o nada, es más yo diría que ha aumentado el caudal de situaciones que nos lleva a tener –la viveza– solo como vicio para sacar una ventaja, aún sobre aquellos que son los “amigos”, ni hablar del prejuicio, ya que hay muchas personas que juzgan situaciones con resentimientos, falta de sinceridad y generalmente sin pruebas fehacientes, importándoles muy poco las consecuencias de quien recibió la injuria, lo mismo sucede con las discriminaciones que están a la orden del día.- En cuanto a vestir bien, a quien no le gusta ponerse una buena ropa, un buen calzado, solo que la situación del país nos impide a muchos poder hacerlo por razones que conocemos todos quienes vivimos en Buenos Aires, en este punto los que difieren son algunos jóvenes que visten ropas llamadas modernas que tienen un solo número de talle, no interesa el físico del que lo usa, de manera que algunos van apretados y otros desencajados, pero vale porque solo somos jóvenes muy poco tiempo en la vida.- En cuanto a la rapidez y brillantes mental son muchos los que la usan para el mal (será porque hay muchos “giles”).- Las “cabronadas” siguen en continuo aumento, con el agravante que cambiamos el cuchillo por el revolver (mucho más expeditivo).- Dije que la falta de cultura, era la consecuencia directa de la crisis de valores de la sociedad al nacer el tango, y hablamos de 1880 aproximadamente, hasta  hoy 2012, ¿Cuántos años y hechos pasaron en nuestra querida Argentina?, ¿Qué hicimos al respecto?, ¿Cómo estamos hoy?, y otra pregunta  ¿Por que y por quienes… seguimos igual o parecido en muchas situaciones de vida en Buenos Aires y conurbano?.- Desde mi humilde punto de vista creo que nos ganó la INSOLENCIA instrumentada en la petulancia, atrevimiento y la falta de vergüenza, basado esto en querer saber de todo y tener siempre la razón, sin escuchar a nadie y además pegado en la frente, sea para cosas, hechos o personas el:“me importa solo si me sirve”.-

Cada uno de nosotros seguro que tenemos respuestas a estas preguntas, ahora bien… el pasado no puede volver a escribirse, de manera que mis deseos son que este 2011 y años siguientes, unidos y sin discriminaciones luchemos por mejorar, por erradicar viejos y tradicionales vicios que siguen conviviendo en nuestra sociedad (convoco a todos, ya sean funcionarios y/o ciudadanos), para vivir con educación, capacitándonos y  con trabajo, (Basta de esperar vivir colgado de dádivas del gobierno de turno, porque esto solo nos lleva a la ruina) es hora de trabajar, ordenando y respetando los valores necesarios para lograr una vida digna, plena.-

Con un abrazo milonguero los saluda Alcides Ferrari— prodtango@hotmail.com

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EL COMPADRITO( 2da. hoja) Y LETRAS DE TANGO – PARTE 4 – TANGO ARG.   Autor Alcides Ferr

Señores: quiero comentar antes de pasar al tango, que el día 13-Diciembre-2010, fui invitado a festejar los quince años de nuestra Revista Celina Vive, llamada “…una suerte de: Reunión de Imaginadores”, agradecido concurrí con la expectativa de conocer a las personas que hacen posible las entregas mensuales de la misma, y tuve el inmenso gusto de saludar a quienes fueron parte organizativa de la fiesta que son también quienes acompañan al Sr. Romano en la elaboración de la revista, como así a “los imaginadores”, (como vecino de Villa Celina desde 1948) algunos de ellos amigos del barrio, otros he jugado al fútbol con sus padres y seguro que (por mi poca memoria visual) a alguien no reconocí, de manera que vi por primera vez a quienes escriben y que para mí eran solo un nombre y apellido, fue un placer saludarlos, hablar de varios temas, saber sus inquietudes, escuchar todo lo importante que dijeron a su tiempo y entonces sentí un placer muy grande haber estado presente, destaco una charla con el Sr. Miguel Grinberg, quien en lo breve de la misma, me impresionó por su bagaje de conocimientos y la lúcida, clara y elocuente forma de expresarse.- Además tuve el gusto de recibir de manos del Sr. Carlos un diploma y una medalla, inesperado por mi corta relación, que agradezco y como dije a los presentes en ese momento, me enorgullece ser considerado un “imaginador” de la Revista que no solo es una guía comercial, sino que se ha convertido en la primera de carácter cultural, auténticamente de Villa Celina.

compadrito milonguero -2

Ahora sigamos con el tango, para concluir con EL COMPRADITO, Mascia dijo que era persona de vivir en el conventillo, junto a otros personajes (Carreritos, guardaespaldas, malevos, bailarines, cafishios, etc.), con la visión de no mezclarse y entonces perder su particularidad.- Según Carretero, primero fue llamado “orillero” por el  lugar de su origen, luego el “indio con levita” para denostarlo frente al adelanto obtenido después de la conquista del desierto, y para los años 1910 a 1916 o más era el “negro con sombrero de felpa” eso fue una “africanada”, en los años del veinte y el treinta pasó a ser el “el mal educado” u “ordinario” por estar desubicado dentro de la escala social de esa época.- Destaco que su etapa con todos sus cualidades y propiedades, desplegando un abanico de sus características fue entre 1900 y 1920, para estos años el suburbio se modifica, porque se extienden hasta esos lugares nuevas fuentes de trabajo, en Argentina se abre una corriente cultural al mundo, por otra parte baja la prostitución porque la mujer encuentra la alternativa de un trabajo digno y todo esto provoca  modificaciones dentro de las estructuras sociales, en las que no tienen lugar el criterio, el parecer, ni las posturas de El compadrito y es absorbido por otros grupos sociales.- No obstante deja su marca, su huella en la particularidad y carácter del hombre de la ciudad, como ser: –viveza, como vicio-,-prejuiciado-, – hacer pinta, (vistiendo bien)-, y fundamentalmente el recelo, la aprensión, y el miedo que a veces llegó a ser pánico: del ridículo y/o pasar por “Gil”,  pero esto último originó a su vez como defensas: la rapidez y brillantez mental,  despertando un gran talento para la creatividad.——————————————————

tapa partitura
tapa partitura

LETRAS DE TANGO: “en el lento correr del calendario…” como dice una letra mía de un tango,  se fueron modificando a la par de estos personajes mencionados, señalados por escritores como Miguel D. Etchebarne en su poema “Juan Nadie, “Vida y muerte de un compadrito”, Jorge L. Borges en su versos “El Tango” y otros (V.Mascia) que siguieron el paso de las diferencias, de forma y de fondo, entre el tango sensual de origen lupanario de los caserones públicos y el tango llano de los hogares, de las familias de estructuras cristianas denominado “el tango de las hermanas”, porque encuadra a los jóvenes que tenían hermanas y cuando se bailaba en esos caserones enormes, ellos las cuidaban celosamente de los apetitos juveniles.- Tallon lo llamó “estilo de una creación exclusiva de familia de clase trabajadora” este cambio hizo perdurar el tango hasta nuestros días.- Por eso las letras de los tangos se agrupan en períodos: de 1880 a 1895 aproximadamente, sus versos eran de hechos y personajes de la orillas, y sus letras obscenas, muy pobres, destacando el sexo por sobre el buen gusto.- Entre 1895 a 1916 las letras de tango tenían muchos calumniadores y difamadores, que evitaron la difusión pública escondiendo los versos prostibularios  como modo de combatirlo, teniendo además el hecho que los bailarines de entonces rechazaban el canto, centrando la atención  de los espectadores solamente en el estilo de bailar. Para 1916, Pascual Contursi al escribir “Mi noche triste” con música de Samuel Castriota, expone una trama, un argumento, que se amplia con la presentación de los cantores, que manifiestan la temática doméstica de aquel Buenos Aires, ese tema comienza con “Percanta que me amuraste, en lo mejor de mi vida…” con métrica de ocho silabas musicales, y recién en 1918 después de ser escuchado en la obra de teatro “Los dientes del perro” llegó a ganar el gusto popular.- Comenzando así una nueva etapa en el formato de tango.- De hecho Contursi  escribió otras músicas para obras de teatro y sainetes de menor valía, incluyendo en cada pieza un tango con su letra. Y en Uruguay para el año 1917, le había propuesto al Zorzal Criollo ser el primero en cantar sus letras por considerar la mejor voz para interpretarlas.-

Desde ya anticipo que sobre letras de tango, que es un tema casi inagotable en cuanto a esclarecer orígenes, transmitir información, y todo lo que hace a la cancionistica volveré a comentar en los números próximos.-

En la entrega siguiente quiero contarles anédoctas y/o hechos reales connotativos del tango, para ver como era el comportamiento ciudadano, con una óptica tanguera.————-

Con un abrazo milonguero los saluda, Alcides Ferrari

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final del  COMPADRE — inicio del COMPADRITO  – PARTE 3 – TANGO ARG. Autor Alcides Ferrari

malevos del arrabal

Como dije “en el marco de referencia del compadre” surge un fenómeno único, singular, nuevo: El Tango.-  En el ámbito orillero de aquel BsAs., ya descrito, había prostíbulos, lugares de baile, lupanares, todos envueltos en humo y alcohol.- Y  allí nace la “milonga” (En esa época: burdel con baile),el baile era un medio para “sacar programa” No olvidar la cantidad de hombres solos (inmigrantes y nativos) que habitaban esos lugares.- Tallón dice: “nace entre prostitutas, bailarines, malevos, guapos, canfinfleros, asesinos, ladrones, entregadoras, etc.- En ese lugar inculto, donde se mezclaban canciones de la pampa  y de Europa, todos pobres (milonga, tanguillo andaluz, zarzuela y sainete español, la habanera llegada de Cuba por los marinos y muchas canciones de Italia) generarían el baile de tango, un híbrido creado por personas híbridas.- Al nacer es un baile introvertido, no era para divertirse como la tarantela, la conga o la jota, era un baile donde los bailarines no se ríen ni se divierten.- Es la dramatización de la fuerza del hombre, en forma individual con un dejo de tristeza por la situación real en la que vive.- Discépolo dijo “el tango es un pensamiento triste que se baila”.- Los músicos se juntaban en el lugar, con pocos conocimientos, sin practicar y tocaban (con guitarra, violín, arpa y flauta, agregando a veces bandurria, armonio portátil, clarinete, mandolín y armónica) improvisando varias melodías que luego los músicos italianos de bandas militares fueron escribiendo sus partituras.- Las “orquestas” se llamaban la del “tano” Vicente, Roque Sacramento, Prudente, Genaro etc.- Tallón cuenta que era de macho beber muchísimo, así el Tango y el alcohol eran uno para entender las penas y desgracias que los rodeaban.- En esa atmósfera la gente no permanecía en orden, por el contrario, siempre embriagada y frenética, el mal humor estallaba entre bailarines rivales por algún aire de un “cafishito precoz”, por poseer una prostituta, un mero empellón, pisotón, etc., daba lugar a  peleas a cuchillo, botellazos, sillas y copas que volaban en medio del humo y toda esa locura.- Por eso Tallón  sentenció “Pensando en la influencia del alcoholismo en esas muchedumbres del pasado, se logra comprender los inverosímiles episodios ocurridos”

compadrito porteño

EL COMPADRITO: entre quienes quisieron ser Compadre, apareció El Compadrito, llamado así, despectivamente por ser inferior en personalidad y proyección, porque no era fácil ser guapo, líder, admirado, respectado y ganador entre las mujeres (Ese lugar orillero dio jerarquías a quienes más mujeres tenían trabajando para él, de allí viene el nombre de “mina” –porque genera dinero–) y El nace haciéndose un gran bailarín, cuidando su cuerpo como medio de seducción, creciendo en su bagaje reo, buena labia y simpático, ubicándose en una posición ventajosa, que le permitió adentrarse en la ciudad y relacionarse con los llamados “niños bien” que modelaron su personalidad con sus costumbres y formas refinadas, manteniendo la diferencia social y de clase,.- Los “niños bien” buscaban en el intercambio aprender el baile de tango, debido a que en los primeros años del siglo XX el tango se había adueñado de la noche de París y sus mujeres admiraban a los argentinos que bailaban bien, por ese entonces ser argentino en París u otras partes del mundo era sinónimo de bailarín de tango (Acoto por experiencia propia que hasta hoy día se mantiene esa inherencia), y EL les enseñó y aprendió de ellos maneras finas de tratar, de vestir entallando y acortando el saco, sombrero cayendo el ala sobre los ojos, usó zapatos de punta con taco militar, el pavoneo pesado y torcido se hizo ligero y con requiebres, y enriquecido con palabras e historias variadas, su vocabulario fue siendo atrayente y entretenido.- El intercambio se produjo en las “casas de confianza” así llamados los prostíbulos encubiertos a los que asistían personas de la alta sociedad, políticos, funcionarios públicos, y gente de mucho dinero.-

En el próximo número ampliaré ambos temas.-

Con un abrazo milonguero los saluda  Alcides Ferrari

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BUENOS AIRES  (Urbano y Conurbano) + inicio del COMPADRE – PARTE 2  TANGO ARG.    –       Autor Alcides Ferrari

malevo arrabalero

En el número anterior quedamos en ver como era ese Buenos Aires de 1880 y comentar del “compadre” primer personaje de aquellos arrabales en el que nació el Tango.-

Alfredo Mascia en su libro, cuenta que “Llegando al final del siglo XIX Buenos Aires tenía un pequeño centro limitado entre las calles Sarmiento (llamada Cuyo), Alsina (llamada Potosí), las actuales Bolívar y San Martín, Bernardo de Irigoyen y Carlos Pellegrini (llamada Buen Orden). El centro tenía los edificios del gobierno, instituciones públicas, bancos, casa de cambio y viviendas de las familias dueñas de campos y ganados”.-  Buenos aires y sus aledaños, era conocida como la ciudad de los Siete Arroyos, la cruzaban el Riachuelo, Maldonado, Medrano, Vega, White, Saavedra y Cildañez y sobre sus fangosas costas se construyeron caseríos que entraban hacia el interior, en zonas que no eran ciudad ni campo.-

Esos arrabales tenían: garitos, reñideros de gallos, prostíbulos(impulsados por la alta tasa de masculinidad, manejados con una eficiente organización, en complicidad con autoridades, políticos y el silencio de diarios y revistas), bares con camareras, sala de diversiones, bailongos, teatros chinescos, casas de remates (solían vender terrenos que pertenecían a una plaza), cambalaches, etc., en la cual habitaban (en su gran mayoría) fugitivos de la justicia, rufianes, contrabandistas, jugadores, vagos, rameras, mendigos etc., etc, formando una sociedad heterogénea con leyes, lenguaje y costumbres propias de delincuentes.- Lugares de beber mucho alcohol, peleas frecuentes; teniendo al juego, el robo, el contrabando y a la mujer como mercancía, como principales recursos de ingresos.-

En ese ambiente de las orillas, poblado de malvivientes criollos y extranjeros, donde sólo rige el coraje físico; Un hombre desalojado de sus campos sin limites por el avance de la ganadería, los alambrados que lo cercaron y por el ferrocarril que le quitó su trabajo de arriero, llegó el “Gaucho de a Píe”, hombre hábil por sus trabajos, en el manejo del cuchillo, de gran vitalidad, valor y guapeza para jugarse la vida, enfrentó el medio hostil, se afirmó, aprendió a mirar de soslayo y se hizo “compadre”.- Su personalidad se basó en valores de: macho, guapo, rencoroso y creyendo en la amistad como sagrada, su solemnidad gauchesca le hacía señor y amigo.- Y cuando agrede o mata, lo hace pensando que defiende una causa.- Casadevall en su libro, describiendo al Compadre dice: “Hombre de porte vigoroso, gesto grave y altanero, mirada dominadora y desafiante, henchido de tremenda quisquillosidad.- El compadre vive como dueño de voluntades aunque subsista en la indigencia y casi solitario entre los vecinos trabajadores del barrio.- Viste saco corto cruzado, sombrero de ala -requintao-, dejando ver su jopo en una renegrida y brillante cabellera, pañuelo de seda al cuello con sus iniciales bordadas, pantalón abombachado “a la francesa”, rayado y con trencilla, en su cintura o faja deja ver el mango de su cuchillo, botines apuntados de cabritilla con elástico o botonadura y taco-pera militar.- Fuma negros, se pavonea al andar y escupe entre dientes.- Posee del estanciero y del caudillo el don de mando y aficiones propias de un señor feudal, pero su autoridad se reduce a hombre temido por su coraje y a la de reyezuelo de barrio, amparado por comisarios y políticos” Lamentablemente El Compadre tenía su flaqueza y fue aprovechada al servicio de la política.-

En el próximo número les contaré del personaje que sucede al Compadre, llamado “El compadrito” (mote despectivo, porque significa la disminución del compadre), pero hombre que adquirió finos modales en el trato social, (labia) y se convirtió en un excelente bailarín.- En medio de todo este marco de referencia va a surgir una expresión trascendental: EL TANGO, de su aparición les comentaré en el número siguiente: donde, como, sus rasgos, sus lugares de baile, sus bailarines etc..-

Con un abrazo milonguero los saluda Alcides Ferrari

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TANGO ARGENTINO EN TIEMPO Y ESPACIO – PARTE 1 – INICIO DEL TEMA TANGO ARG. Autor Alcides Ferrari 

 Estimado Lector/a: hoy comienza esta página dedicada al TANGO  y quiero contarles en cada número historias de hechos y cosas de nuestra música ciudadana, que en todo el mundo nos identifica como argentinos por el solo hecho de bailar un tango.-

Y para empezar, digamos que el tango es la expresión más genuina de un modo  de vida que tuvo Bs.As., incluso cruzando la Gral. Paz; ya que la palabra tango no hace entender solamente unos párrafos en versos, que son parte de una música, un canto o un baile, también nos lleva a ver una cantidad de situaciones representativas y connotativas: un lugar geográfico, formas de vivir que hace a una sociedad, expresando sus sentimientos, sus alegrías y tristezas, sus éxitos y sus frustraciones, además tiene poesía, literatura y coreografías, ubicándolo en el espacio de la cultura, sus letras relatan hechos trágicos, conmovedores de la vida, algunos pasionales otros nostálgicos, que la mayoría NO son temas de la creación de poetas intelectuales; eran hechos de la realidad cotidiana de un pueblo en una determinada época y por ende no dejaba lugar a nada extranjero,  a diferencia de otros tipos de letras y músicas que beben las aguas de otros países donde la dinámica social es más estable, no como nuestro país que provoca cambios frecuentes y bruscos con respecto a ingresos, prestigio y poderes de las personas generando una inestabilidad que conduce a resentimientos y angustias, desarrollando la viveza como vicio más que como virtud, y todos estos valores se encuentran en lo más profundo del tango.-                                                                        Toda sociedad puede tener rasgos y/o características de los  líderes o mitos que entroniza o glorifica, y en la época dorada del tango el símbolo era Carlos Gardel, la mitología popular le atribuye gallardía en los movimientos, despojo en los modales, varonil, prudente, persona que juntando la amistad, el coraje, la picardía y la templanza ganaba la fama de seductor, Gardel era el rostro simpático que logró popularidad, prestigio y proyección internacional y el sello que lo distinguía, más allá de sus deficiencias (que como humano las tenía), era  el compendio de reglas virtuosas que todo porteño pretendía ser por esos años, dando a Buenos Aires una figura propia, siendo admirado por las clases bajas y también por gente instruida de alto intelecto.- Ser Gardel era ser el mejor.-

Me parece que hoy día muchos jóvenes argentinos, NO tienen un referente a seguir, la mayoría de ellos exaltan varios ídolos de “cartón” que todos juntos no alcanzan a reunir ni la mitad de las virtudes señaladas y esto marca (salvo honrosas excepciones) el porqué de una juventud en gran cantidad desorientada, confundida, sin rumbo a seguir, sin metas, marcando una fisonomía para nuestro país muy pobre, justo en un momento en el que se habla de grandes logros, de crecimiento, de desarrollo y fortalecimiento ante el mundo

Mejor… volvamos al Tango.- ¿Dónde, como y cuando nace el Tango?,  Miguel A. Caminos refiriéndose al tango, escribió:

Nació en los Corrales Viejos

Allá por el año ochenta

Hijo fue de una milonga

Y un pesao del arrabal

Marca como lugar a Buenos Aires, una fecha 1880 y el “pesao” es el  compadre,  personaje número uno  en la vida del tango.- Ahora bien, como era aquel Bs.As., de entonces y describir al compadre; será el tema del próximo número.-

(Citas de Alfredo Mascia, Tulio Carella), hasta la próxima y un abrazo tanguero.- Alcides Ferrari

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